Latinalaisen Amerikan geometrisen taiteen ihmeet
Yksi maailman mielenkiintoisimmista abstraktin taiteen näyttelyistä on tällä hetkellä esillä Fondation Cartier pour l'Art Contemporainissa Pariisissa. Näyttelyn nimi on Southern Geometries, from Mexico to Patagonia, ja se kattaa koko geometrisen taiteen historian Latinalaisessa Amerikassa. Näyttelyssä esillä olevat teokset edustavat perintöä, joka ulottuu Valdivia-kansasta, joka asettui Ecuadoriin noin 3500 vuotta sitten, nykypäivään. Syyt siihen, miksi tämä näyttely on erityinen, ylittävät sen, että teokset ovat visuaalisesti hämmästyttäviä. Se on myös poikkeuksellinen, koska se antaa alkuperäiskansojen taiteilijoille ansaitsemansa arvostuksen esittämällä heidän teoksensa yhtä arvokkaina kuin siirtomaavallan, modernismin ja nykytaiteen abstraktien taiteilijoiden ja suunnittelijoiden teokset. Kuraattori rikkoo monia vanhoja illuusioita. Hienovaraisella tavalla se rikkoi minulle illuusion, jonka usein teen, että geometrisen abstraktion ja niin kutsutun "biomorfisen" abstraktion välillä olisi jokin perustavanlaatuinen ero. Koko tämän näyttelyn ajan, itse asiassa, tottuin niin paljon geometristen kuvioiden havaitsemiseen, että aloin nähdä niitä piilottelevan näkyvissä eri materiaaleissa, joita käytettiin esillä olevissa teoksissa. Geometriset kuviot piileksivät puun lineaarisissa rakenteissa ja kivien kristallisissa muodostelmissa, puhumattakaan niiden läsnäolosta hedelmissä ja vihanneksissa, todistaen, että geometria on itse asiassa olennainen osa orgaanista maailmaa. Mutta suurin oletus, jonka näyttely rikkoo, on usko siihen, että 1800- ja 1900-lukujen länsimaiset yhteiskunnat väittävät omistavansa abstraktin taiteen keksimisen. Kulttuurit, jotka loivat vanhimmat esineet tässä näyttelyssä, olivat mukana geometrisessa abstraktiossa kauan ennen Malevichia, Picassoa ja Mondriania. Sen sijaan, että olisivat tunnustaneet heidän materiaalisten luomustensa nerouden, eurooppalaiset siirtolaiset sulauttivat ne omaan kulttuuriinsa, olettaen sen olevan parempi. Nähdä nämä esineet itsevarmasti julistamassa kiistämätöntä asemaansa yhdessä tuoreempien luomusten kanssa on voimakas muistutus vääristä käsityksistä siirtomaahistoriassamme. Se on paljon kaivattu tunnustus katkeamattomasta esteettisestä perinnöstä, johon nykytaide selvästi kuuluu, todistaen, että abstraktio on ollut osa ihmisen visuaalista kulttuuria siitä lähtien, kun kulttuurimme alkoi.
Perinteiden varaan rakentaminen
Ensimmäinen asia, jonka huomasin tästä näyttelystä, on rakennuksen geometrinen laatu, jossa se sijaitsee. Suorat palkit ja suorakaiteen muotoiset ikkunat tasapainottuvat kolmionmuotoisella metallituentaverkolla. Rakennus on epäilemättä moderni, ja silti pääatriumissa Paraguailaisen arkkitehdin Solano Benitezin ja Gloria Cabralin massiivinen installaatio herättää kysymyksen siitä, onko rakennuksen perusmuotoilu todella niin moderni kuin luulemme. Rikkoutuneita tiiliä ja betonia käyttäen nämä suunnittelijat loivat modulaarisen kolmioiden veistoksen, joka keskustelee elegantisti rakennuksen arkkitehtonisten luiden kanssa. Teoksen materiaalinen laatu herättää eloon käsintehdyn inhimillisen arkkitehtuurin perinnön ja muistuttaa meitä siitä, että nykyaikaisessa maailmassamme käytetyt kuviot ja rytmit juontavat juurensa varhaisimmille esi-isillemme. Kuitenkin samassa galleriassa 23 monimutkaista metallilankaveistosta venezuelalaiselta abstraktilta taiteilijalta Gego muistuttaa meitä siitä, että on todellakin joitakin nykyaikaisia taiteilijoita, jotka ovat nostaneet geometrisen abstraktion tutkimisen hämmästyttäviin uusiin korkeuksiin. Kaikki se ihme, mitä on mahdollista, kun moderni mielikuvitus yhdistetään moderneihin materiaaleihin ja tekniikoihin, tulee esiin näissä fantastisissa teoksissa.
