UK:n ensimmäinen suuri Alberto Giacometti -retrospektiivi Tate-museossa

Nykyaikaisista taiteilijoista Alberto Giacometti on yksi kaikkien aikojen arvostetuimmista mestareista. Vaikka kuvanveistäjä, maalari ja piirtäjä eli koko elämänsä 1900-luvulla, hän loi teoskokonaisuuden, joka on todella ajaton. Alberto Giacometti -veistokset vähentävät aiheensa olennaisiin elementteihin, ja silti tuon yksinkertaistamisen kautta paljastuu heidän henkensä laajuus. Harvojen muiden taiteilijoiden teokset ovat yhtä välittömästi tunnistettavissa. Silti mahdollisuus kohdata suuri määrä Giacometti-teoksia yhdessä paikassa kerralla on edelleen harvinaista. On kulunut kaksi vuosikymmentä siitä, kun Yhdistyneessä kuningaskunnassa oli merkittävä Giacometti-retrospektiivi. Mutta tämä on viimein korjattu, sillä monumentaalinen Giacometti-näyttely avattiin äskettäin Tate Modernissa Lontoossa. Alberto Giacometti Tate Modernissa kokoaa yhteen hämmästyttävän valikoiman yli 250 teosta, mukaan lukien maalauksia, piirustuksia ja tietenkin veistoksia, joista monet eivät ole koskaan olleet julkisesti esillä aiemmin.

Kansainvälisesti rakastettu taiteilija

Alberto Giacometti syntyi vuonna 1901 Borgonovossa, kaupungissa Graubündenin kantonissa, kaakkois-Sveitsissä Italian rajan lähellä. Hänen ensimmäiset taideopettajansa olivat hänen isänsä ja hänen kummisetänsä, molemmat taiteilijoita, ja hänen ensimmäiset taideteoksensa olivat perhepotretteja. Hänen sanotaan tehneen ensimmäisen öljymaalauksensa 12-vuotiaana ja ensimmäisen veistoksensa, veljestään Diegosta, 14-vuotiaana. Hänen ensimmäinen järjestelmällinen taidekoulutuksensa alkoi 18-vuotiaana eri kouluissa Genevessä. Mutta vuonna 1922 hän päätti muuttaa Pariisiin. Ja siellä hän teki ensimmäisen kerran nimeään tunnetuksi aikansa johtavien modernististen taiteilijoiden joukossa.

Hänen muodonmuutoksensa mestariksi, jonka tunnemme tänään, alkoi, kun Giacometti opiskeli Académie de la Grande Chaumière -koulussa Pariisissa. Hän opiskeli siellä ahkerasti kolme vuotta, mutta lopulta hän väsyi todellisuuden kopioimisen uuvuttavuuteen. Hän tunsi vetovoimaa johonkin muuhun, ja vuonna 1925, ensimmäisen kerran Salon de Tuileries -näyttelyssä esittäessään, hän alkoi ammentaa inspiraatiota alkuperäiskansojen taiteesta ja liikkeistä, kuten kubismista. Niinpä sen sijaan, että hän olisi kopioinut maailmaa, hän vapautti itsensä työskentelemään tunteidensa ja mielikuvituksensa pohjalta. Yksi ensimmäisistä teossarjoista, joka syntyi tästä suuntamuutoksesta, oli niin sanotut "tasosculptuurit", rintakuvat, joissa oli litistettyjä muotoja ja primitiivisen näköisiä piirteitä. Jotkut näistä muutosvaiheen varhaisista teoksista, kuten hänen vuonna 1926 tekemänsä teos Naisen pää [Flora Mayo], ovat mukana nykyisessä retrospektiivissä Tate Modernissa.

Alberto Giacometti - Naisen pää [Flora Mayo], 1926. Maalattu kipsi, 31,2 x 23,2 x 8,4 cm, Alberto ja Annette Giacometti -säätiön kokoelmasta, Pariisi © Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017

Surrealismista tulitikkurasioihin

1930-luvun aikana Giacometti ylläpiti vaihtelevaa suhdetta surrealisteihin. Hänen työnsä näyttivät sopivan surrealistiseen näkökulmaan ja estetiikkaan, mutta Giacometti ei koskaan ollut tyytyväinen tuon tai oikeastaan minkään muun järjestäytyneen taiteilijaryhmän kapeaan näkökulmaan. Siitä huolimatta monet hänen tämän vuosikymmenen teoksistaan, jotka ovat esillä nykyisessä Tate-näyttelyssä, kuten Nainen, jonka kurkku on leikattu vuodelta 1932, herättävät painajaisten ja alitajunnan abstraktion mysteereitä ja käyvät kiehtovaa esteettistä keskustelua surrealistisen kuvaston kanssa.

1930-luvun edetessä Giacometti kärsi sarjasta tragedioita, mukaan lukien isänsä kuolema vuonna 1933 ja sisarensa kuolema synnytyksessä vuonna 1937. Sitten vuonna 1938 Giacometti joutui auton alle, mikä aiheutti hänelle ontumisen loppuelämäkseen. Hänen emotionaalisen kamppailunsa pahin vaihe alkoi toisen maailmansodan alussa. Hän yritti taistella, mutta hänet käännytettiin pois vamman vuoksi. Joten paettuaan Saksan hyökkäystä Pariisiin vuonna 1940 ja palattuaan hetkeksi kaupunkiin, hän päätti lopulta palata kotiin Sveitsiin, jossa hän pysyi sodan loppuun asti. Ja juuri siellä hänen viimeinen muodonmuutoksensa taiteilijana alkoi. Hän alkoi työskennellä pienissä veistoksissa, niin pienissä, että hän pystyi kantamaan ne takaisin Pariisiin sodan jälkeen tulitikkurasioissa. Sitten, kun hän oli takaisin Pariisissa, hänellä oli taiteellinen oivallus, joka sai inspiraationsa hänen miniatyyriveistoksistaan ja uudesta, täysin henkilökohtaisesta tavastaan havaita ihmiskeho.

