UK:n ensimmäinen suuri Alberto Giacometti -retrospektiivi Tate-museossa
Nykyaikaisten taiteilijoiden joukossa Alberto Giacometti on yksi kaikkien aikojen arvostetuimmista mestareista. Vaikka kuvanveistäjä, maalari ja piirtäjä eli koko elämänsä 1900-luvulla, hän loi teoksia, jotka ovat todellakin ajattomia. Alberto Giacomettin veistokset tiivistävät aiheensa olennaiseen, ja juuri tämän yksinkertaistamisen kautta paljastuu heidän henkensä laajuus. Harvojen muiden taiteilijoiden teokset ovat niin välittömästi tunnistettavissa. Silti mahdollisuus nähdä suuri määrä Giacomettin teoksia yhdessä paikassa kerralla on edelleen harvinainen. On kulunut kaksi vuosikymmentä siitä, kun Iso-Britanniassa järjestettiin suuri Giacometti-retrospektiivi. Mutta nyt tämä on korjattu, sillä monumentaalinen Giacometti-näyttely avattiin äskettäin Tate Modernissa Lontoossa. Alberto Giacometti Tate Modernissa kokoaa yhteen hämmästyttävän valikoiman yli 250 teosta, mukaan lukien maalauksia, piirroksia ja tietenkin veistoksia, joista monet eivät ole aiemmin olleet julkisesti esillä.
Kansainvälisesti Rakastettu Taiteilija
Alberto Giacometti syntyi vuonna 1901 Borgonovossa, Graubündenin kantonissa, Kaakkois-Sveitsissä lähellä Italian rajaa. Hänen ensimmäiset taideopettajansa olivat hänen isänsä ja kummisetänsä, molemmat maalareita, ja hänen ensimmäiset teoksensa olivat perheensä muotokuvia. Sanotaan, että hän teki ensimmäisen öljyvärimaalauksensa 12-vuotiaana ja ensimmäisen veistoksensa, veljestään Diegosta, 14-vuotiaana. Hänen ensimmäinen järjestelmällinen taidekoulutuksensa alkoi 18-vuotiaana eri kouluissa Genevessä. Vuonna 1922 hän päätti muuttaa Pariisiin, missä hän ensimmäisenä teki nimensä tunnetuksi johtavien modernististen taiteilijoiden joukossa.
Hänen muodonmuutoksensa mestariksi, jonka tunnemme tänään, alkoi, kun Giacometti opiskeli Académie de la Grande Chaumièressa Pariisissa. Hän opiskeli siellä ahkerasti kolme vuotta, mutta lopulta uupui todellisuuden kopioimisen rasituksesta. Hän tunsi vetoa johonkin muuhun, ja vuonna 1925, ensimmäisen näyttelynsä jälkeen Salon de Tuileriesissa, hän alkoi ammentaa inspiraatiota alkuperäiskansojen taiteesta ja liikkeistä kuten kubismista. Sen sijaan, että olisi kopioinut maailmaa, hän vapautti itsensä työskentelemään tunteidensa ja mielikuvituksensa pohjalta. Yksi ensimmäisistä tämän suunnan muutoksen tuottamista teossarjoista oli niin kutsutut ”litteät veistokset”, rintakuvat litteine muotoineen ja primitiivisen näköisine piirteineen. Jotkut näistä varhaisista muodonmuutoksista, kuten hänen vuonna 1926 tekemänsä teos Naisen pää [Flora Mayo], ovat mukana nykyisessä retrospektiivissä Tate Modernissa.
Alberto Giacometti - Naisen pää [Flora Mayo], 1926. Maalattu kipsi, 31,2 x 23,2 x 8,4 cm, Fondation Alberto et Annette Giacometti -kokoelmasta, Pariisi © Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017
Surrealismista Tulitikkuaskiinkin
1930-luvun aikana Giacometti ylläpiti vaihtelevaa suhdetta surrealisteihin. Hänen työnsä sopivat surrealistiseen näkemykseen ja estetiikkaan, mutta Giacometti ei koskaan ollut tyytyväinen kapeaan näkökulmaan, jota tämä tai mikään muu järjestäytynyt taiteilijaryhmä edusti. Silti monet hänen tämän vuosikymmenen aikana tekemistään teoksista, jotka ovat esillä nykyisessä Tate-retrospektiivissä, kuten vuonna 1932 tehty Nainen, jolla on kurkku viilletty, herättävät painajaisten ja alitajunnan abstraktion mysteerit ja käyvät kiehtovaa esteettistä keskustelua surrealistisen kuvaston kanssa.
1930-luvun edetessä Giacometti koki useita tragedioita, mukaan lukien isänsä kuoleman vuonna 1933 ja sisarensa kuoleman synnytyksessä vuonna 1937. Vuonna 1938 Giacometti joutui auto-onnettomuuteen, joka aiheutti hänelle ontuman loppuelämäksi. Hänen pahin henkinen kamppailunsa alkoi toisen maailmansodan alussa. Hän yritti taistella, mutta kieltäydyttiin vamman vuoksi. Siten, paettuaan saksalaisten hyökkäyksen Pariisiin vuonna 1940 ja palattuaan lyhyesti kaupunkiin, hän päätti lopulta palata kotimaahansa Sveitsiin, missä hän pysyi sodan loppuun asti. Siellä alkoi hänen viimeinen muodonmuutoksensa taiteilijana. Hän alkoi tehdä pieniä veistoksia, niin pieniä, että hän pystyi kuljettamaan ne Pariisiin tulonsa jälkeen tulitikkurasioissa. Palattuaan Pariisiin hän koki taiteellisen valaistumisen, joka sai vaikutteita hänen pienoisveistoksistaan ja uudesta, täysin henkilökohtaisesta tavasta hahmottaa ihmisen muotoa.
