Latinalaisen Amerikan geometrisen taiteen ihmeet
Yksi maailman kiehtovimmista abstraktin taiteen näyttelyistä on parhaillaan esillä Fondation Cartier pour l'Art Contemporain -museossa Pariisissa. Näyttely nimeltä Eteläiset geometriset muodot, Meksikosta Patagoniaan kattaa koko latinalaisamerikkalaisen geometrisen taiteen historian. Näyttelyssä esillä olevat teokset edustavat perintöä, joka ulottuu Valdivian kansaan, joka asettui Ecuadoriin noin 3500 vuotta sitten, aina nykypäivään asti. Näyttelyn erityisyyden syyt ovat enemmän kuin pelkästään visuaalisesti vaikuttavat teokset. Se on myös poikkeuksellinen siksi, että se antaa alkuperäiskansojen taiteilijoille heidän ansaitsemansa arvon näyttämällä heidän teoksensa tasavertaisesti kolonialististen, modernististen ja nykytaiteen abstraktien taiteilijoiden ja suunnittelijoiden teosten rinnalla. Näyttelyn kuraattorit murtavat monia vanhoja harhakuvia. Hienovaraisella tavalla se mursi myös minun usein tekemäni harhan, että geometrisen abstraktion ja niin sanotun ”biomorfisen” abstraktion välillä olisi jokin perustavanlaatuinen ero. Itse asiassa tässä näyttelyssä totuin niin hyvin tunnistamaan geometrisia kuvioita, että aloin nähdä niitä piilottelevan avoimesti eri materiaaleissa, joita teoksissa on käytetty. Geometriset kuviot piileksivät puun lineaarisissa rakenteissa ja kivien kiteisissä muodostelmissa, puhumattakaan niiden esiintymisestä hedelmissä ja vihanneksissa, mikä todistaa, että geometria on olennainen osa orgaanista maailmaa. Mutta suurin oletus, jonka näyttely murskaa, on uskomus, että 1800- ja 1900-lukujen länsimaat olisivat abstraktin taiteen keksijöitä. Kulttuurit, jotka tekivät näyttelyssä esillä olevat vanhimmat esineet, harjoittivat geometristä abstraktiota kauan ennen Malevitšia, Picassoa ja Mondriaania. Sen sijaan, että eurooppalaiset siirtomaaisännät olisivat tunnustaneet näiden materiaalisten luomusten nerokkuuden, he sulauttivat ne omaan kulttuuriinsa olettaen sen olevan ylivertainen. Näiden esineiden itsevarma asema rinnakkain uudempien luomusten kanssa muistuttaa voimakkaasti siirtomaa-ajan virheellisistä käsityksistä. Se on kipeästi kaivattu tunnustus katkeamattomalle esteettiselle perinnölle, johon nykytaide selvästi kuuluu, ja todistaa, että abstraktio on ollut osa ihmisen visuaalista kulttuuria siitä lähtien, kun kulttuurimme alkoi.
Perinteestä rakentaminen
Ensimmäinen asia, jonka huomasin tässä näyttelyssä, on rakennuksen geometrinen luonne, jossa se on esillä. Lineaariset palkit ja suorakaiteen muotoiset ikkunat tasapainottuvat kolmiomaisella metallisella tukiverkostolla. Rakenne on tunnistettavasti moderni, mutta pääaulan valtava installaatio, jonka ovat tehneet paraguaylaiset arkkitehdit Solano Benitez ja Gloria Cabral, herättää kysymyksen siitä, onko rakennuksen perussuunnittelu todella niin moderni kuin luulemme. Rikotuista tiilistä ja betonista nämä suunnittelijat loivat modulaarisen kolmio-veistoksen, joka käy tyylikästä keskustelua rakennuksen arkkitehtonisten rakenteiden kanssa. Teoksen materiaalinen laatu herättää mieleen ihmisen käsityöperinteen arkkitehtuurissa ja muistuttaa, että nykymaailmassa käytetyt kuviot ja rytmit juontavat juurensa kaukaisimmille esi-isillemme. Samassa galleriassa 23 monimutkaista langasta tehtyä veistosta venezuelalaiselta abstraktilta taiteilijalta Gego muistuttavat, että on olemassa nykytaiteilijoita, jotka ovat vieneet geometrisen abstraktion tutkimuksen hämmästyttäviin uusiin ulottuvuuksiin. Kaikki se ihme, mitä on mahdollista, kun moderni mielikuvitus yhdistyy moderneihin materiaaleihin ja tekniikoihin, välittyy näissä fantastisissa teoksissa.
