Juhlistaen De Stijlin 100-vuotisjuhlaa Lakenhalin Ulkomuseossa
Kuten äskettäin ilmoitimme, vuosi 2017 merkitsee hollantilaisen taidesuuntauksen De Stijlin 100-vuotisjuhlaa. Liikkeen perustajat, kuten Theo van Doesburg, Piet Mondrian ja Gerrit Rietveld, muistetaan paitsi ainutlaatuisesta esteettisestä tyylistään myös siitä, että he käynnistivät taidesuuntauksen, joka mullisti täysin modernin visuaalisen kulttuurin. De Stijl perustui teoriaan, jonka mukaan viivan ja värin muodolliset elementit muodostavat koko abstraktin taiteen perustan. Filosofiaansa omaksuneet taiteilijat ilmaisivat sitä paitsi maalausten ja piirrosten kautta myös veistoksissa, arkkitehtuurissa, muodissa, typografiassa, mainonnassa ja teollisessa muotoilussa. De Stijlin katsotaan virallisesti alkaneen De Stijl -lehden ensimmäisestä numerosta, jonka julkaisi Theo van Doesburg Leidenin kaupungissa Alankomaissa lokakuussa 1917. Nyt, 100 vuotta myöhemmin, koko Alankomaat juhlistaa tätä erityisnäyttelyin, puhein, festivaalein ja muin tapahtumin. Viikolla esittelemämme näyttely The Colors of De Stijl, joka on esillä Kunsthal KAdE -museossa Amersfoortissa, on merkittävä, koska se tuo yhteen valikoiman De Stijlin mestarien maalauksia yhdessä niiden inspiroimien eri taiteilijoiden teosten kanssa. Mutta tänään haluamme jakaa tietoa kahdesta muusta varsin erilaisesta näyttelystä, jotka myös ovat käynnissä tänä kesänä De Stijlin juhlavuoden kunniaksi. Ensimmäinen on esillä niin kutsutussa De Lakenhalin ulkoilmamuseossa, ja sen nimi on 100 Years after De Stijl. Toinen, nimeltään Raakvlakken, järjestetään useissa paikoissa Leidenin kaupungissa ja siinä on esillä 30 eri taiteilijan teoksia.
100 Years after De Stijl
Piet Mondrian maalasi teoksen Composition in line, second state vuonna 1917. Maalaus on hämmästyttävän yksinkertainen. Se koostuu vain vaakasuorista ja pystysuorista mustista viivoista, jotka ovat eri pituisia ja paksuisia, ja jotka on aseteltu tavalla, joka vihjaa ympyrään. Erityistä tässä maalauksessa on se, että se merkitsee hänen tyylinsä kehityksessä siirtymää pois figuratiiviseen maailmaan perustuvasta abstraktiosta kohti puhdasta abstraktiota, jota Mondrian myöhemmin kutsui neoplastisismiksi. Maalaukset, joita Mondrian teki juuri ennen tätä teosta, abstrahoivat luonnon kohteita, kuten puita ja vesistöjä. Niissä oli useita sävyjä, orgaanisia viivoja ja määrittelemättömiä värialueita. Mutta tämä maalaus on selvästi erilainen. Se asettaa sävyn selkeille tilan rajauksille, itsevarmoille geometrisille viivoille ja yksinkertaistetulle väripaletille, jotka määrittävät hänen kypsän tyylinsä.
Mainitsemme tämän maalauksen nyt, koska se muodostaa näyttelyn 100 Years after De Stijl perustan. Historiallinen De Lakenhal -museo suljettiin lokakuussa 2016 peruskorjauksen vuoksi, eikä se avata uudelleen ennen vuotta 2019. Tämän erityisen kesänäyttelyn vuoksi kuraattorit Lemke van Dijk ja Guido Winkler päättivät luoda erityisen kokemuksen, joka voitaisiin järjestää museon pihalla, olla avoinna ympäri vuorokauden ja maksuton. Ulkoilmanäyttelytila, joka tunnetaan nimellä De Lakenhal Open Air Museum, koostuu sarjasta valmistettuja seiniä, joihin taiteilijat ovat maalanneet muraaleja. Taiteilijat ovat kaikki omalla tavallaan inspiroituneita De Stijlistä, kuten heidän työnsä selvästi osoittaa. Seinien asettelu jäljittelee yhtä osaa maalauksesta Composition in line, second state.