Alberto Giacometti - Nainen, jolla on kurkku viilletty, 1932. Pronssi (valettu 1949), 22 x 75 x 58 cm, Skotlannin kansalliskokoelmista © Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017
Pitkät ja Hoikat
Kuten voikin odottaa, Tate Modernin Giacometti-näyttely keskittyy pääosin hänen sodan jälkeiseen poikkeukselliseen tuotantoonsa, valaistumisensa jälkeiseen aikaan. Silloin hän kehitti tunnusomaisen tyylinsä veistää pitkiä, venyneitä ja hoikkia ihmishahmoja. Nämä merkittävät hahmot ovat elämänmittaisen kamppailun huipentuma, jossa on pyritty tasapainoon konkreettisen ja abstraktin maailman välillä. Ne tarjoavat täydellisen kuvallisen tunteen ihmiskunnan supistumisesta sodan jälkimainingeissa, mutta sisältävät samalla vakautta, konkreettisuutta, arvokkuutta ja ajattomuutta, jotka puhuvat itsevarmasti hengen ikuisesta voimasta ja sitkeydestä.
Giacomettin luomat hahmot olivat niin hauraita ja uupuneita. Niiden läsnäolo oli niin voimakas, mutta samalla niin herkkä. Vuonna 1948 Giacomettin taidetta esiteltiin Yhdysvalloissa ensimmäistä kertaa Pierre Matisse -galleriassa, jonka omisti taiteilija Henri Matissen nuorin poika. Näyttelyn, jonka nimi oli A Quest for the Absolute, esittelykirjoituksen kirjoitti ranskalainen kirjailija Jean-Paul Sartre, jonka Giacometti oli ystävystynyt juuri ennen sotaa. Seuraavan puolentoista vuosikymmenen aikana yleisön kiinnostus näihin hämmästyttäviin teoksiin toi Giacomettille kansainvälistä mainetta. Hän osallistui useaan kertaan Venetsian biennaaliin Ranskan edustajana, oli mukana näyttelyissä ympäri Eurooppaa sekä kotimaassaan ja sai retrospektiivejä Saksassa, Yhdysvalloissa ja Englannissa.
Paluu Tateen
Giacometti kuoli vuonna 1966 Alppien kaupungissa Churissa, samassa maakunnassa, jossa hän syntyi. Hänet on haudattu kotikaupunkinsa hautausmaalle. Ei ole epäilystäkään siitä, että hänen kotimaansa ihmiset kunnioittavat häntä. Samalla hänet yhdistetään useimmiten Ranskaan, jossa hän asui tehdessään suurimman osan tärkeimmistä töistään. Juuri ennen kuolemaansa hänet palkittiin Ranskan kansallisella taidepalkinnolla, mikä todistaa hänen elämänsä ja taiteensa vaikutuksesta kyseiseen maahan. On kuitenkin mainitsemisen arvoista, että viimeinen retrospektiivi, jonka Giacometti eliessään sai, järjestettiin itse asiassa Englannissa, ja kuten nykyinen retrospektiivi, sekin pidettiin Tatessa, joka silloin tunnettiin nimellä Tate Gallery. Tämä näyttely, joka järjestettiin vuonna 1965, kiersi myös New Yorkin modernin taiteen museossa ja Tanskan Humlebækissa sijaitsevassa Louisiana-museossa.
Annette Giacometti, Alberton vaimo ja usein hänen mallinaan toiminut, eli vielä 27 vuotta miehensä kuoleman jälkeen ja omisti valtavasti aikaa ja energiaa miehensä perinnön vaalimiseen. Hän perusti säätiön dokumentoimaan ja keräämään hänen teoksiaan ja oli ratkaisevassa asemassa varmistamassa hänen elämänsä hyvää tutkimusta. Itse asiassa tämän nykyisen Giacometti-näyttelyn Tate Modernissa mahdollistaa ennennäkemätön pääsy Fondation Alberto et Annette Giacomettiin Pariisissa, jonka kautta on koottu poikkeuksellinen kokoelma harvoin nähtyjä ja aiemmin julkistamattomia teoksia. Alberto Giacometti Tate Modernissa Lontoossa on esillä 10. syyskuuta 2017 asti. Näyttelyn ovat kuratoineet Tate Modernin johtaja Frances Morris yhteistyössä Fondation Alberto et Annette Giacomettin johtajan ja pääkuraattorin Catherine Grenierin kanssa sekä Tate Modernin apukuraattorin Lena Fritschin ja Fondation Alberto et Annette Giacomettin apukuraattorin Mathilde Lecuyerin kanssa. Näyttelyn yhteydessä julkaistaan täydellinen luettelo, jonka on tuottanut Tate Publishing ja jonka ovat toimittaneet kuratoijat Frances Morris, Lena Fritsch, Catherine Grenier ja Mathilde Lecuyer.
Alberto Giacometti - Käsi, 1947. Pronssi (valettu 1947-49), 57 x 72 x 3,5 cm, Kunsthaus Zürichin kokoelmasta, Alberto Giacometti Stiftung © Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017
Kuvassa: Alberto Giacometti ja hänen veistoksensa Venetsian biennaalissa 1956, Giacometti-säätiön arkistosta
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