Eteläiset geometriset muodot, Meksikosta Patagoniaan, installaationäkymä Fondation Cartier pour l'Art Contemporainissa, 2018. Kuva © Thibaut Voisin
Päägalleriassa näyttelyn todellinen voima kuitenkin paljastuu. Siellä 220 teosta 70 taiteilijalta, jotka edustavat yli 15 kansakuntaa, sekoittuvat ajassa. Inspiraatio virtaa luottavaisesti joka suuntaan. Vuosisatoja vanhat tulivuorikivestä tehdyt veistokset ovat rinnakkain 2000-luvun Olga de Amaralin ripustettavan puuvillaveistoksen kanssa, joka itsessään tuo mieleen 1900-luvun puolivälin ”Penetrablen” Jesús Rafael Sotolta. Vuosisatoja vanhojen alkuperäiskansojen kävelysauvojen lineaariset geometriset kuviot käyvät täydellistä keskustelua Meksikossa sijaitsevan ”Torres de Satélite” (1968) kuvioiden kanssa, jonka ovat suunnitelleet meksikolainen arkkitehti Luis Barragán, maalari Jesús Reyes Ferreira ja kuvanveistäjä Mathias Goeritzas, ja joka on tallennettu tähän näyttelyyn Armando Salas Portugalin ottamassa valokuvassa. Jokaisessa esillä olevassa esineessä kuviot, muodot ja muodot näyttävät julistavan, että ne ylittävät keinotekoiset rajat tekniikan tai menetelmän suhteen. Näemme saman visuaalisen sanaston maalattuna rakennuksiin, keramiikkaan ja tekstiileihin, ja sitä ilmaistaan myös kankaalle maalatuissa teoksissa kuubalais-syntyisen taiteilijan Carmen Herreran ja brasilialaisen taiteilijan Luiz Zerbinin töissä.
Eteläiset geometriset muodot, Meksikosta Patagoniaan, installaationäkymä Fondation Cartier pour l'Art Contemporainissa, 2018. Kuva © Thibaut Voisin
Kadonneet ja löydetyt perinnöt
Näyttelyn monimutkaisempia puolia, ainakin minulle, edustavat valokuvat, joissa näkyy 1900-luvun alussa Chilessä eläneiden alkuperäiskansojen maalatut vartalot. Minua ei hämmentänyt vartalomaalaus sinänsä. Päinvastoin, se oli valokuvien osa, joka liikautti minua, sillä se ilmaisi jotain syvästi kaunista ja henkistä. Minua häiritsi pikemminkin se, että ainoastaan valokuvaaja on nimetty. Valokuvaaja oli Martin Gusinde, itävaltalainen pappi, joka tuli Etelä-Amerikkaan lähetyssaarnaajana. Hänen tutkimuksensa näistä ihmisistä oli antropologista eräässä mielessä. Toisessa mielessä se on kuitenkin verhottu tunnistettavaan kulttuurisen ylemmyyden sumuun, joka liittyy kaikkiin lähetysmatkoihin. Oliko kyseessä nöyrä etnologi, joka halusi vain ymmärtää eri ihmisten välisiä eroja? Vai joku, joka uskoi tehtävänään olevan niin sanottujen alkuperäiskansojen kääntäminen toiseen uskontoon?
Eteläiset geometriset muodot, Meksikosta Patagoniaan, installaationäkymä Fondation Cartier pour l'Art Contemporainissa, 2018. Kuva © Thibaut Voisin
Ehkä lopulta ei ole merkitystä, millaisen kontekstin liitän valokuviin tai muihin tässä näyttelyssä esillä oleviin teoksiin. On todennäköisesti yhtä paljon syitä vastustaa lähetyssaarnaajien ottamia valokuvia kuin on syitä vastustaa 3500 vuotta vanhojen veistosten esillä pitämistä, jotka valloittajat veivät leposijoiltaan. Tämän näyttelyn tarkoitus ei ole arvostella, miten nämä esineet ovat päätyneet tänne, eikä sitä, mitä aikomuksia niitä löytäneillä tai tehneillä on ollut. Tarkoitus on puhtaasti visuaalinen. Kuraattorit tekevät selkeän julistuksen geometrisen abstraktin taiteen arvostuksen yleismaailmallisuudesta, siitä, että se yhdistää ihmiskulttuureja kaikista eri tyypeistä ja eri aikakausilta. Eteläiset geometriset muodot, Meksikosta Patagoniaan on esillä Fondation Cartier pour l'Art Contemporainissa Pariisissa 24. helmikuuta 2019 asti.
Kuvassa: Eteläiset geometriset muodot, Meksikosta Patagoniaan, installaationäkymä Fondation Cartier pour l'Art Contemporainissa, 2018. Kuva © Thibaut Voisin
Kirjoittanut Phillip Barcio
