Kollaasin uudelleentulkinta - Brenna Youngblood

Jos, kuten monet taiteen ystävät, kannat mukanasi elämän aikana katsomiesi kymmenien tuhansien taidekuvien taakkaa, saatat vilkaistessasi nopeasti Brenna Youngbloodin teoksia huomata viittaavasi menneiden aikojen taiteilijoihin, jotka ovat tehneet näennäisesti samankaltaista esteettistä taidetta. Esimerkiksi Robert Rauschenberg tulee heti mieleen katsottaessa Youngbloodin vuonna 2008 tekemää monimediateosta Untitled (Double Lincoln). Tai vuoden 2015 Youngbloodin maalaus Democratic Dollar saattaa herättää mieleen Jasper Johnsin kuuluisaksi tekemän abstraktin, karkeasti hakattujen kuvien käytön. Tai dadaisti Hannah Höch saattaa nousta mieleesi katsottaessa Youngbloodin vuoden 2005 maalausta Foreva. Tai lopuksi nimi Arman, kertyneen taiteen uranuurtaja, saattaa tulla mieleen katsottaessa Youngbloodin vuoden 2005 maalausta The Army. Kiistatta jokainen näistä teoksista velkaa esteettistä syvyyttä menneiden aikojen taiteilijoille. Mutta jokainen niistä seisoo myös itsevarmasti omillaan. Kaikki edellä mainitut taiteilijat tulivat kollaasin, kokoonpanon ja keräilyn tekniikoihin sekä löydettyjen esineiden käyttöön omien aikojensa syistä. Youngblood saattaa joskus käyttää heidän tekniikoitaan ja luoda siten kuvia, jotka kutsuvat heidän haamunsa, mutta hänen työnsä kuuluu nykyhetkeen.

Kollaasi käsinkirjoituksena

Kun kollaasi otettiin ensimmäisen kerran käyttöön kuvataiteessa kubistien uranuurtajien Pablo Picasson ja Georges Braquen toimesta, se loi eräänlaisen ylivertaisen todellisuuden tuomalla taideteosten pinnalle todellisia materiaaleja ja esineitä fyysisestä maailmasta, sekoittaen näin aiemmin kuulumattomalla tavalla illuusion ja konkreettisen. Se loi myös eräänlaisen esteettisen lyhenteen, jota myöhemmin laajensivat dadaistit kuten Hannah Höch ja Francis Picabia, jotka käyttivät kollaasia luodakseen välittömän ilmaisun järjettömyydestä. Kun Robert Rauschenberg myöhemmin kääntyi kollaasin puoleen, hän teki sen tutkiakseen ikonisten kuvien abstrakteja mahdollisuuksia, sekoittaen niitä tavoilla, jotka kyseenalaistavat tunnistettavan todellisuuden merkityksen. Jokainen näistä taiteilijoista käytti kollaasia hieman eri tavoin, mutta heillä kaikilla oli yhteistä ajatus siitä, että kollaasi toimii tapana sanoa paljon vähän.

Brenna Youngblood käyttää kollaasia hienovaraisesti eri tavalla. Hänen valokuvien ja löydettyjen esineiden käyttö maalauksensa pinnoilla ei tuota niinkään lyhennettä, vaan eräänlaista käsinkirjoitusta. Hän käyttää kollaasia ja kokoonpanoa tavoilla, jotka laajentavat hänen kuvien syvyyttä ja lisäävät niiden mahdollisia kertomuksellisia ulottuvuuksia. Hänen kollaasinsa eivät sisällä dadaismin katkeran sarkasmin sävyä. Ne välttävät Rauschenbergin kaltaisten taiteilijoiden käsitteellistä, akateemista uteliaisuutta. Niissä on ehkä jotain yhteistä Picasson ja Braquen teosten kanssa siinä, että ne näyttävät pyrkivän paljastamaan korotetun todellisuuden. Mutta todellisuus, jonka Youngblood ilmaisee kollaaseissaan, on enemmän ruumiillinen, raaka, henkilökohtainen ja vaistonvarainen todellisuus kuin varhaisen modernismin todellisuus, jota Picasso ja Braque tutkivat. Se on todellisuus, jolla ei ole selvää suuntaa tai moraalia eikä selvää potentiaalia. Se on yhä kehittymässä. Sen sijaan, että hän arvostelisi, määrittelisi tai selittäisi sitä, Youngblood lisää kollaasin ja kokoonpanon käsinkirjoituksella siihen ylellisyyttä, salaperäisyyttä ja laajuutta.

