Kaksi suurta Mary Heilmannin näyttelyä antavat taiteilijalle pitkään kaivattua huomiota
Mary Heilmann saa tällä hetkellä paljon huomiota, mikä hän todennäköisesti olisi ensimmäinen myöntämään, että se on kaikki, mitä hän koskaan todella halusi. Tämä ei ole kritiikki. Toistan vain sen, mitä Heilmann kertoi Guardianille haastattelussa vuonna 2016. Kun hän oli nuori, hän halusi olla urheilija, koska se sai hänet huomion keskipisteeksi. Niinpä hänestä tuli hyppääjä, mutta myöhemmin, kun surffaus oli muotia, hänestä tuli surffaaja, jotta hän voisi olla mukana. Yliopistossa hän opiskeli runoutta. Vasta kun hän alkoi saada huomiota taidostaan savitöiden heittämisessä, hän suuntautui taiteeseen. Mutta mikä siinä on vikana? Mikä siinä on vikana, että tekee jotain, koska se tuo huomiota? Mikä siinä on vikana, ettei taiteen tekemiselle ole jotain altruisistista syytä? Jotkut taiteilijat väittävät tekevänsä taidetta pakon vuoksi. Toiset väittävät korkeampia filosofisia tai runollisia syitä. Sitten jotkut taiteilijat yksinkertaisesti kieltäytyvät selittämästä, miksi he tekevät mitä tekevät, ikään kuin se olisi käsittämätöntä tai sanoin ilmaisematonta. Heilmann, joka täytti 77 vuotta aiemmin tänä vuonna, on riittävän mukava omassa nahassaan kertoakseen totuuden: hän nauttii yksinkertaisesti asioiden tekemisestä, ja koska se on mielenkiintoista, hauskaa, saa huomiota ja maksaa laskut, hän on jatkanut sen tekemistä. Mutta verrattuna hänen ystäviinsä, joihin ovat vuosien varrella kuuluneet Richard Serra, Philip Glass, Andy Warhol, Bruce Nauman ja kymmeniä muita kuuluisia taiteilijoita, Heilmann on elänyt suhteellisen tuntematonta elämää. Kaikki muuttui vuonna 2007, kun hänen teostensa suuri retrospektiivi kiersi Yhdysvalloissa kahden vuoden ajan. Siitä lähtien hän on vähitellen alkanut vaatia oikeaa osuuttaan nykyaikaisessa abstraktissa taiteessa, joka hän todella on. Jos et ole koskaan kuullut Mary Heilmannista, useita elementtejä hänen valtavasta tuotannostaan on tällä hetkellä esillä kahdessa samanaikaisessa yksityisnäyttelyssä lähellä toisiaan New Yorkissa, mikä tekee tästä täydellisen ajan tutustua hänen työhönsä.
Rehellisyyden taito
Mary Heilmann on antanut runsaasti haastatteluja uransa aikana. Pelkästään se ei välttämättä erota häntä muista taiteilijoista. Mutta se, mikä todella erottaa hänet, on se, että hän on haastatteluissaan niin halukas olemaan armottoman rehellinen. Rentoutuneella ja epämuodollisella tavalla hän sanoo tarkalleen, mitä todella ajattelee, mikä tekee vaikeaksi, ellei jopa mahdottomaksi, että kukaan voisi todella kritisoida häntä - vaikka monet ihmiset ovat vuosien varrella yrittäneet. Esimerkiksi on niitä, jotka ovat kutsuneet Heilmannin teoksia johdannaisiksi, viitaten siihen, että hän vain toistaa menneitä kuluneita teemoja ja jopa suoraan kopioi joidenkin muiden kuuluisien taiteilijoiden saavutuksia. Mutta haastattelussa Ross Blecknerin kanssa BOMB Magazine -lehdelle Heilmann puhui ylpeänä siitä, että hän usein saa inspiraatiota menneiltä taiteilijoilta, joiden työtä hän ihailee. Eräässä vaiheessa tuossa haastattelussa hän osoittaa Blecknerille uutta teosta ja sanoo, että se on Calder. Ja ei ole