Juhlistaen De Stijlin 100-vuotisjuhlaa Lakenhalin Ulkomuseossa

Kuten äskettäin ilmoitimme, vuosi 2017 merkitsee hollantilaisen taide-liikkeen De Stijl 100-vuotisjuhlaa. Liikkeen perustajia, kuten Theo van Doesburg, Piet Mondrian ja Gerrit Rietveld, muistetaan paitsi ainutlaatuisesta esteettisestä tyylistä, myös taidelinjan aloittamisesta, joka muutti täysin modernia visuaalista kulttuuria. De Stijl perustui teoriaan, jonka mukaan muodolliset elementit, kuten viiva ja väri, muodostavat koko perustan abstraktille taiteelle. Taiteilijat, jotka omaksuivat sen filosofiat, ilmensivät niitä paitsi maalaamisen ja piirtämisen kautta myös veistoksissa, arkkitehtuurissa, muotissa, typografiassa, mainonnassa ja teollisessa muotoilussa. De Stijlin sanotaan virallisesti alkaneen De Stijl -lehden ensimmäisestä numerosta, jonka julkaisi Theo van Doesburg Alankomaiden Leideniin lokakuussa 1917. Nyt, 100 vuotta myöhemmin, koko Alankomaat juhlii erityisnäyttelyiden, puheiden, festivaalien ja muiden tapahtumien myötä. Näyttely, jota korostimme aiemmin tällä viikolla, De Stijlin värit, näyttelyssä Kunsthal KAdE -museossa Amersfoortissa, on merkittävä tuoda yhdessä valikoima maalauksia De Stijl -mestareilta yhdessä erilaisten muiden taiteilijoiden maalauksien kanssa, joita he inspiroivat. Mutta tänään haluaisimme jakaa tietoa kahdesta muusta hyvin erilaisesta näyttelystä, jotka myös pidetään tänä kesänä De Stijlin vuosipäivän kunniaksi. Ensimmäinen on esillä niin kutsutussa De Lakenhalin ulkoilmamuseossa, ja sen nimi on 100 vuotta De Stijlin jälkeen. Toinen, nimeltään Raakvlakken, tapahtuu useissa paikoissa ympäri Leidenin kaupunkia ja esittelee 30 eri taiteilijan teoksia.

100 vuotta De Stijlin jälkeen

Piet Mondrian viimeisteli maalauksen Composition in line, second state vuonna 1917. Maalaus on huomattavan yksinkertainen. Se koostuu vain vaakasuorista ja pystysuorista mustista viivoista, joiden pituudet ja paksuudet vaihtelevat, järjestettyinä tavalla, joka viittaa ympyrään. Poikkeuksellista tässä maalauksessa on, että se merkitsee pistettä hänen tyylinsä kehityksessä kohti abstraktiota, joka perustuu kuvastomaailmaan, ja kohti puhdasta abstraktiota, jota Mondrian myöhemmin kutsuisi Neoplastismin nimellä. Maalaukset, joita Mondrian loi juuri ennen tätä teosta, abstrahoivat luonnollisia esineitä, kuten puita ja vesialueita. Ne sisälsivät useita sävyjä, orgaanisia viivoja ja määrittelemättömiä värialueita. Mutta tämä maalaus on selvästi erilainen. Se asettaa sävyn selkeille tilarajoille, itsevarmoille geometrisille viivoille ja yksinkertaistetulle väripaletille, joka tulisi määrittelemään hänen kypsää tyyliään.

Mainitsemme tämän maalauksen nyt, koska se muodostaa perustan näyttelylle 100 vuotta De Stijlista. Historiallinen De Lakenhal -museo suljettiin lokakuussa 2016 remontin vuoksi, eikä se avaa oviaan ennen vuotta 2019. Joten tätä erityistä kesänäyttelyä varten kuraattorit Lemke van Dijk ja Guido Winkler päättivät luoda erityisen kokemuksen, joka voitaisiin järjestää ulkona museon alueella, ja joka olisi avoinna 24/7 ja ilmaiseksi. Ulkoilmanäyttelytila, joka tunnetaan nimellä De Lakenhal Open Air Museum, sisältää sarjan valmistettuja seiniä, joihin taiteilijat ovat maalanneet muraaleja. Kaikki taiteilijat saavat inspiraationsa omalla tavallaan De Stijlista, kuten heidän työnsä selvästi osoittaa. Ja seinien asettelu jäljittelee yhtä osaa maalauksesta Kompositio viivassa, toinen tila.

