Nuoret abstraktit taiteilijat, joita kannattaa seurata

Johdantona näille kymmenelle nousevalle abstraktille taiteilijalle, jotka mielestämme ansaitsevat huomiosi, päätoimittajani pyysi minua kommentoimaan hieman nykytaiteen abstraktin taiteen tilaa. Tämä näennäisesti yksinkertainen pyyntö on pitänyt mieleni pyörimässä useita päiviä. Olen kirjoittanut nykytaiteesta yhdeksän vuotta ja keskittynyt erityisesti abstraktiin taiteeseen yli puolitoista vuotta. Silti, kun minulta kysytään sen tilasta, en ole täysin varma, mitä sanoa. Elämme äärimmäisen ahdistuksen aikaa kaikille, jotka seuraavat maailman tapahtumia. Ja taiteilijat elävät samassa maailmassa kuin kaikki muutkin, joten ei ole yllättävää, että heitä vaikuttaa tämä ahdistus yhtä lailla kuin ketään muuta. Monia voimia työskentelee ahkerasti yrittäen kirjoittaa tämän planeetan tulevaisuutta, ja usein tuntuu siltä, että harvat niistä, joilla on valta vaikuttaa asioihin, ovat samaa mieltä siitä, mihin suuntaan sivilisaation tulisi mennä. Mutta mielestäni abstraktit taiteilijat ovat ainutlaatuisessa asemassa vaikuttamaan polkuumme. He ovat visuaalisia runoilijamme. Heidän teoksensa voivat ylittää kielen, kulttuurin, kansallisuuden, sukupuolen, rodun ja talouden esteet. Olen samaa mieltä taiteilijoiden, kuten Marcel Duchampin, kanssa, jotka uskovat, että katsojat täydentävät taideteoksia kokemalla niitä. Taiteilijat ovat vastuussa esteettisten ehdotusten luomisesta, mutta me olemme vastuussa siitä, mitä tapahtuu seuraavaksi. Voimme valita olla avoimia uusille näkökulmille. Voimme valita, mikä on merkityksellistä ja mitä tuo merkitys tulee olemaan. Ohjataksemme itseämme tuolla polulla, nykyajan abstrakteilla taiteilijoilla on käytössään kaikki samat työkalut kuin nykyajan tiedemiehillä, sotilailla, liikemiehillä ja poliitikoilla. Mitä he tekevät näillä työkaluilla, on kysymys, jonka he kohtaavat joka päivä. Toivon jatkuvasti, että he yllättävät minut. Kymmenen abstraktia taiteilijaa, joihin päätimme keskittyä tänään, työskentelee monenlaisissa medioissa ja muodoissa, ja he luovat teoksia monista eri syistä. Heidän monimuotoisuutensa heijastaa lukemattomia erilaisia polkuja, joita jokainen meistä tässä nykyaikaisessa maailmassa on vapaa kulkemaan. Mielestäni he ovat todiste siitä, että abstraktin taiteen tila tänään on yhtä elävä kuin se on koskaan ollut, ja yhtä kykenevä tuottamaan teoksia, jotka ovat merkityksellisiä, tärkeitä, vaikuttavia ja odottamattomia.

Iva Gueorguieva

Syntynyt Sofiassa, Bulgariassa, vuonna 1974, Iva Gueorguieva sai MFA-tutkinnon Tyler School of Artista Philadelphiassa ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Los Angelesissa, CA. Hänen esteettinen visionsa sopii erityisesti kaupunkikeskustaan. Se sisältää erillisiä osia, jotka kokoontuvat yhteen luodakseen uuden kokonaisuuden. Gueorguieva työskentelee eri medioissa, mutta keskittyy enimmäkseen maalaamiseen ja veistämiseen. Hänen maalauksensa yhdistävät kollaasin elementtejä suoraan maalaukselliseen interventioon luodakseen kuvastoa, joka välittää monimutkaisuutta, liikettä ja melko paljon kaaosta. Vaikka ne ovat pohjimmiltaan litteitä, ne tuntuvat kolmiulotteisilta ja kannustavat katsojaa uppoutumaan kuvalliseen tilaan. Kuten hänen maalauksensa, myös hänen veistoksensa kootaan useista eri medioista. Luodakseen niitä Gueorguieva tuo yhteen osia fyysisestä ympäristöstään, kuten betonia, metallia, paperia, muovia ja maalia, joten teoksella on oma alkuperäpaikan tunne. Kootut abstraktit muodot resonoivat voimakkaasti kenen tahansa kanssa, joka on tuttu nykyaikaisen kaupunkipaikan visuaalisen sanaston kanssa.