Alberto Giacometti - Nainen, jonka kurkku on leikattu, 1932. Pronssi (valettu 1949), 22 x 75 x 58 cm, National Galleries of Scotland © Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017

Pitkä ja Laiha

Kuten voitiin odottaa, suurin osa Giacometti-näyttelystä Tate Modernissa keskittyy niihin poikkeuksellisiin teoksiin, joita Giacometti teki sodan jälkeen, sen jälkeen kun hän sai oivalluksensa. Silloin hän kehitti oman tunnusomaisen tyylinsä, jossa hän veisti pitkiä, hoikkia, venytettyjä ihmismuotoja. Nämä huomattavat hahmot ovat elämänmittaisen kamppailun huipentuma, jossa on yritetty neuvotella tasapainoa konkreettisen ja abstraktin maailman välillä. Ne tarjoavat täydellisen figuurisen tunteen ihmiskunnan vähenemisestä sodan jälkimainingeissa, ja silti ne sisältävät vankkuutta, konkreettisuutta, arvokkuutta ja ajattomuutta, jotka puhuvat itsevarmasti hengen ikuisesta voimasta ja sitkeydestä.

Niin hauraat ja uupuneet olivat nämä hahmot, joita Giacometti loi. Niin voimakkaita niiden läsnäolo oli, ja silti niin herkkiä. Vuonna 1948 Giacometti sai taiteensa ensimmäistä kertaa esille Yhdysvalloissa Pierre Matisse -galleriassa, jonka omisti taiteilijan nuorin poika Henri Matisse. Näyttelyn, jonka otsikkona oli A Quest for the Absolute, katalogiessee kirjoitti ranskalainen kirjailija, jonka Giacometti oli ystävystynyt juuri ennen sotaa, nimeltään Jean-Paul Sartre. Seuraavan puolentoista vuosikymmenen aikana yleisön viehätys näitä hämmästyttäviä teoksia kohtaan toi Giacomettille kansainvälistä mainetta. Hän osallistui useisiin näyttelyihin Venetsian biennaalissa Ranskan edustajana, oli mukana näyttelyissä ympäri Eurooppaa sekä kotimaassaan, ja hänelle järjestettiin retrospektiivejä Saksassa, Yhdysvalloissa ja Englannissa.

Paluu Tateen

Giacometti kuoli vuonna 1966 Alppikaupungissa Churissa, samassa alueessa, jossa hän syntyi. Ja hänet on haudattu kotikaupunkinsa hautausmaahan. Ei ole epäilystäkään siitä, että häntä kunnioitetaan hänen kotimaassaan. Mutta samalla hänet yhdistetään useimmiten Ranskaan, jossa hän asui, kun teki suurimman osan tärkeimmistä töistään. Vain hetkeä ennen kuolemaansa hänet jopa palkittiin Ranskan kansallisen taiteen palkinnolla, mikä todistaa hänen elämänsä ja taiteensa vaikutuksesta tuohon maahan. Silti on myös syytä mainita, että viimeinen retrospektiivinen näyttely, jonka Giacometti piti ollessaan vielä elossa, oli itse asiassa Englannissa, ja kuten nykyinen retrospektiivinen näyttely, sekin tapahtui Tate-galleriassa, joka silloin tunnettiin nimellä Tate Gallery. Tämä näyttely, joka pidettiin vuonna 1965, matkusti myös New Yorkin modernin taiteen museoon ja Louisiana-museoon Humlebaekissa, Tanskassa.

Annette Giacometti, Alberto Giacometin vaimo ja usein malli, eli vielä 27 vuotta miehensä kuoleman jälkeen ja omisti valtavan määrän aikaa ja energiaa miehensä perinnön säilyttämiseen. Hän perusti säätiön dokumentoidakseen ja kerätäkseen hänen teoksiaan, ja oli keskeisessä roolissa varmistaessaan hyvää tutkimusta hänen elämästään. Itse asiassa juuri aiemmin vertaansa vailla ollut pääsy Fondation Alberto et Annette Giacomettiin Pariisissa mahdollistaa tämän nykyisen Giacometti-näyttelyn Tate Modernissa tuomaan yhteen niin poikkeuksellisen kokoelman harvoin nähtyjä ja ennen näkemättömiä teoksia. Alberto Giacometti Tate Modernissa Lontoossa on esillä 10. syyskuuta 2017 asti. Näyttelyn kuraattorina toimii Frances Morris, Tate Modernin johtaja, yhdessä Catherine Grenierin, Fondation Alberto et Annette Giacometti Pariisissa johtajan ja pääkuraattorin, sekä Lena Fritschin, Tate Modernin apukuraattorin, ja Mathilde Lecuyerin, Fondation Alberto et Annette Giacometti -säätiön apukuraattorin kanssa. Näyttelyn mukana on täydellinen luettelo, jonka on tuottanut Tate Publishing, ja jota ovat yhdessä toimittaneet kuraattorit Frances Morris, Lena Fritsch, Catherine Grenier ja Mathilde Lecuyer.

Alberto Giacometti - Käsi, 1947. Pronssi (valettu 1947-49), 57 x 72 x 3,5 cm, Kunsthaus Zürichin kokoelmasta, Alberto Giacometti Stiftung © Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017

Esittelykuva: Alberto Giacometti ja hänen veistoksensa Venetsian biennaalissa, 1956, Giacometti-säätiön arkistosta

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park