Kollaasin uudelleentulkinta - Brenna Youngblood

Jos, kuten monet taiteen ystävät, kannat mukanasi elämän aikana katsottujen kymmenien tuhansien taidekuvien painolastia, saatat, kun vilkaisets nopeasti Brenna Youngbloodin teoksia, viitata muiden menneiden taiteilijoiden nimiin, jotka ovat tehneet ilmeisesti samankaltaista esteettistä työtä. Esimerkiksi Robert Rauschenberg tulee heti mieleen katsottaessa Youngbloodin vuonna 2008 tekemää monimediaista kollaasia Untitled (Double Lincoln). Tai vuoden 2015 Youngbloodin maalaus Democratic Dollar saattaa herättää mieleen Jasper Johnsin kuuluisan karkean ikonografian abstraktin käytön. Tai dadaisti Hannah Höch saattaa ponnahtaa mieleesi katsottaessa Youngbloodin vuonna 2005 tekemää maalausta Foreva. Tai lopuksi Armanin nimi, joka on kertymisen taiteen pioneeri, saattaa nousta esiin katsottaessa Youngbloodin vuonna 2005 tekemää maalausta The Army. Kiistatta jokainen näistä teoksista velkaa jonkin verran esteettistä syvyyttä menneiden taiteilijoiden teoksille. Mutta myös jokainen näistä teoksista seisoo itsevarmasti omillaan. Kaikki edellä mainitut taiteilijat tulivat kollaasin, kokoelman ja kertymisen tekniikoihin sekä löydettyjen esineiden käyttöön syistä, jotka liittyivät heidän omiin aikakausiinsa. Youngblood saattaa joskus hyödyntää heidän tekniikoitaan ja luoda näin kuvastoa, joka kutsuu heidän haamujaan, mutta hänen työnsä kuuluu nykyhetkeen.

Kollaasi hahmona Longhand

Kun kollaasia käytettiin ensimmäisen kerran kauneista taiteista kubististen pioneereiden Pablo Picasson ja Georges Braquen toimesta, se loi eräänlaisen superrealismimuodon tuomalla todellisia materiaaleja ja esineitä fyysisestä maailmasta taideteosten pinnalle, sekoittaen näin ennenkuulumattomalla tavalla illusorisen ja konkreettisen. Se loi myös eräänlaisen esteettisen lyhennelmän, jota myöhemmin laajensivat dada-taiteilijat kuten Hannah Höch ja Francis Picabia, jotka käyttivät kollaasia luodakseen välittömän ilmaisun absurditeetista. Kun Robert Rauschenberg sitten vielä myöhemmin kääntyi kollaasin puoleen, hän teki niin tutkiakseen ikonisten kuvien abstrakteja mahdollisuuksia, sekoittaen niitä tavoilla, jotka kyseenalaistavat tunnistettavan todellisuuden merkityksen. Jokainen näistä taiteilijoista käytti kollaasia hieman eri tavalla, mutta kaikilla heillä oli yhteistä ajatus siitä, että kollaasilla voi sanoa paljon vähän.

Brenna Youngblood käyttää kollaasia hienovaraisesti eri tavalla. Hänen käyttämänsä valokuvat ja löydetyt esineet maalauksensa pinnoilla eivät tuota niinkään lyhennelmää, vaan pikemminkin eräänlaista pitkää kerrontaa. Hän hyödyntää kollaasia ja kokoelmaa tavoilla, jotka laajentavat kuvansa syvyyksiä ja lisäävät niiden mahdollista narratiivista syvyyttä. Hänen kollaasinsa puuttuvat Dadan katkerasta sarkasmista. Ne välttävät sellaista käsitteellistä, akateemista uteliaisuutta, jota esittävät taiteilijat kuten Rauschenberg. Niillä on ehkä jotain yhteistä Picasson ja Braquen teosten kanssa siinä, että ne näyttävät pyrkivän paljastamaan kohotettua todellisuutta. Mutta se todellisuus, jonka Youngblood ilmaisee kollaaseissaan, on enemmän visuaalinen, raaka, henkilökohtainen ja intuitiivinen todellisuus kuin varhaisten modernistien, Picasson ja Braquen, tutkimat todellisuudet. Se on todellisuus, jossa ei ole selvää suuntaa tai moraalia, eikä selvää potentiaalia. Se on edelleen avautumassa. Sen sijaan, että hän kritisoisi, määrittelisi tai selittäisi sitä, Youngblood lisää siihen runsaasti rikkautta, mysteeriä ja laajuutta kollaasi- ja kokoelmakerronnallaan.