Iva Gueorguieva - Strata, 2015, öljytikku kankaalla, © Sofia Contemporary ja Iva Gueorguieva (Vasemmalla) ja Vanished Animal 5, 2015, litografia, saippuapohja, pehmeä pohja, kova pohja, kuivapiste, sylkipurettu akvatinta, vesipurettu akvatinta, avoin purettu kangas käsimaalauksella, spraymaali ja öljytikku hitsatulla teräsrungolla teräspaneeleilla, raudoituksella, betonilla ja epoksisavella, kuva: ACME Los Angeles, © Iva Gueorguieva (Oikealla)

Holton Rower

New Yorkissa syntyneen Holton Rowerin teokset syntyvät vähittäisen kertymisen prosessin kautta. Kuten sedimenttikivikerrokset, jotka kerrostuvat ajan myötä, Rower kaataa systemaattisesti monokromaattisia maalikerroksia pinnalle, antaen jokaisen kerroksen sulautua ennen kuin kaataa toisen kerroksen päälle. Lopulta, kuten vuorilla, kerrokset kertyy merkittäviksi massoiksi. Sitten Rower suorittaa luonnon elementtien tehtävän terällä, veistämällä lopullisen muodon. Olipa esillä seinällä tai lattialla, nämä objektit ovat luonteeltaan väistämättä veistoksellisia ja kiistatta maalauksia. Ne ovat sekä teollisia että myös kovaa fyysistä työtä. Ne ovat muodollisia väri-, muoto- ja tekstuuriesineitä, ja myös runollisia lausuntoja ihmiskunnasta ja sen jatkuvasta vuorovaikutuksesta luonnon kanssa. (Ja ei, vaikka se ei olekaan relevanttia hänen poikkeuksellisen taiteensa voiman ja läsnäolon kannalta, Rower on myös Alexander Calderin pojanpoika.)

Holton Rower - Näyttelynäky VENUS LA:ssa: Ajatus on Eroottisempi kuin Toiminta, 2016, maali lastulevylle (vasemmalla), Uhriton Rikosaalto Viittaus, 2016, maali lastulevylle (keskellä), Rukoilen, että se Antaa Sinulle Toivoa, 2016, maali lastulevylle (oikealla), © Holton Rower

Hannah Whitaker

Kuten 1900-luvun alun kubistit, Washington D.C.:ssä syntynyt valokuvaaja Hannah Whitaker on löytänyt jännittäviä esteettisiä polkuja neljänteen ulottuvuuteen. Se kuulostaa uskomattomalta, mutta hänen valokuvansa tehdään vanhanaikaisella tavalla: pelkällä kameralla. Hallitsemalla strategisesti, mikä osa negatiivista altistuu, hän rakentaa kuvia pala kerrallaan, joskus vie useita päiviä, jotta yksi negatiivi saadaan täysin altistettua. Tuloksena olevat kuvat vangitsevat todellisuuden sellaisena kuin se on kehittynyt ajan myötä liikkuessaan tilassa. Yhdistämällä tämä neljän ulottuvuuden dynamiikka muodolliseen abstraktiin kuvastoon, Whitaker on saavuttanut ainutlaatuisen esteettisen ehdotuksen, joka vie valokuvausta eteenpäin samalla kun se julistaa sen perusasioiden ajattoman arvon.