vain kuuluisia taiteilijoita, joita Heilmann matkii. Useissa haastatteluissa hän on sanonut hymy kasvoillaan, että hän rakastaa The Simpsons -televisiosarjan väriyhdistelmiä. Hän kopioi värit kankailleen, toivoen vain saavansa aikaan saman elävyyden ja puhtauden, jonka hän näki ensimmäisen kerran sarjakuvassa. Jotkut kriitikot kutsuvat Heilmannia laiskaksi. Mutta ART21-haastattelussaan hän riemuitsi siitä, kuinka laiska hän on, huomauttaen, että hän ei koskaan voisi kamppailla kuten abstraktit ekspressionistit tekivät. Hän myöntää etsivänsä aktiivisesti nopeimpia ja helpoimpia tapoja toteuttaa teoksensa. Hän puhuu avoimesti Photoshopin käytöstä ideoidensa kehittämiseen ja vitsailee, että joidenkin hänen maalauksistaan valmistuminen vie vain minuutteja. Ja sitten on se kuuluisin kritiikki, jonka hän on saanut, kun taidekriitikko David Hickey syytti Heilmannia siitä, ettei hän tiedä mitään maalaamisen taidosta. Kun häneltä kysytään tuosta esseestä tänään, Heilmann myöntää, että Hickey oli oikeassa, kun hän kirjoitti tuon esseen.
Mary Heilmann - installation view, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York. © Mary Heilmann. Photo: Bill Jacobson Studio, New York
Tyhmät ja heidän hulluutensa
Mutta on jotain täysin päinvastaista kaikkien näiden kriitikoiden ajattelussa, jotka erehdyksessä pitävät Mary Heilmannia tyhmänä. Ensinnäkin he unohtavat runoilija William Blaken viisauden, joka huomautti, että tyhmä, joka pysyy hölmöydessään, tulee viisaaksi. Itse asiassa, vaikka Heilmann ei ehkä tiennyt mitään maalaustaiteen käsityöstä, kun hän aloitti maalaamisen 1970-luvun alussa, hän opetti itsensä. Hän tutki idolinsa teoksia. Hän keskusteli muiden taiteilijoiden kanssa, joiden kanssa hän seurusteli ja työskenteli. Hän luotti kilpailuhenkensä, neroutensa ja sinnikkyytensä varaan oppiakseen niin paljon maalaustaiteen käsityöstä, että hänestä tuli ammattilainen opettamaan sitä. Ja oletettavasti laiskana taiteilijana Heilmann on varmasti tuottanut huomattavan suuren teosmäärän, joka, muuten, on edustettuna monissa maailman arvostetuimmissa kokoelmissa. Ja oletettavasti johdannaisena taiteilijana on huomionarvoista, kuinka tiivis ja heti tunnistettava tuo teosmäärä on tullut. Ehkä kriitikot eivät ymmärrä, että ei ole heidän päätettävissään, mitkä ovat edellytykset taiteilijaksi tulemiseen. Amerikkalainen kirjailija Kurt Vonnegut huomautti kerran kirjeessään veljelleen, joka oli aloitteleva taiteilija, että hyvässä taideteoksessa on se, että ihmiset haluavat olla sen ympärillä. Mary Heilmannin tapauksessa hänen teoksensa sopii ehdottomasti tähän. Se sopii siihen niin hyvin, että yksi asioista, joista Heilmann on tullut tunnetuksi, on hänen taipumuksensa sisällyttää tuoleja näyttelyihinsä, jotta näyttelyyn osallistuvat ihmiset voivat istua. Hän suunnittelee ja valmistaa tuolit käsin. Ne ovat ikonisia hänen väripaletilleen ja muotojen maailmalle, jonka hän on kehittänyt muussa työssään. Se, että niitä tarvitaan lainkaan - että näyttelyihin osallistuvat katsojat tarvitsevat istua hetken, koska he ovat kiinnostuneita viipymään niin pitkään hänen teostensa läsnäolossa - on kaikki se vahvistus, jota Heilmann tarvitsee.
