Galerie Thaddaeus Ropac kunnioittaa amerikkalaista minimalismitaidetta

Amerikkalaisen minimalistisen taiteen perintö on esillä Monumental Minimal -näyttelyssä Pariisin Pantinin Galerie Thaddaeus Ropacin tiloissa. Näyttelyssä on yli 20 teosta, jotka ovat kuuden 1960-luvun puolivälin vaikutusvaltaisimman amerikkalaisen minimalistisen taiteilijan käsialaa: Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Mangold ja Robert Morris. Näyttelyn useiden ikonisiksi muodostuneiden teosten joukossa on Dan Flavinin “Monument for V. Tatlin” (1964). Tämä hohtava fluoresoivista lampuista koostuva teos viittaa Vladimir Tatlinin ehdottamaan torniin nimeltä “Colossal Monument to the Third International” (1920). Jos torni olisi rakennettu, sen kaksoiskierremäinen spiraalimuoto olisi ollut korkeampi kuin Eiffel-torni, ja siinä olisi kulkenut mekaanisia vaunuja rauta- ja teräsrakenteisen rungon ylös ja alas. Flavinin teos muistuttaa kuitenkin vähemmän Tatlinin monumenttia kuin arkkitehtonista “askelpalautettua” pilvenpiirtäjää – todellista minimalistista elettä. Näyttelyssä on myös tunnettuja korkean minimalismin esimerkkejä, kuten Donald Juddin “Stack”, Robert Morrisin ripustettava huopaveistos sekä Sol LeWittin teoksen “Wall Drawing #1176 Seven Basic Colors and All Their Combinations in a Square within a Square” (2005) uudelleenluonti. Näiden teosten laatu ja merkitys ovat kiistattomia, ja silti miellyttävästi teokset on sijoitettu luonnonvaloa tulvivan tiilisen, navettamaisen rakennuksen tilaan, mikä tekee niistä lähestyttävämpiä. Kuraattoreiden mukaan näyttelyn tarkoituksena on “käsitellä tämän taiteellisen vallankumouksen päähenkilöiden esittämiä monia kysymyksiä.” Mutta teosten valinta ja esillepano herättävät myös muutaman lisäkysymyksen. Ne synnyttävät keskustelua sekä liikkeen esteettisestä velasta menneisyyttä kohtaan että siitä, millainen tuleva perintö tällä asemalla saattaa olla.

Symbolinen alku

Yksi Monumental Minimal -näyttelyn keskeisistä ajatuksista on, että se tutkii amerikkalaista minimalistista taidetta. Laajempi minimalismin liike ulottui lähes koko maailmaan. Kohdistamalla valokeilansa nimenomaan liikkeen amerikkalaisiin uranuurtajiin kuraattorit toivoivat löytävänsä eurooppalaiset juuret, joista nämä taiteilijat saivat innoituksensa. Kuten aiemmin mainittiin, venäläinen konstruktivismi oli inspiraationa Dan Flavinin “Monument for V. Tatlin” -teokselle. Vähemmän tunnettu on se, kuinka suuri velka joillakin muilla minimalistisilla taiteilijoilla on varhaisille eurooppalaisille modernisteille. Näyttelyn opasteessa todetaan, että Carl Andre mainitsi Constantin Brancusin merkittävänä vaikutuksena veistostensa rakenteeseen, ja Brancusi oli myös aiheena Robert Morrisin vuonna 1966 Hunter Collegessa tekemässä maisterintutkielmassa. Samaan aikaan Robert Mangold sai vaikutteita De Stijlin uranuurtaja Piet Mondrianin töistä, ja Sol LeWittin seinämaalaus jäljittää innoituksensa Josef Albersin väriteorioihin.