Brenna Youngblood - Chuck Taylor, 2015, värivalokuva ja akryyli kankaalle, 72 × 60 tuumaa, (vasen) ja X, 2015, paperi ja akryyli kankaalle, 72 × 60 tuumaa, (oikea), valokuvat taiteilijalta ja Honor Fraser Gallery, Los Angeles, Kalifornia

Pinta kuvana

Viime vuosina Brenna Youngblood on luottanut vähemmän kollaasin ja kokoonpanon käyttöön ja kääntynyt enemmän maalaamiseen luodakseen kerroksellisia värien ja pintarakenteiden kenttiä. Hänen tuoreimmat maalauksensa ovat syvästi tunnelmallisia, jopa ajoittain synkkiä. Ne ovat dynaamisia, itsevarmoja visuaalisia esineitä. Jotkut niistä voidaan melkein lukea yksivärisiksi väripinnoiksi, ehkä tietyissä suhteissa samankaltaisiksi kuin 1960- ja 70-lukujen Väripintataiteilijoiden teokset. Mutta kun kyseisten taiteilijoiden teokset kutsuvat pohdiskeluun ja toimivat usein yliluonnollisen henkisen kokemuksen lähtökohtana, Youngbloodin raaputetut, rustiikkiset, kuluneet ja säästävät pinnat luetaan helpommin esteettisiksi päämääriksi itsessään.

Youngblood maalaa ja raapii ja maalaa ja raapii, lisäten kerros kerrokselta sävyjä; sekoittaen kuluneita ja paksuja pintoja tavoilla, jotka keskustelevat vaivattomasti nykymaailman teollisen valmistuksen kanssa. Ne ovat pinnan kuvia. Ne ovat päämääriä itsessään. On epäselvää, tekevätkö ne lausuntoja vai esittävätkö ne kysymyksiä, ja ehkä sillä ei ole merkitystä. Kuten elämän visuaaliset viipaleet ne sisältävät kaiken sen monimutkaisuuden ja sekavuuden, jota ne heijastavat. Näiden pintakuvien katsominen tuntuu uteliaalta, melkein fetissimäiseltä. Youngblood maalaa aikaamme tuomitsematta, tavoilla, jotka ovat yhtä aikaa painajaismaisia ja kauniita.

Brenna Youngblood - Division, 2017, tapetti, akryylimaali ja spraymaali löydetylle puulle, 71 3/10 × 60 × 1 3/5 tuumaa (vasen) ja Untitled (red room), 2017, valokuvat ja akryylimaali kankaalle, 40 1/5 × 29 9/10 × 1 3/5 tuumaa, valokuvat taiteilijalta ja Galerie Nathalie Obadia, Pariisi ja Bryssel

Näky ja ilmestys

Mitä pidempään katson Brenna Youngbloodin teoksia, sitä vähemmän yhdistän niitä elämän aikana näkemieni kymmenien tuhansien muiden taideteosten kuviin; ja mitä syvällisemmin niitä pohdin, sitä vähemmän ne muistuttavat niitä, jotka ovat käyttäneet samankaltaisia tekniikoita menneisyydessä. Mitä tarkemmin katson, sitä enemmän palkintoja näkemäni tarjoaa. En kutsuisi Youngbloodia näkeväksi, koska tunnen liikaa hänen teoksiaan katsoessani, ikään kuin hän etsisi levottomasti jotakin. Hänen näkemyksensä ei ole selkeä, vaikka hänen yksittäisillä teoksillaan on selkeys. En kuitenkaan seuraisi niitä muita taidekirjoittajia, jotka ovat kiirehtineet vertaamaan häntä edeltäjiinsä keskittymällä vain muotoihin kuten materiaaleihin ja tekniikkaan.

Mikä minuun tekee suurimman vaikutuksen tähän mennessä syntyneessä kokonaisteoksessa, jonka on tehnyt toivottavasti vielä uransa alkuvaiheessa oleva Brenna Youngblood, ei ole se, mitä se paljastaa, vaan se, että sillä on niin selkeästi potentiaalia olla jonain päivänä ilmestyksellinen. Youngbloodilla on vilpittömyys, joka kutsuu totuutta. Hänen maalauksensa, veistoksensa ja installaationsa edustavat jokaista yksittäistä yritystä tarttua johonkin todelliseen. Usein hän on onnistunut siinä, mikä usein tuntuu mahdottomalta: aitous; ja yhtä usein hän on tarttunut johonkin aitoon juuri sen verran, että me muut olemme saaneet siitä vilauksen.

Brenna Youngblood - Untitled (vähennysmerkki), 2011, puu, 3 × 21 × 3 tuumaa, valokuvat taiteilijalta ja The Landing, Los Angeles

Kuvassa: Brenna Youngblood - The Army, 2005, valokuvat taiteilijalta ja Hammer Museum, Los Angeles, Kalifornia

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia

Kirjoittanut Phillip Barcio