Oscar Murillo - Viskeraalisen nykyaikaisen abstraktion pioneeri

On ehkä mahdotonta sanoa, mitä salaisia voimia salaliittoi hyvän abstraktin maalaamisen luomisessa. Mutta Kolumbiasta kotoisin oleva, Lontoossa asuva taiteilija Oscar Murillo hyödyntää näitä voimia säännöllisesti studiossaan. Viime vuosina Murillo on saanut kansainvälistä tunnustusta suurikokoisista, voimakkaista abstrakteista maalauksistaan, jotka hän luo yhdistämällä monia pintaelementtejä, kuten kangasta, muovia ja paperimassaa, erilaisilla medioilla, mukaan lukien kaikki öljyväristä studioonsa kerääntyneeseen likaan. Maalaamisen lisäksi hänen luova tutkimuksensa sisältää esityksiä, videoita, installaatioita, julkisia taideteoksia ja sosiaalis-kulttuurisia-estetiikkaa yhdistäviä projekteja, jotka sisältävät useita medioita, mutta ovat vähemmän taidenäyttelyitä ja enemmän perhejuhlia. Riippumatta siitä, minkä muodon hänen taiteensa ottaa, se syntyy kaikki vähitellen prosessissa, jota Murillo vertaa pataruoan valmistamiseen tai juuston kypsyttämiseen. Tämän pitkän ja arvaamattoman kehityksen aikana hänen vaistonsa, muistonsa, filosofiansa ja kokemuksensa yhdistyvät kulttuurisen ja materiaalisen maailman jäänteiden kanssa, muodostaen rikkaan, kerroksellisen, tekstuurisen ja maukkaan ilmaisun ajastamme.

Viskeraalisesti abstraktin hallinta

Oscar Murillo lähti syntymäpaikastaan La Pailasta, Kolumbiasta, kymmenen vuoden iässä, kun hänen vanhempansa päättivät muuttaa perheen Lontooseen. Kun he saapuivat Englantiin, he eivät puhuneet kieltä. Uuteen kulttuuriinsa sopeutuminen oli vähitellen, usein vaikeaa, ja Murillo teki erilaisia töitä auttaakseen perhettään samalla kun hän kävi koulua. Hän kehitti vaiston löytää yhteisiä nimittäjiä ja ottaa riskejä. Ja hän oppi yhdistämään elämän monia näennäisesti eristyneitä elementtejä uusilla tavoilla, jotta jotain harmonista ja arvokasta voisi syntyä.

Murillo menestyi ponnisteluissaan, ansaitsemalla taidealan tutkinnon Westminsterin yliopistosta ja M.F.A.-tutkinnon Royal College of Artista. Kaikki elämän taidot, jotka hän on hankkinut matkan varrella, näkyvät nyt siinä, miten hän työskentelee studiossaan. Hän yhdistää löydettyjä esineitä perinteisiin maalausmateriaaleihin ja -pintoihin tavoilla, jotka vievät eristyneet elementit kohti täydellisyyden ilmaisua. Hän ottaa aikansa. Hän aloittaa työn, taittaa sen sitten kasaan ja jättää sen lattialle. Hän palaa siihen myöhemmin, kun se on kerännyt ajan merkkejä, kuten ryppyjä ja pölyä. Sitten hän lisää siihen fyysisesti, gesturaalisesti, käyttäen visuaalista kieltä, joka on sekä villi että keskittynyt. Lopuksi elementit synteesiin johonkin kokonaisuuteen.

Oscar Murillo - Untitled, 2011. Oil, oil stick, graphite, dirt on canvas. © Oscar Murillo

Kieli on tunne

Yksi ikoninen elementti, jonka Murillo sisällyttää moniin hänen maalauksiinsa, on sanojen käyttö, jotka on raapustettu primitiivisesti hänen teostensa viivojen ja värikenttien joukkoon. Jotkut sanat liittyvät ruokaan, kuten mango, chorizo ja maito. Toiset liittyvät sosiaalisiin ja kulttuurisiin käsitteisiin, kuten työ tai jooga. Murillo valitsee sanat, koska ne liittyvät asioihin, joista hän voi puhua asiantuntevasti. Hän on opiskellut joogaa laajasti, esimerkiksi, ja ruoat ovat usein tärkeitä hänen henkilökohtaiselle ruokavaliolleen.

Kun sanat sisällytetään hänen tilkkutäkki abstrakteihin kompositioihinsa, ne saavat uuden merkityksen. Niitä voidaan tulkita kommentaarina tai yksinkertaisesti muodollisina elementteinä, laajennuksena primitiivisestä estetiikasta. Tai ne voivat muuttua assosiatiivisiksi opasteiksi, jotka jokaiselle katsojalle voivat luoda henkilökohtaista merkitystä. Riippumatta siitä, miten niitä tulkitaan, Murillo käyttää niitä samalla tavalla kuin hän käyttää muita materiaalejaan. Kuten jalkapallo, muovinpala tai luudanvarsi, sanat ja niiden mahdolliset merkitykset ovat aikamme vaikuttavia elementtejä; elementtejä, joita hän toivoo yhdistävänsä tutkiakseen, mitä mahdollisuuksia saattaisi syntyä.