Monumentaaliset seinämaalaukset
Toisin kuin monissa muissa Alankomaissa De Stijlin juhlistamiseksi järjestettävissä näyttelyissä, 100 Years after De Stijl ei sisällä varsinaisia De Stijlin mestareiden, kuten Mondrianin tai Van Doesburgin, maalauksia. Tämä näyttely on tarkoitettu tutkimaan näiden taiteilijoiden työn pysyvää teoreettista perintöä tarkastelemalla nykytaiteilijoiden töitä, jotka ovat saaneet vaikutteita heidän esteettisestään. Näyttelyn kuraattorit kutsuivat yhteensä 20 taiteilijaa, joista 12 edustaa Alankomaita ja kahdeksan muuta eri puolilta maailmaa, osallistumaan näyttelyyn. Jokainen taiteilija kutsuttiin luomaan suuri muraali yhdelle seinistä.
Australian edustajana De Lakenhal Open Air Museumissa on taiteilija Brent Hallard, jota edustaa IdeelArt. Hallard käyttää tavallisia geometrisia muotoja, kuten suorakulmioita ja neliöitä, sekä rohkeita, puhtaita värejä tutkiakseen fyysisen tilan hahmottamista. Hän kutsuu töitään yksinkertaisiksi. Ja todellakin hänen suunnitelmansa ovat itsenäisiä ja suoraviivaisia. Ne liittyvät monin tavoin De Stijlin ajatuksiin, kuten vahvaan luottamukseen tasopintoihin, vaakasuoriin ja pystysuoriin viivoihin sekä perusgeometrisiin muotoihin. Mutta ne ovat myös petollisen monimutkaisia hienovaraisilla tavoilla, joilla ne huijaavat katsojan silmää. Hallard on ehdottomasti ottanut De Stijlin teoriat ja lisännyt niihin nykyaikaisen esteettisyyden mukaisen oivalluksen ja ironian. Kuraattoreiden mukaan Hallard on luonut tähän näyttelyyn ainutlaatuisen seinäpiirroksen, joka ”vaihtelee tasaisen ja kolmiulotteisen tilan välillä.”
Muita esillä olevia taiteilijoita
Monien De Lakenhal Open Air Museumissa mukana olevien hollantilaistaiteilijoiden joukossa on Jasper van der Graaf, joka on syntynyt Dordrechin kaupungissa ja asuu ja työskentelee nykyisin Apeldoornissa. Van der Graaf luo maalauksia ja seinämaalauksia, jotka herättävät henkiin luonnon ja koneen symbioosin. Hänen terävärajaiset viivansa ja muotonsa ovat tarkkoja ja järjestelmällisiä, mutta samalla vaikuttavat spontaanilta ja vapaalta. Van der Graafin itsevarma sitoutuminen rohkeisiin, puhtaisiin väreihin ja tasaisiin sommitelmiin liittää hänen työnsä De Stijliin, mutta hän vie sitä nykyaikaiseen suuntaan, etsien yhteyksiä sattumanvaraisuuteen, intuitiiviseen ilmaisuun ja orgaanisiin muotoihin. Myös erityisen kiinnostava Alankomaita edustava taiteilija on Jan van der Ploeg, amsterdamilainen taiteilija, joka tunnetaan kirkkaista, puhtaista väreistä ja pyöreistä geometrisista muodoista.