Monumentaaliset seinämaalaukset

Toisin kuin monet muut näyttelyt, joita järjestetään Alankomaissa De Stijlin juhlistamiseksi, 100 Years after De Stijl ei sisällä mitään varsinaisia maalauksia De Stijl -mestareilta, kuten Mondrianilta tai Van Doesburgilta. Sen sijaan tämä näyttely on tarkoitettu tutkimaan niiden taiteilijoiden työn kestävää teoreettista perintöä, jotka ovat inspiroineet nykyaikaisia taiteilijoita heidän esteettisellä tyylillään. Näyttelyn kuraattorit kutsuivat yhteensä 20 taiteilijaa, joista 12 edustaa Alankomaita ja kahdeksan muuta tulee eri puolilta maailmaa, osallistumaan näyttelyyn. Jokaiselta taiteilijalta pyydettiin luomaan suurikokoinen muraali yhdelle seinistä.

Edustamassa Australian kansaa De Lakenhalin Ulkomuseossa on taiteilija Brent Hallard, jota edustaa IdeelArt. Hallard käyttää yleisiä geometrisia muotoja, kuten suorakulmioita ja neliöitä, sekä rohkeita, puhtaita värejä tutkiakseen fyysisen tilan havaintoa. Hän viittaa työhönsä yksinkertaisena. Ja todellakin hänen suunnittelunsa ovat itsenäisiä ja suoraviivaisia. Ne liittyvät monin tavoin De Stijlin ideoihin, kuten niiden voimakkaaseen riippuvuuteen tasaisista pinnoista, vaakasuorista ja pystysuorista viivoista sekä perusgeometrisista muodoista. Mutta ne ovat myös petollisen monimutkaisia hienovaraisilla tavoilla, joilla ne huijaavat katsojan silmiä. Hallard on ehdottomasti ottanut De Stijlin teoriat ja lisännyt niihin älykkyyttä ja ironiaa, joka sopii nykyaikaiseen estetiikkaan. Kuratoijien mukaan Hallard on luonut tälle näyttelylle ainutlaatuisen seinäpiirustuksen, joka "vaihtelee tasaisen ja kolmiulotteisen tilan välillä."

Muita taiteilijoita näytillä

Monien De Lakenhalin ulkoilmamuseossa osallistuvien hollantilaisten taiteilijoiden joukossa on Jasper van der Graaf, joka syntyi Dordrechtin kaupungissa ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Apeldoornissa. Van der Graaf luo maalauksia ja seinämaalauksia, jotka herättävät luonnon ja koneen symbioosin. Hänen terävät viivansa ja muotonsa ovat tarkkoja ja järjestelmällisiä, mutta näyttävät samalla spontaanilta ja vapaalta. Se itseluottamus, jolla Van der Graaf sitoutuu rohkeisiin, puhtaisiin väreihin ja tasaisiin kompositioihin, yhdistää hänen työnsä De Stijliin, mutta hän vie työtään nykyaikaiseen suuntaan, etsiessään yhteyksiä satunnaisuuteen, intuitiiviseen ilmaisuun ja orgaanisiin muotoihin. Myös erityisen kiinnostava edustamaan Alankomaita on taiteilija Jan van der Ploeg, amsterdamilainen taiteilija, joka tunnetaan kirkkaista, puhtaista väreistä ja pyöreistä geometrisista muodoista.