Brenna Youngblood - Chuck Taylor, 2015, Värivalokuva ja akryyli kankaalla, 72 × 60 tuumaa, (Vasen) ja X, 2015, Paperi ja akryyli kankaalla, 72 × 60 tuumaa, (Oikea), valokuvan tekijä ja Honor Fraser Gallery, Los Angeles, Kalifornia

Pinta kuvana

Viime vuosina Brenna Youngblood on luottanut vähemmän kollaasin ja kokoelman käyttöön, siirtyen enemmän maalaamiseen luodessaan kerroksellisia värikenttiä ja tekstuureja. Hänen viimeisimmät maalauksensa ovat syvästi tunnelmallisia, jopa synkkiä ajoittain. Ne ovat dynaamisia, itsevarmoja visuaalisia objekteja. Jotkut niistä voidaan melkein lukea monokromaattisina värikenttinä, ehkä tietyiltä osin samankaltaisia kuin 1960- ja 70-lukujen Color Field -taiteilijoiden teokset. Mutta kun tällaiset taiteilijat kutsuvat miettimään, usein toimiessaan transsendentin henkisen kokemuksen lähtökohtana, Youngbloodin raaputetut, rustiikkiset, kuluneet ja säänkestävät pinnat luetaan helpommin esteettisiksi päämääriksi sinänsä.

Youngblood maalaa ja raaputtaa ja maalaa ja raaputtaa, lisäten kerroksia väriä; sekoittaen kuluneita ja impasto-teksturointeja tavoilla, jotka keskustelevat vaivattomasti nykyaikaisen teollisesti valmistetun maailman kanssa. Ne ovat pinnallisia kuvia. Ne ovat itseisarvoja. Tehdäänkö niillä väitteitä tai esitetäänkö kysymyksiä, on erottamatonta ja ehkä merkityksetöntä. Kuten visuaaliset viipaleet elämästä, ne sisältävät kaiken kulttuurin monimutkaisuuden ja hämmennyksen, jota ne heijastavat. Näiden pinnallisten kuvien katsominen tuntuu voyeuristiselta, melkein fetistiselta. Youngblood maalaa aikamme ilman tuomiota, tavoilla, jotka ovat samanaikaisesti painajaismaisia ja kauniita.

Brenna Youngblood - Division, 2017, Tapetti, akryylimaali ja spraymaali löydetyllä puulla, 71 3/10 × 60 × 1 3/5 tuumaa (Vasen) ja Nimetön (punainen huone), 2017, Valokuvat ja akryylimaali kankaalla, 40 1/5 × 29 9/10 × 1 3/5 tuumaa, valokuvan tekijänoikeudet taiteilijalle ja Galerie Nathalie Obadia, Pariisi ja Bryssel

Näkemys ja Ilmestys

"Mitä pidempään katson Brenna Youngbloodin teoksia, sitä vähemmän yhdistän niitä niihin kymmeniin tuhansiin muihin taideteoksiin, joita olen elämäni aikana nähnyt; ja mitä syvemmälle mietin niitä, sitä vähemmän ne muistuttavat minua niistä, jotka ovat käyttäneet samanlaisia tekniikoita menneisyydessä. Mitä lähempää katson, sitä enemmän palkintoja saan siitä, mitä näen. En kutsuisi Youngbloodia visionääriksi, koska tunnen liikaa, kun näen hänen työnsä, kuin hän etsisi levottomasti jotain. Hänen visionsa ei ole selkeä, vaikka hänen yksittäisillä teoksillaan onkin selkeyttä. Mutta en myöskään seuraisi muita taidekirjoittajia, jotka ovat kiirehtineet vertaamaan häntä edeltäjiinsä keskittymällä vain muodollisuuksiin, kuten materiaaleihin ja tekniikkaan."

"Mikä minua eniten hämmästyttää Brenna Youngbloodin tähän mennessä tekemässä kokonaisessa työssä, on se, että se ei paljasta vain jotain, vaan että sillä on niin selvästi potentiaalia olla jonain päivänä paljastava. Youngbloodilla on vilpittömyys, joka kutsuu totuuteen. Hänen maalauksensa, veistoksensa ja installaationsa edustavat kutakin yksittäistä yritystä, jonka hän on tehnyt tavoitellakseen jotain todellista. Usein hän on onnistunut siinä, mikä usein vaikuttaa mahdottomalta: aitous; ja yhtä usein hän on tarttunut johonkin aitoon juuri sen verran, että me muut saamme vilauksen siitä."

Brenna Youngblood - Nimettömä (vähennysmerkki), 2011, Puu, 3 × 21 × 3 tuumaa, valokuvausluvat taiteilijalta ja Landingilta, Los Angeles

Esittelykuva: Brenna Youngblood - The Army, 2005, valokuvaoikeudet taiteilijalle ja Hammer-museolle, Los Angeles, Kalifornia

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park