Jasper Van Der Graaf - Seinämaalaus
Belgian edustajana on taiteilija Alain Biltereyst, toinen maalari, joka ammentaa inspiraationsa De Stijlin terävistä viivoista ja puhtaista väripinnoista. Biltereystin luomat kuvat sijoittuvat jonnekin grafiikan, kuvituksen ja puhtaan abstraktion välimaastoon. Hän ottaa visuaalisia vihjeitä kaupunkimaisemasta, tunnistaen olennaiset muodot ja sommitelmat, jotka esiintyvät kaupungin kaduilla ja niiden ympäristössä. Olipa kyse mainoksesta, metallisesta katuritilästä, arkkitehtonisten rakenteiden järjestelystä tai yksinkertaisesti kaupunkiympäristöstä johdetusta sommittelullisesta tunteesta, nämä visuaaliset vihjeet Biltereyst muuntaa tiiviiksi, itsevarmaksi viivan, värin ja tilan ilmaisuksi.
Alain Biltereyst - Seinämaalaus
Yhdistyneen kuningaskunnan edustajana on Terry Haggerty, maalari, jonka näyttävät sommitelmat voisivat yhdistää De Stijlin teoriat op-taiteeseen ja kinemaattiseen taiteeseen. Haggerty ammentaa inspiraationsa De Stijlin yksinkertaisesta sanastosta, joka koostuu vaakasuorista ja pystysuorista viivoista sekä perusväreistä, mutta menee paljon pidemmälle kuin nämä tiukat ohjeet. Hänen teoksensa taivuttavat tasaisia viivoja tavoilla, jotka näyttävät työntyvän ulospäin kaksiulotteisilta pinnoilta, luoden kolmiulotteisen tilan illuusion. Sen sijaan, että hän etsisi jotakin olennaista, yleismaailmallista visuaalista kieltä, kuten De Stijlin taiteilijat tekivät, Haggerty rakentaa heidän peruskielensä pohjalta etsien kokeellista ja yllättävää. Tähän näyttelyyn Haggerty kertoo luoneensa suunnitelman, ”jonka toivotaan näyttävän taipuvan ja vääntyvän kolmiulotteiseksi muodoksi, joka työntyy seinästä ulospäin, luoden tyhjiä tiloja lineaaristen rakenteiden avulla, jotka nousevat ja laskevat pinnalla aktivoiden kaikki tukielementit.”
Terry Haggerty - Seinämaalaus
Taiteilijatalo
De Lakenhal Open Air Museumille luotujen muraalien lisäksi professori Mick Eekhout ja joukko hänen opiskelijoitaan Delftissä Teknillisestä korkeakoulusta ovat myös luoneet mittakaavamallin Maison d’Artistesta. Alun perin Theo van Doesburg ja arkkitehti Cornelis van Eesteren suunnittelivat Maison d’Artisten vuonna 1923 osana De Stijlin taiteilijoiden ensimmäistä yhteisnäyttelyä. Heidän tarkoituksenaan oli luoda suunnitelma, joka voisi esitellä heidän filosofiansa huipentuman, eli että heidän esteettiset teoriansa voisivat johtaa taiteen ja jokapäiväisen elämän harmoniseen liittoon, tässä tapauksessa arkkitehtuurin kautta.
Vaikka Maison d’Artistea ei koskaan rakennettu, tämän poikkeuksellisen rakennuksen suunnitelma on yhä olemassa ja edustaa De Stijlin utopististen ihanteiden lopullista ilmentymää. Sen mittakaavamalli, yhdessä 20 muraalin kanssa, on esillä 2. kesäkuuta – 27. elokuuta 2017. Näyttely on avoinna ympäri vuorokauden koko kesän ajan maksutta osana 100 Years after De Stijl -näyttelyä De Lakenhal Open Air Museumissa Leidenissä, Alankomaissa.