Jasper Van Der Graaf - Seinamaalaus

Belgian edustajana on taiteilija Alain Biltereyst, toinen maalari, joka saa inspiraationsa De Stijlin omaksumista terävistä viivoista ja puhtaista väri-aloista. Biltereystin luomat kuvat vievät tilaa jonnekin graafisten, kuvittavien ja puhtaan abstraktion alueelle. Hän ottaa visuaalisia vihjeitä kaupunkimaisemasta, tunnistaen olennaiset muodot ja kompositiot, jotka esiintyvät kaupungin kaduilla ja niiden ympärillä. Olipa kyseessä mainos, metallisen katuviemärin suunnitteluelementti, arkkitehtonisten rakenteiden järjestely tai yksinkertaisesti kompositiivinen tunne, joka on peräisin itse kaupunkiympäristöstä, nämä visuaaliset vihjeet käännetään ja muokataan Biltereystin toimesta ytimekkäiksi, itsevarmoiksi viivojen, värin ja tilan ilmaisuksi.

Alain Biltereyst - Sein maalaus

Yhdistynyttä kuningaskuntaa edustaa Terry Haggerty, taiteilija, jonka upeita kompositioita voitaisiin sanoa yhdistävän De Stijlin teorioita Op Artin ja Kineettisen taiteen teorioihin. Haggerty saa inspiraationsa yksinkertaisesta De Stijl -sanastosta, joka koostuu vaakasuorista ja pystysuorista viivoista sekä perusväreistä, mutta menee paljon pidemmälle kuin nämä tiukat ohjeet. Hänen teoksensa taivuttavat tasaisia viivoja tavoilla, jotka näyttävät työntyvän ulos kaksidimensionaalisilta pinnoilta, luoden kolmiulotteisen tilan illuusion. Sen sijaan, että hän etsisi jotain olennaista, universaalia visuaalista kieltä, kuten De Stijl -taiteilijat tekivät, Haggerty rakentaa heidän peruskielensä päälle, etsien jotain kokeellista ja yllättävää. Tätä näyttelyä varten Haggerty sanoo luoneensa suunnitelman "joka toivottavasti näyttää taivuttuvan ja vääntyvän kolmiulotteiseksi muodoksi, joka työntyy ulos seinästä, luoden tyhjiä tiloja lineaaristen rakenteiden avulla, jotka nousevat ja laskeutuvat pinnan yli, aktivoiden kaikki tukirakenteen aspektit."

Terry Haggerty - Sein maalaus

Taiteilijatalo

Lisäksi De Lakenhalin ulkoilmamuseolle luotujen muraalien ohella professori Mick Eekhout ja joukko hänen opiskelijoitaan Delftin teknillisestä yliopistosta ovat myös luoneet mittakaavassa olevan mallin Maison d’Artiste -rakennuksesta. Alun perin Theo van Doesburg ja arkkitehti Cornelis van Eesteren loivat Maison d’Artiste -rakennuksen suunnitelman vuonna 1923 osana De Stijl -taiteilijoiden ensimmäistä ryhmänäyttelyä. Heidän aikomuksenaan tuolloin oli luoda suunnitelma, joka voisi esitellä heidän filosofiansa huippua, joka on se, että heidän esteettiset teoriansa voisivat johtaa taiteen ja arjen harmoniseen liittoon, kuten tässä tapauksessa arkkitehtuurin teoksessa.

Vaikka Maison d’Artistea ei koskaan rakennettu, tämän poikkeuksellisen rakennuksen suunnitelma on edelleen olemassa utopististen De Stijl -ihanteiden lopullisena ilmentymänä. Sen pienoismalli yhdessä 20 muraalin kanssa on esillä 2. kesäkuuta - 27. elokuuta 2017. Näyttely on avoinna 24/7 koko kesän, ilmaiseksi, osana 100 Years after De Stijl De Lakenhalin ulkoilmamuseossa Leidessä, Alankomaissa.