Hannah Whitaker - Barcroft Branches, 2014, arkistopigmenttipainatus (vasemmalla), ja Broadside 1, 2014, arkistopigmenttipainatus (oikealla), © Hannah Whitaker

Ben Parker

Abstrakti origami-taiteilija Ben Parker keskittyy löytämisen ja kokeilun tekoihin. Joillekin on jännittävää, että muinaista origami-taidetta voi todistaa eläimen, kasvin tai rakennuksen hahmon nousevan esiin yhden paperiarkin monimutkaisista taitoksista. Toisille origamin jännitys piilee sen tieteellisen löytämisen potentiaalissa, sillä se näyttää ilmentävän fyysisen universumin perustaa. Mutta Parkerille jännitys on siinä, että hän löytää tapoja käyttää origamin geometrisia taitostekniikoita provosoimaan abstrakteja muotoja. Hänen monimutkaiset kompositionsa luovat tilaa samalla kun ne vievät sitä. Ne ovat sekä aineellisia että eetterisiä. Ne näyttävät nousevan tyhjyydestä, ja niiden merkitys on epävarma. Se, että ne ovat kauniita, on kiistaton; ja monille katsojille ne ovat myös kiistatta syvällisiä.

Ben Parker - Rikkoutunut eristys, 2016, yksittäinen paperiarkki, © Ben Parker

Ashleigh Bartlett

Calgaryssa syntyneen taiteilijan Ashleigh Bartlettin työ perustuu irrottamisen ja rakentamisen tekoihin. Hänen kollaasimaalauksensa tutkivat abstrakteja värin ja muodon kompositioita, jotka on rakennettu kankaasta, paperista ja maalista koostuvista kerroksista. Hänen leikattuja teoksiaan luonnehditaan veistoksellisiksi, ja ne on koottu samoista materiaaleista kuin hänen kollaasimaalauksensa, mutta ilman pinta-aluetta. Bartlett esittää näissä teoksissa, että asioiden purkamista ja uudelleen kokoamista voidaan lukea sekä paljastavina että peittävinä toimina.

Ashleigh Bartlett - Yllätys Vilkaisu, 2017, kangas, paperi ja akryyli kankaalla (Vasemmalla) ja Snaggle, Öljy paneelilla, 2011 (Oikealla), © Ashleigh Bartlett

Pello Irazu

Monialainen taiteilija Pello Artist syntyi vuonna 1963 Baskimaassa Andoainissa, Gipuzkoassa. Hänen työnsä on eturintamassa nykyaikaisessa esteettisessä tutkimuksessa siitä, miten esineet neuvottelevat tilan kanssa. Hänen installaatioihinsa kuuluu usein seinämaalauksia, jotka on maalattu suoraan näyttelytilan seiniin. Nämä seinämaalaukset käyvät muodollista keskustelua hänen rakentamiensa esineiden kanssa, osoittaen, miten värit, viivat ja muodot muuntuvat muodoiksi. Irazulle on erityisen tärkeää käynnissä oleva keskustelu siitä, miten katsojat vuorovaikuttavat esteettisten esineiden kanssa ja miten he kokevat suhteensa sellaisten esineiden asuttamiin tiloihin.

Pello Irazu - Noli me tangere (epäluottamus) [Noli me tangere (luottamuksen puute)], 2009, Valettu ja hitsattu alumiinipaloja ja ruuveja (vasemmalla), ja Room Under, 1995, Vanerista, vinyylimaalia, teippiä ja silkkipainatusta peilille (oikealla) molemmat taiteilijan kokoelmasta, © VEGAP, Bilbao, 2017

Ramin Shirdel

Iranilainen taiteilija Ramin Shirdel hyödyntää taustaansa arkkitehtuurissa luodakseen arkkitehtonisia, optisesti häikäiseviä taideteoksia. Hänen veistokselliset maalauksensa reagoivat muuttuvien valonolosuhteiden kanssa, heittäen varjoja, jotka muuttavat illuusioiden muotojen havaintoa. Teoksista löytyy piilotettuja runollisia farsinkielisiä sanoja, joiden merkitykset ovat esimerkiksi rakkaus, totuus, halaus, aalto ja mestariteos. Teosten konkreettiset, muodolliset ominaisuudet tarjoavat esteettisesti objektiivista, kun taas kuvan hetkellinen tila tukee sanojen välittämiä subjektiivisia merkityksiä.