Jan Van Der Ploeg - Seinämaalaus
Raakvlakken – Sisä- ja ulkotilaista juhlaa De Stijlille
Toinen tänä kesänä Leidenissä järjestettävä näyttely pidetään osittain sisätiloissa ja osittain ulkona. Tietenkään Leidenin pitkäaikaiset asukkaat eivät pidä mitään erikoista siinä, että väliaikaisia taidenäyttelyitä järjestetään ulkona. He ovat tottuneet siihen. Vuodesta 2012 lähtien vuosittainen julkinen veistosnäyttely nimeltä Beelden in Leiden (kuvia Leidenistä) on tuonut ulkoveistoksia useisiin paikkoihin Hooglandsekerkgracht-kadulla, historiallisella kadulla ja entisellä kanavalla, joka kulkee muinaisen kaupungin keskustan läpi. Joka vuosi Beelden in Leiden -näyttelyn järjestäjät kutsuvat veistäjiä, jotka ovat yleensä hollantilaisia tai jotka ovat opiskelleet Alankomaissa, luomaan paikkasidonnaisia teoksia kadun varrelle, jotka keskustelevat tietyn teeman kanssa. Aiemmat teemat ovat olleet Botanica, Perinne ja lahjakkuus, Vahva työ ja Elämätiede.
Tänä vuonna, De Stijlin 100-vuotisjuhlan kunniaksi, Beelden in Leiden -järjestö on tukenut ja kuratoinut sarjan erityisnäyttelyitä nimeltä Raakvlakken. Tämä monipaikkainen veistosnäyttely on tietenkin osa koko maan kattavaa Mondrianista Dutch Designiin -juhlaa. Tämän erityistilaisuuden vuoksi, sen sijaan että olisi kutsuttu vain hollantilaisia tai Alankomaissa koulutettuja taiteilijoita ja järjestetty näyttely vain yhdellä kadulla, taiteilijoita kutsuttiin osallistumaan ympäri maailmaa, ja teokset täyttävät kolme eri paikkaa Leidenin kaupungissa.
Taiteilijat Raakvlakkenissa
Yksi kolmesta Raakvlaken valitusta paikasta on tietenkin historiallinen Hooglandsekerkgracht. Jatkaen Beelden in Leidenin vuosittaista perinnettä, yksitoista taiteilijaa, jotka on valittu luomaan teoksia juuri tähän paikkaan, ovat kaikki nuoria, nousevia taiteilijoita, jotka ovat joko hollantilaisia tai jotka ovat opiskelleet Alankomaissa. Nämä taiteilijat ovat Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne ja Rein Verhoef. Muissa tämän monipaikkaisen näyttelyn kohteissa ei ole asetettu kansallisuusrajoituksia. Toisessa paikassa, Leidenin yliopiston sairaalassa, kolme valittua taiteilijaa ovat Dieter Balzer, Pieter Obels ja Ewerdt Hilgemann.
Jäljellä olevat 16 Raakvlaken taiteilijaa tulevat eri puolilta maailmaa, ja heille on annettu mahdollisuus esitellä töitään maamerkkinä toimivassa toimistokompleksissa nimeltä Achmea. Vuonna 2011 avattu Achmea-rakennus on upea arkkitehtoninen kunnianosoitus De Stijlin esteettisyydelle, jossa on geometrisia linjoja, rohkeita perusvärejä ja vaikuttava modernistinen olemus. Tämän erityisosuuden taiteilijoiden joukossa on saksalainen taiteilija Tilman, jota edustaa IdeelArt. Tilman luo rohkeita, värikkäitä, geometrisia esineitä ja installaatioita, jotka sopivat täydellisesti tähän ainutlaatuiseen arkkitehtoniseen ympäristöön. Tässä paikassa on myös esillä teoksia taiteilijoilta Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil ja Thomas Wildner. Lisäksi Achmean arkkitehti Fons Verheijen pitää erityisesityksen. Raakvlaken – Beelden in Leiden on esillä nyt 6. elokuuta 2017 asti.
Kuvassa: Brent Hallard - seinämaalaus
Kirjoittanut Phillip Barcio