Jan Van Der Ploeg - Seinamaalaus

Raakvlakken – De Stijlin sisä- ja ulkoilmajuhla

Tänä kesänä Leidenssa järjestettävä toinen näyttely pidetään osittain sisätiloissa ja osittain ulkona. Tietenkin Leidenssan pitkäaikaiset asukkaat eivät löydä mitään outoa ajatuksesta järjestää tilapäisiä taidenäyttelyitä ulkona. He ovat siihen tottuneet. Vuodesta 2012 lähtien vuosittainen julkinen veistosnäyttely nimeltä Beelden in Leiden (kuvat Leidenssasta) on tuonut ulkoveistoksia useisiin paikkoihin Hooglandsekerkgrachtin varrelle, historialliselle kadulle ja entiselle kanavalle, joka kulkee muinaisen kaupungin keskustan läpi. Joka vuosi Beelden in Leiden -näyttelyn järjestäjät kutsuvat veistäjiä, jotka ovat yleensä hollantilaisia tai jotka ovat opiskelleet Alankomaissa, luomaan paikkakohtaisia teoksia kadun varrelle, jotka keskusteleva tietyn teeman kanssa. Aikaisempia teemoja ovat olleet Botanica, Tradition and Talent, Strong Work ja Life Science.

Tänä vuonna, kunnioittaen De Stijlin 100-vuotisjuhlaa, Beelden in Leiden -organisaatio on sponsoroinut ja kuratoinut erityisten näyttelyiden sarjan nimeltä Raakvlakken. Tämä monipaikkainen veistosnäyttely on tietenkin osa valtakunnallista Mondrian to Dutch Design -juhlaa. Joten tätä erityistä tilaisuutta varten, sen sijaan että vain kutsuttaisiin hollantilaisia tai hollantilaiskoulutettuja taiteilijoita osallistumaan ja järjestettäisiin näyttely vain yhdellä kadulla, taiteilijoita kutsuttiin osallistumaan ympäri maailmaa, ja teokset täyttävät kolme eri sijaintia Leidensin kaupungissa.

Taiteilijat Raakvlakkenissa

Yksi kolmesta Raakvlakkenille valitusta sijainnista on tietenkin historiallinen Hooglandsekerkgracht. Perinteiden mukaisesti vuosittaisessa Beelden in Leidenssa, tämäntyyppiselle sijainnille valitut yksitoista taiteilijaa ovat kaikki nuoria, nousevia taiteilijoita, jotka ovat joko hollantilaisia tai opiskelleet Alankomaissa. Nämä taiteilijat ovat Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne ja Rein Verhoef. Muissa tämän monipaikkaisen näyttelyn sijainneissa ei ollut kansallisuusrajoituksia. Toisessa sijainnissa, joka on Leidinin yliopiston sairaala, kolme taiteilijaa, jotka on valittu esittämään teoksiaan, ovat Dieter Balzer, Pieter Obels ja Ewerdt Hilgemann.

Raakvlakken-näyttelyyn valitut 16 taiteilijaa tulevat eri puolilta maailmaa, ja heille on annettu mahdollisuus esitellä teoksiaan merkittävässä toimistokompleksissa nimeltä Achmea. Vuonna 2011 avattu Achmea-rakennus on upea arkkitehtoninen kunnianosoitus De Stijlin estetiikalle, ja siinä on geometrisia linjoja, rohkeita, ensisijaisia värejä ja vaikuttava modernistinen läsnäolo. Tämän näyttelyn erityisosioon valituista taiteilijoista saksalainen taiteilija Tilman, jota edustaa IdeelArt, luo rohkeita, värikkäitä, geometrisia esineitä ja installaatioita, jotka puhuvat täydellisessä harmoniassa tämän ainutlaatuisen arkkitehtonisen ympäristön kanssa. Tässä paikassa on myös esillä taideteoksia Iris Bouwmeesterilta, Gerard Carisilta, Henk Delabielta, Edgar Diehliltä, Daniel G. Hilliltä, Peter Holmilta, Krijn de Koningilta, Andrew Leslieltä, Riki Mijlingiltä, Brigitte Paruselin, Paul Raguenesin, Richard Rothin, Rubins J. Spaansin, Mary Schilirolta, Jan Maarten Voskuililta ja Thomas Wildnerilta. Lisäksi Fons Verheijenin, Achmean arkkitehdin, erityisesitys on suunnitteilla. Raakvlakken – Beelden in Leiden on esillä nyt aina 6. elokuuta 2017 saakka.

Ominaiskuva: Brent Hallard - seinämaalaus

Kirjailija: Phillip Park