Ramin Shirdel - Aroos (Morsian), 2013, Sekatekniikka puulevyllä, © Ramin Shirdel

Nauti ystävistäsi

Kaikissa käytännön tarkoituksissa Brooklynissa asuvan taiteilijan Afruz Amighin väline on metalli. Hän luo monimutkaisia, herkkiä rakenteita, jotka muistuttavat katedraalien torneja, minarettien huippuja tai kruunun kärjen piikkejä. Mutta hänen piilotettu välineensä on valo. Kun hänen luomuksiaan valaistaan, ne heräävät eloon, vetäen katseen niiden pinnalla oleviin ohikiitäviin kimalteisiin samalla kun ne heittävät dramaattisia, monimutkaisia varjoverkkoja ympäröiville pinnoille. Teos puhuu runollisesti siitä, mikä tulee näkyväksi ja mikä pysyy piilossa, kun kaikki on valaistu.

Afruz Amighi - Mangata, 2016, installaatio näkymä, metalli, ketju, valo, © Afruz Amighi

Artien aukio

New Yorkin taiteilija Artie Vierkant antaa esteettisen äänen tekijänoikeuden ja kontrollin ideoille. Hänen jatkuva sarjansa nimeltä Image Objects sisältää taiteilijan, joka ottaa kuvia Internetistä, muokkaa niitä Photoshopissa ja käyttää niitä pintaelementteinä abstrakteissa objekteissa, joita hän rakentaa. On kuitenkin vaikeaa löytää valokuvia hänen valmiista image objecteistaan verkosta, koska Vierkant muokkaa myös näyttelykuvansa Photoshopissa, kutsuen näitä kuvia uusiksi teoksiksi omana itsenään. Kuka omistaa alkuperäiset lähdekuvat, ja siten saattaa vaatia omistusoikeutta hänen muokattuihin image objecteihinsa tai näyttelykuviinsa, riippuu siitä, miten katsotaan immateriaalioikeuksia. Yksi pointti, jonka Vierkant myös näyttää tekevän, on se, että teoksen ainoa totuus sijaitsee sen fyysisessä läsnäolossa: taiteen katsominen verkossa ei ole sama asia kuin taiteen näkeminen paikan päällä. Image Objects -sarjan lisäksi Vierkant on myös alkanut työskennellä jauhetuilla Monsanto-siemenillä taiteellisena välineenä. Mutta yksi kysymys, jonka tämä, ja oikeastaan kaikki hänen työnsä, herättää, on kuinka paljon merkitystä katsojien tulisi antaa lähdemateriaalien taustatarinalle, jota käytetään taideteoksessa. Onko sillä mitään merkitystä? Vai onko taideobjektin esteettinen läsnäolo itsessään ainoa tärkeä asia? Onko puolifilosofisilla keskusteluilla mitään tekemistä taiteen kanssa? Ovatko ne osa taidetta? Vierkant tekee parhaansa esittääkseen nämä kysymykset esteettisesti kiinnostavalla tavalla.

Artie Vierkant - Photoshopattu asennonäkymä (vasemmalla) ja Plant expression constructs 2, Soija MON89788, TO, Exploit (oikealla), © Artie Vierkant

MadC

Entinen teini-ikäinen graffititaiteilija Claudia Walde, joka tunnetaan myös nimellä MadC, muuttaa tapaa, jolla taidemaailma vuorovaikuttaa katutaiteilijoiden kanssa. MadC:llä on kaksi tutkintoa graafisessa suunnittelussa, ja hän on kirjoittanut lukuisia kirjoja. Hän on myös maailmanlaajuisesti tunnettu muraalitaiteilijana, alalla, jossa hän on kehittänyt erottuvan ja visuaalisesti upean esteettisen näkemyksen. Hän on äskettäin alkanut kehittää visuaalista kieltään muotoon, joka kääntyy muodollisiin, sisäisiin näyttelytiloihin. Hän on luonut upeita installaatioita ja pitänyt myös näyttelyitä kankaistaan, jotka on luotu läpinäkyvistä spraymaalauskerroksista, jotka antavat alapuolisten kerrosten näkyä. Hän on jopa kääntänyt työnsä muotitavaroihin, kuten kenkiin.

MadC - Koti, makea koti, 2016, installaatio, © MadC

Esittelykuva: Iva Gueorguieva - Desert Willow, 2016, akryyli, öljy ja kollaasit paperille, joka on kiinnitetty kankaalle, valokuvaus Ameringer McEnery Yohe, New York
Kirjailija: Phillip Park