Mary Heilmann - Sunny Chair for Whitechapel (2016) (Mint), 2016, Painted plywood, 25 1/2 × 8 3/10 × 24 3/10 in, © Whitechapel Gallery
Voiman esitykset
Kun Mary Heilmann ensimmäisen kerran saapui New Yorkiin, saatuaan MFA-tutkintonsa Kalifornian yliopistosta, Berkeleystä, vuonna 1968, hän oli itseään kuvaileva "aggressiivinen hippie". Hän uskoi olevansa yhtä hyvä kuin Donald Judd, Robert Smithson, Richard Serra, Eva Hesse tai mitkä tahansa muut taiteilijat, jotka hallitsivat tuolloin kenttää. Hän tapasi ilmestyä baariin, jossa tällaiset kuuluisat taiteilijat viettivät aikaa, ja aloittaa riitoja vain saadakseen kilpailun kiihtymään. Hän sai silloin jonkin verran huomiota, mutta häneltä evättiin se kuuluisuus, jota hän kipeästi halusi ja ajatteli ansaitsevansa. Tänään hän on mietiskelevä näistä kokemuksista. Hän pohtii, että on ehkä hyvä asia, ettei se huomio, jota hän saa tänään, tullut hänelle aikaisemmin elämässä. Hän tuntee, että hänen aikaisempaa työtään ei olisi ymmärretty silloin samalla tavalla kuin se voidaan ymmärtää nyt. Tämä ajatus koskettaa Heilmannin yleistä teemaa: japanilaista Wabi-sabi-käsitettä. Essensiaalisesti Wabi-sabi on ajatus siitä, että kauneus löytyy katoavaisuudesta. Heitetty savikuppi, joka sisältää epätäydellisyyksiä, on kauniimpi kuin koneella valmistettu esine, koska se hyväksyy materiaalien epätäydellisyydet sekä niiden, jotka sen tekivät, epätäydellisyydet. Kun asiat ikääntyvät, aika vaikuttaa niihin ja ne muuttuvat kauniimmiksi - tämä on Wabi-sabi. Takaisin vuonna 1976, jos olisimme saaneet mahdollisuuden nähdä punaiset, keltaiset ja siniset maalaukset, joita Mary Heilmann maalasi, kuka voi sanoa, miten olisimme niihin reagoineet. Mutta nyt, neljäkymmentä vuotta myöhemmin, ne ovat fyysisesti vanhempia, kuten mekin. Näemme niiden epätäydellisyydet, samoin kuin taiteilijan, joka ne teki, epätäydellisyydet, joita hän ei ole koskaan yrittänyt piilottaa. Jollain tavalla tuon kokemuksen kautta saatamme myös huomata epätäydellisyydet itsessämme ja tunnistaa niiden armon.
RYB: Mary Heilmann Paintings, 1975–78, installation view at Craig F. Starr, New York 2017, Light Blue Studio
Mary Heilmann Tällä hetkellä Näyttelyssä
Jos haluat tutustua Mary Heilmannin taiteeseen, viisi maalausta, yksi ripustettava keramiikkateos sekä viisi keramiikkakuppia ja -lautasetta ovat tällä hetkellä esillä Dan Flavin Art Institutessa Dia Art Foundationissa Bridgehamtonissa, New Yorkissa 27. toukokuuta 2018 asti. Samanaikaisesti, 28. lokakuuta 2017 asti, näyttely RYB: Mary Heilmann Paintings, 1975-78 Craig F. Starr Galleryssä New Yorkissa esittelee asennuksen kolmesta keramiikkakulhosta takan päällä sekä 12 maalausta, jotka Heilmann loi läpimurtojaksonaan 1970-luvun lopulla, jolloin hän käytti vain perusvärejä ja yksinkertaisia geometrisia muotoja haasteena kuvitella, mitä maalaus voisi olla. Meta Description: Kaksi nykyistä New Yorkin näyttelyä Mary Heilmannin teoksista esittelee esimerkkejä hänen maalauksistaan, veistoksistaan ja keramiikastaan, tuoden esiin vaikutusvaltaisen taiteilijan monipuolista tuotantoa.
Mary Heilmann - installation view, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York. © Mary Heilmann. Photo: Bill Jacobson Studio, New York
Esittelykuva: Mary Heilmann - asennusnäkymä, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York. © Mary Heilmann. Valokuva: Bill Jacobson Studio, New York
Kirjailija: Phillip Park