Carl Andre - Fifth Copper Square, 2007. 0,3 x 49,8 x 49,8 cm. (0,1 x 19,6 x 19,6 tuumaa). Galerie Thaddaeus Ropacin ystävällisyydellä

Uskon kuitenkin, että pelkkä taiteilijoiden maantieteellisten juurien osoittaminen, jotka vaikuttivat näihin amerikkalaisiin minimalisteihin, ei riitä. On tärkeämpää tarkastella, mikä todella erotti amerikkalaisten minimalistien tekemän taiteen. Perusero on siinä, että taiteilijat kuten Tatlin, Brancusi ja Mondrian työskentelivät symbolisen käsitteellisen maailman parissa. En tarkoita, että he tekivät maalauksia ja veistoksia, jotka symboloivat todellista maailmaa. He loivat uusia symbolisia abstrakteja kieliä. Heidän työnsä eivät viitanneet konkreettisiin “esineisiin”, mutta symboloivat ideoita. Esimerkiksi Mondrian pyrki symboloimaan universaaleja käsitteitä kuten puhtautta ja harmoniaa, kun taas Brancusi halusi tehdä teoksia, jotka symboloivat kohteidensa olemusta tai sisäistä todellisuutta. Minimalistit tässä näyttelyssä saattavat olla esteettisesti velkaa näille eurooppalaisille taiteilijoille, mutta siinä velka päättyy. Amerikkalainen minimalistinen taide on itseensä viittaavaa. Sen ainoa filosofia on, että nämä keinotekoiset esineet ovat asioita itsessään. Kuten Robert Morris totesi, “Ei transsendenssille eikä hengellisille arvoille.”

Avoin tulevaisuus

Sol LeWittin seinäpiirrokseen. LeWitt eroaa filosofialtaan muista näyttelyn taiteilijoista. Hän suunnitteli seinäpiirroksensa ja monet muut teoksensa ehdotuksiksi, joita kuka tahansa voi toistaa. Sen sijaan, että hän olisi maalannut seinäpiirroksen ja allekirjoittanut sen ainutlaatuisena taideteoksena, LeWitt laati kirjallisen suunnitelman teoksesta. Hän kuvaili sen niin tarkasti, että kuka tahansa taiteilija (tai ei-taiteilija) voi kopioida ohjeet ja luoda teoksen uudelleen. Ohjeiden kauneus on siinä, etteivät ne tuota täydellisiä kopioita joka kerta. Materiaalien, tilojen, pintojen sekä taiteilijoiden käsien ja mielien väistämättömien erojen vuoksi jokainen seinäpiirros on lopulta ainutlaatuinen. Se tekee siitä täydellisen teoksen päättää tämä näyttely, sillä se antaa taiteilijoille ja katsojille vallan hallita minimalismin fyysistä ja filosofista perintöä ja perintöä.

Donald Judd - Untitled (DSS 191), 1969. Veistos, messinkiä ja siniseksi anodisoitua alumiinia. 15,6 x 286,3 x 15,2 cm. (6,1 x 112,7 x 6 tuumaa). Paula Cooper Galleryn, New Yorkin ystävällisyydellä © Judd Foundation / ADAGP, Pariisi, 2018

Tämä näyttely osoittaa, kuinka minimalismia on aiemmin ilmaistu hengellisenä etsintänä, yhteiskunnallisena rakentavana etsintänä, käsitteellisenä etsintänä ja taiteilijoiden kuten Juddin kohdalla puhtaasti objektiivisena etsintänä. Mitkä näistä näkökulmista ovat meille tänään merkityksellisiä? Voivatko Vladimir Tatlinin utopistiset näkemykset tarjota toivoa meidän sukupolvellemme, kun kohtaamme pelottavilta vaikuttavia yhteiskunnallisia haasteita? Voiko Brancusin ja Mondrianin omaksuma universaalinen harmonian etsintä antaa nykytaiteilijoille hyödyllisiä ohjeita? Löytyykö tie eteenpäin Josef Albersin tieteellisestä lähestymistavasta? Vai olemmeko, kuten nämä amerikkalaiset minimalistit, pääasiassa kiinnostuneita pinnallisista asioista? Monumental Minimal tiivistää asian: kaikki nämä ovat mahdollisuuksia, samoin kuin mikään niistä ei ole. Minimalismi voi vaikuttaa meihin yhtä monumentaalisesti tai yhtä vähäisesti kuin itse valitsemme. Minulle, vaikka se saattaisi saada taiteilijan kuten Donald Judd vavahtamaan, tämä näyttely antaa jotain kaunista ja jopa hyödyllistä: mahdollisuuden tunnetta, jota kutsutaan toivoksi.

Kuvassa: Dan Flavin, Untitled, 1975. Vihreä fluoresoiva valo 488 cm (192,13 tuumaa). Yksityiskokoelman ystävällisyydellä, Eurooppa © Stephen Flavin / ADAGP, Pariisi, 2018. Kuva: Florian Kleinefenn
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio