Galerie Thaddaeus Ropac kunnioittaa amerikkalaista minimalismitaidetta

Amerikkalaisen minimalismin perintö on nähtävillä Monumental Minimal -näyttelyssä, joka pidetään Galerie Thaddaeus Ropacin Pariisin Pantin -lokaatiossa. Näyttely sisältää yli 20 teosta, jotka on luonut kuusi 1960-luvun puolivälin hallitsevinta amerikkalaista minimalisti: Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Mangold ja Robert Morris. Näyttelyssä on useita ikonisia teoksia, kuten Dan Flavinin "Monument for V. Tatlin" (1964). Tämä hehkuva kokoelma fluoresoivia lamppuja viittaa Vladimir Tatlinin ehdottamaan torniin nimeltä "Colossal Monument to the Third International" (1920). Jos torni olisi rakennettu, sen kaksoiskierre muoto olisi ollut korkeampi kuin Eiffel-torni ja siinä olisi ollut mekaanisia autoja kulkemassa ylös ja alas sen rautaisessa ja teräksisessä rungossa. Flavinin teos muistuttaa kuitenkin vähemmän itse Tatlinin monumenttia kuin "setback"-pilvenpiirtäjän arkkitehtonista muotoa - todellinen minimalismi. Näyttelyssä on myös sellaisia kuuluisia esimerkkejä korkeasta minimalismista kuin Donald Juddin "Stack", Robert Morrisin roikkuva huopaveistos ja Sol LeWittin "Wall Drawing #1176 Seven Basic Colors and All Their Combinations in a Square within a Square" (2005) -teoksen uusinta. Näiden teosten laatu ja merkitys ovat kiistattomia, ja silti miellyttävästi ympäristö, jossa niitä esitellään - tiilinen, navettamainen rakennus, joka on täynnä luonnonvaloa - antaa teoksille lähestyttävyyden tunteen. Kuratoijien mukaan näyttelyn tarkoitus on "käsitellä monia kysymyksiä, joita tämän taiteellisen vallankumouksen päähenkilöt ovat esittäneet." Mutta teosten valinta ja niiden esittely herättävät myös muutaman lisäkysymyksen. Se herättää keskustelua sekä esteettisestä velasta, jonka tämä liike on menneisyydelle velkaa, että siitä, millainen tulevaisuuden perintö tästä asemasta saattaa olla.

Symbolinen alku

Monumental Minimal -näyttelyn yksi keskeisistä käsitteistä on, että se tutkii amerikkalaista minimalismia. Laajempi minimalismi -liike ulottui suurimmaksi osaksi maailmaa. Suuntaamalla valokeilansa erityisesti liikkeen amerikkalaisiin pioneereihin, kuraattorit toivoivat luovansa mahdollisuuden paljastaa eurooppalaiset juuret, joista nämä taiteilijat saivat inspiraationsa. Kuten aiemmin mainittiin, venäläinen konstruktivismi oli inspiraationa Flavinin teokselle "Monument for V. Tatlin" Flavin. Se, mikä ei ehkä ole yhtä hyvin tiedossa, on se, kuinka paljon jotkut muut minimalistit ovat velkaa varhaisille eurooppalaisille modernisteille. Kuten näyttelyn didaktiikka osoittaa, Carl Andre mainitsi Constantin Brancusin merkittävänä vaikutteena veistostensa rakenteeseen, ja Brancusi oli myös aiheena Robert Morrisin vuonna 1966 Hunter Collegessa tekemässä maisterintutkielmassa. Samaan aikaan Robert Mangold sai inspiraationsa De Stijl -pioneerilta Piet Mondrianilta, ja näyttelyn Sol LeWittin seinämaalaus jäljittää inspiraationsa Josef Albersin väriteorioihin.

Carl Andre - Fifth Copper Square, 2007. 0.3 x 49.8 x 49.8 cm. (0.1 x 19.6 x 19.6 in.). Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac

Kuitenkin, mielestäni on tärkeämpää tarkastella sitä, mikä todella erotti amerikkalaisten minimalistien työn, sen sijaan että vain osoitetaan niiden taiteilijoiden maantieteelliset juuret, jotka vaikuttivat näihin amerikkalaisiin minimalisteihin. Perusero on se, että taiteilijat kuten Tatlin, Brancusi ja Mondrian työskentelivät symbolisessa käsitteellisessä universumissa. En tarkoita, että he tekivät maalauksia ja veistoksia, jotka symboloivat todellista maailmaa. Pikemminkin he keksivät uusia symbolisia abstrakteja kieliä. Heidän työnsä ei viitannut konkreettisiin "asioihin", mutta se symboloi ideoita. Esimerkiksi Mondrian toivoi symboloivansa universaaleja käsityksiä, kuten puhtautta ja harmoniaa, kun taas Brancusi toivoi tekevänsä teoksia, jotka symboloivat hänen aiheidensa olemusta tai sisäistä todellisuutta. Tämän näyttelyn minimalisteilla saattaa olla esteettinen velka näille eurooppalaisille taiteilijoille, mutta siinä se velka päättyy. Amerikkalainen minimalistinen taide on itseviittaavaa. Ainoa filosofia, jota se edustaa, on se, että nämä keinotekoiset objektit ovat asioita itsessään. Kuten Robert Morris sanoi: "Ei transsendenssia eikä hengellisiä arvoja."

Avoin tulevaisuus

Mikä minusta parasta tässä näyttelyssä on, on se, että se päättyy Sol LeWittin seinäpiirustukseen. LeWitt erottuu filosofisesti muista näyttelyn taiteilijoista. Hän käsitti seinäpiirustuksensa ja monet muut teoksensa ehdotuksina, joita voi toistaa kirjaimellisesti kuka tahansa. Sen sijaan, että hän olisi maalannut seinäpiirustuksen ja allekirjoittanut sen ainutlaatuisena taideteoksena, LeWitt kehitti kirjallisen suunnitelman teokselle. Hän kuvasi sen riittävän yksityiskohtaisesti, jotta mikä tahansa taiteilija (tai ei-taiteilija), joka haluaa, voi kopioida ohjeet ja luoda teoksen uudelleen. Ohjeidensa kauneus on siinä, että ne eivät johda täydellisiin kopioihin joka kerta. Materiaalien, tilojen, pintojen sekä taiteilijoiden käsien ja mielten välisten väistämättömien erojen vuoksi jokainen seinäpiirustus on itse asiassa ainutlaatuinen. Mikä tekee siitä täydellisen teoksen, jolla päättää tämä näyttely, on se, että se antaa taiteilijoille ja katsojille valtaa ottaa hallintaansa minimalismin fyysinen ja filosofinen perintö ja perintö.

Donald Judd - Nimettömänä (DSS 191), 1969. Veistos, messinki ja siniseksi anodisoitu alumiini. 15,6 x 286,3 x 15,2 cm. (6,1 x 112,7 x 6 in.). Kiitos Paula Cooper Gallery, New York © Judd Foundation / ADAGP, Pariisi, 2018

Tämä näyttely näyttää meille, kuinka menneisyydessä minimalismi on ilmennyt hengellisenä etsintänä, sosiaalisesti rakentavana etsintänä, käsitteellisenä etsintänä ja, taiteilijoiden kuten Juddin tapauksessa, puhtaasti objektiivisena etsintänä. Mitkä, jos mitkä, näistä näkökohdista ovat meille relevantteja tänään? Voiko Vladimir Tatlinin utopistiset näkemykset tarjota jotain lupaavaa sukupolvellemme, kun kohtaamme näennäisesti ylivoimaisia sosiaalisia haasteita? Voiko Brancusin ja Mondrianin omaksuma universaalinen harmoniantavoittelu tarjota nykyaikaisille taiteilijoille hyödyllistä ohjausta? Onko tieteellisessä lähestymistavassa, jota Josef Albers puolustaa, löydettävissä tietä eteenpäin? Vai kiinnostaako meitä, kuten näitä amerikkalaisia minimalisteja, pääasiassa pinnallisuudet? Monumentaalinen minimalismi tiivistää sen: kaikki nämä ovat mahdollisuuksia, kuten eivät ole myöskään. Minimalismilla voi olla meille yhtä monumentaalinen tai yhtä minimaalinen vaikutus kuin me valitsemme. Itselleni, vaikka se todennäköisesti saisi taiteilijan kuten Donald Juddin nyrpistämään nenäänsä kuullessaan tämän, tunnen jotain kaunista ja jopa jotain hyödyllistä tästä näyttelystä: mahdollisuuden tunnetta, jota kutsutaan toivoksi.

Esittelykuva: Dan Flavin, Ilman otsikkoa, 1975. Vihreä fluoresoiva valo 488 cm (192,13 tuumaa) Yksityiskokoelman, Eurooppa © Stephen Flavin / ADAGP, Pariisi, 2018. Valokuva: Florian Kleinefenn
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park