Eteläiset geometriset muodot, Meksikosta Patagoniin, installaatio näkymä Fondation Cartier pour l'Art Contemporainissa, 2018. Kuva © Thibaut Voisin
Päägalleriassa kuitenkin näyttelyn todellinen voima tulee esiin. Tässä on 220 taideteosta 70 taiteilijalta, jotka edustavat yli 15 kansakuntaa, sekoittuvat aikojen halki. Inspiraatio virtaa itsevarmasti joka suuntaan. Vuosisatoja vanhat tulivuorikiviveistokset ovat vastakkain 21. vuosisadan roikkuvan puuvillaveistoksen kanssa, jonka on luonut Olga de Amaral, joka itsessään herättää mieleen 20. vuosisadan "Penetrable" -teoksen Jesús Rafael Sotolta. Vuosisatoja vanhojen alkuperäiskansojen kävelykeppien lineaariset geometriset mallit puhuvat täydellisessä keskustelussa "Torres de Satélite" (1968) -rakennuksen kuvioiden kanssa, jonka ovat suunnitelleet meksikolainen arkkitehti Luis Barragán, taiteilija Jesús Reyes Ferreira ja kuvanveistäjä Mathias Goeritz, ja joka on tallennettu tälle näyttelylle Armando Salas Portugalin ottamassa valokuvassa. Jokaisessa esillä olevassa esineessä kuviot, muodot ja rakenteet näyttävät julistavan, että ne ylittävät minkä tahansa keinotekoisen erottelun välineen tai menetelmän suhteen. Näemme saman visuaalisen sanaston maalattuna rakennuksiin, keramiikkaan ja tekstiileihin, joka myös ilmenee kuubalais-syntyisen taiteilijan Carmen Herreran ja brasilialaisen taiteilijan Luiz Zerbini kankailla.
Eteläiset geometriset muodot, Meksikosta Patagoniin, installaatio näkymä Fondation Cartier pour l'Art Contemporainissa, 2018. Kuva © Thibaut Voisin
Perinnöt kadonneet ja löydetyt
Näiden näyttelyn monimutkaisimpien näkökohtien joukossa, ainakin minulle, on valokuvia, jotka esittävät Chilen alkuperäiskansojen maalattuja kehoja 1900-luvun alussa. Ei ole kehon maalaus, joka hämmentää minua. Pikemminkin se on valokuvien osa, joka liikuttaa minua, ilmentäen jotain syvästi kaunista ja hengellistä. Sen sijaan häiritsi minua se, että ainoa nimetty henkilö on valokuvaaja. Valokuvaaja oli Martin Gusinde, itävaltalainen pappi, joka tuli Etelä-Amerikkaan lähetystyöntekijänä. Hänen tutkimuksensa näistä ihmisistä oli antropologista eräässä mielessä. Mutta toisessa mielessä se on verhottu epäilyttävään kulttuuriseen ylemmyyteen, joka seuraa kaikkia lähetystyöretkiä. Oliko nämä valokuvat ottanut vaatimaton etnologi, joka halusi yksinkertaisesti ymmärtää eroja eri kansojen välillä? Vai ottiko ne joku, joka uskoi, että hänen tehtävänsä oli käännyttää niin sanottuja primitiivisiä ihmisiä toiseen uskontoon?
Eteläiset geometriset muodot, Meksikosta Patagoniin, installaatio näkymä Fondation Cartier pour l'Art Contemporainissa, 2018. Kuva © Thibaut Voisin
Ehkä lopulta ei ole väliä, minkä kontekstin annan valokuville tai muille näyttelyssä esillä oleville teoksille. On todennäköisesti yhtä paljon väitettä valokuvia vastaan, jotka on ottanut lähetyssaarnaaja, kuin on väitettä 3500 vuotta vanhojen veistosten näyttämistä vastaan, jotka on otettu niiden lepopaikasta konkistadorien toimesta. Tämän näyttelyn tarkoitus ei ole kritisoida, miten nämä esineet päätyivät tänne, eikä mitä aikomuksia niillä, jotka löysivät tai tekivät ne, oli. Tarkoitus on puhtaasti visuaalinen. Kuraattorit tekevät selkeän väitteen geometrisen abstraktin taiteen universaalista arvostuksesta, että se on jotain, joka selvästi yhdistää ihmiskulttuureja kaikista eri tyypeistä ja aikakausista. Eteläiset geometriset muodot, Meksikosta Patagoniin on esillä Fondation Cartier pour l'Art Contemporainissa Pariisissa 24. helmikuuta 2019 asti.
Esittelykuva: Eteläiset geometriset muodot, Meksikosta Patagoniin, asennusnäkymä Fondation Cartier pour l'Art Contemporainissa, 2018. Kuva © Thibaut Voisin
Kirjailija: Phillip Park