Oscar Murillo - Untitled, 2012, Oil paint and dirt on canvas (Left) / Oscar Murillo - Work 8, 2012, Oil paint and dirt on canvas (Right). © Oscar Murillo

Näytteliminen ja rakentaminen

Vaikka maalaus on yksi pääasiallisista väylistä, joiden kautta Oscar Murillo tutkii ideoitaan, hän on myös onnistunut kääntämään visionsa monimuotoisempien esteettisten ympäristöjen luomiseksi. Hän on järjestänyt tanssiesityksiä ja pitänyt kulttuurienvälisiä juhlia, tarjoamalla tamaleja samppanjan kanssa tai tarjoamalla aterioita pinnoilla, jotka on peitetty hänen taiteellaan. Hänen vuoden 2013 näyttelyssään, Dinner at the members club? Yes! i'll have a black americano first pls, Murillo loi valeheijastavan kultaisen lattian. Maalaukset nojasivat seinään, kun taas pintojen ja esineiden kokoelmat täyttivät huoneen sisätilat. Hänen vuoden 2016 installaatiossaan through patches of corn, wheat and mud, Murillo täytti tilan verhoilluilla, pinotuilla ja taitetuilla kankailla ympäristössä, joka muistutti työpajaa, tuoden huomion prosessien, valintojen ja fyysisen työn tärkeyteen.

Rakentaen edelleen näiden ideoiden varaan, Murillo avasi äskettäin näyttelyn Yarat Contemporary Art Space -tilassa Bakussa, Azerbaidžanissa. Tärkeä pysähdyspaikka muinaisella Silkkitiellä ja aikanaan elintärkeä neuvostoliittolainen teollisuuskeskus, Baku kamppailee nyt löytääkseen paikkansa post-teollisessa todellisuudessa. Murillo teki yhteistyötä paikallisten käsityöläisten ja työntekijöiden kanssa asennuksensa luomisessa. Hyödyntäen heidän perinteisiä taitojaan, he yhdessä ilmensivät esineitä, jotka voisivat herättää uusia keskusteluja tulevaisuudesta ja paljastaa kauneuden ja piilotetun potentiaalin, joka piilee syrjäytyneen yhteiskunnan pinnan alla.

Oscar Murillo - Dinner at the members club? Yes! I'll have a black americano first pls, 2013. Installation view. © Oscar Murillo

Nöyrä ponnistelu

Oscar Murillo on helposti yksi maailman eniten kerätyistä nuorista taiteilijoista tänä päivänä. Hänen ensinäyttelynsä David Zwirner New Yorkissa vuonna 2014 jälkeen jotkut maailman vaikutusvaltaisimmista keräilijöistä ovat hankkineet hänen teoksiaan. Mutta huolimatta globaalista huomiosta, joka häneen kohdistuu, Murillo on vetäytynyt hypestä. Hän on ilmaissut kiitollisuuttaan huomiosta ja sanonut tietävänsä, kuinka onnekas hän on, mutta hän on myös sanonut tuntevansa, että hän on saavuttanut vähän, ja että vielä on niin paljon enemmän tehtävää. Haastatteluissa hän vaikuttaa vilpittömältä, ahkeralta, avoimelta ja motivoituneelta. Hän jopa vastasi kerran omille kriitikoilleen sanomalla New York Timesille: “Jos olisin katsomassa toiselta puolelta, olisin minäkin skeptinen.”

Oscar Murillo - Through patches of corn, wheat and mud, 2016. Installation view. © Oscar Murillo

Ehkä hänen vakavuutensa ja päättäväisyytensä eivät pitäisi vaikuttaa siihen, miten puhumme hänen työstään. Mutta se, että näemme hänen etsivän, että häneltä puuttuu agenda ja että hän on avoin epäonnistumiselle, vaikuttaa meihin silti. Hänen nöyryytensä poistaa epäilyksen esteen katsojien ja työn väliltä. Se antaa meille mahdollisuuden reagoida vaistomaisesti siihen, mitä hän on luonut, antaen vaistojemme ja tunteidemme ohjata vuorovaikutustamme sen kanssa, aivan kuten hän teki sen luomisen aikana. Vaikka emme ehkä pysty määrittämään hänen työlleen lopullista merkitystä, mielessämme ei ole epäilystäkään siitä, että Murillo on edelläkävijä. Odotamme innolla niitä, jotka liittyvät häneen yhdistämään esteettiset, sosiaaliset ja materiaaliset elementit globaalista nykyisyydestämme abstraktiin esteettiseen ilmaisuun, joka auttaa meitä kuvittelemaan tulevaisuutta toivon asemasta.

Oscar Murillo - DIS PLACE, Baku, Azerbaijan, 2016. Installation view. © Oscar Murillo

Esittelykuva: Oscar Murillo - Nimetön - mango (yksityiskohta), 2012. Öljymaali, muovi ja lika kankaalla. © Oscar Murillo
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park