Nuoret abstraktit taiteilijat, joita kannattaa seurata

Johdantona näihin kymmeneen nousevaan abstraktiin taiteilijaan, joiden uskomme ansaitsevan huomiosi, päätoimittajani pyysi minua kommentoimaan hieman nykytaiteen abstraktin taiteen tilaa. Tämä näennäisen yksinkertainen pyyntö on pyörittänyt ajatuksiani useiden päivien ajan. Olen kirjoittanut nykytaiteesta yhdeksän vuotta ja keskittynyt erityisesti abstraktiin taiteeseen yli puolentoista vuoden ajan. Silti, kun minulta pyydettiin arvioimaan sen tilaa, en ole varma, mitä tarkalleen sanoa. Elämme äärimmäisen huolestuneisuuden aikaa kaikille, jotka seuraavat maailman tapahtumia. Ja taiteilijat elävät samassa maailmassa kuin muutkin, joten ei ole yllätys, että heihin vaikuttaa tämä huoli yhtä paljon kuin kehen tahansa. Lukuisat voimat työskentelevät ahkerasti kirjoittaakseen tämän planeetan tulevaisuutta, ja usein näyttää siltä, että harvat niistä, joilla on valtaa vaikuttaa asioihin, ovat yhtä mieltä siitä, mihin suuntaan sivistys pitäisi mennä. Mutta mielestäni abstraktit taiteilijat ovat ainutlaatuisessa asemassa vaikuttaa polkuumme. He ovat visuaalisia runoilijoitamme. Heidän tuotantonsa voi ylittää kielen, kulttuurin, kansallisuuden, sukupuolen, rodun ja talouden esteet. Olen samaa mieltä taiteilijoiden kuten Marcel Duchampin kanssa, jotka uskovat, että katsojat täydentävät taideteoksia kokemalla ne. Taiteilijat ovat vastuussa esteettisten ehdotusten luomisesta, mutta me olemme vastuussa siitä, mitä tapahtuu seuraavaksi. Voimme valita olla avoimia uusille tavoille nähdä. Voimme valita, mikä on merkityksellistä ja mitä tuo merkitys tulee olemaan. Ohjataksemme meitä tällä tiellä, nykytaiteen abstrakteilla taiteilijoilla on käytössään samat työkalut kuin nykyajan tiedemiehillä, sotilailla, suurmiehillä ja poliitikoilla. Mitä he tekevät näillä työkaluilla, on kysymys, johon heidän on vastattava joka päivä. Toivon jatkuvasti, että he yllättävät minut. Kymmenen abstraktia taiteilijaa, joihin keskitymme tänään, työskentelee monenlaisissa välineissä ja muodoissa ja luo teoksia monista eri syistä. Heidän moninaisuutensa heijastaa lukemattomia eri polkuja, joita me kaikki tässä nykymaailmassa voimme vapaasti valita. Vaimeasti sanoen he ovat todiste siitä, että abstraktin taiteen tila tänään on yhtä elossa kuin koskaan ja yhtä kykenevä tuottamaan merkityksellistä, tärkeää, vaikuttavaa ja odottamatonta taidetta kuin koskaan.

Iva Gueorguieva

Syntynyt Sofiassa, Bulgariassa vuonna 1974, Iva Gueorguieva sai taiteen maisterin tutkinnon Tyler School of Artissa Philadelphiassa ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Los Angelesissa, Kaliforniassa. Hänen esteettinen näkemyksensä sopii erityisen hyvin kaupunkiympäristöön. Se sisältää erilaisia osia, jotka yhdistyvät luomaan uuden kokonaisuuden. Gueorguieva työskentelee monenlaisilla välineillä, mutta keskittyy pääasiassa maalaamiseen ja veistoksiin. Hänen maalauksensa yhdistävät kollaasin elementtejä suoraan maalaukselliseen käsittelyyn luoden kuvia, jotka välittävät monimutkaisuutta, liikettä ja melkoista kaaosta. Vaikka ne ovat pohjimmiltaan tasaisia, ne tuntuvat kolmiulotteisilta ja kannustavat katsojaa uppoutumaan kuvalliseen tilaan. Kuten hänen maalauksensa, myös hänen veistoksensa on koottu monista eri materiaaleista. Niiden luomiseksi Gueorguieva yhdistää fyysisen ympäristönsä osia, kuten betonia, metallia, paperia, muovia ja maalia, jolloin teoksella on tunne omasta syntypaikastaan. Abstraktit muodot, jotka sitten kootaan, resonoivat voimakkaasti kenen tahansa kanssa, joka tuntee nykykaupungin visuaalisen sanaston.

Iva Gueorguieva - Strata, 2015, öljytikku kankaalle, © Sofia Contemporary ja Iva Gueorguieva (vasen) ja Vanished Animal 5, 2015, litografia, saippuapohja, pehmeä pohja, kova pohja, kuivaneula, sylkiväriaquatinta, vesiväriaquatinta, avoin purema kankaalle käsinmaalauksella, sumumaalaus ja öljytikku hitsatulla teräskehyksellä teräspaneeleilla, raudoitus, betoni ja epoksisavi, kuva ACME Los Angelesin luvalla, © Iva Gueorguieva (oikea)

Holton Rower

New Yorkissa syntyneen Holton Rowerin teokset syntyvät asteittaisen kerrostumisen kautta. Kuten sedimenttikivet, joita aika kerrostaa, Rower kaataa järjestelmällisesti yksivärisiä maalikerroksia pinnalle, antaen kunkin kerroksen kovettua ennen seuraavan kaatamista päälle. Lopulta, kuten vuoret, kerrokset kasaantuvat merkittäviksi massoiksi. Sitten veitsellä Rower suorittaa luonnon elementtien tehtävän, kaivertaen lopullisen muodon. Olipa esillä seinällä tai lattialla, nämä esineet ovat luonteeltaan veistoksellisia ja kiistatta maalauksia. Ne ovat sekä teollisia että kovaa fyysistä työtä vaativia. Ne ovat muodollisia värin, muodon, muodon ja pinnan esineitä, mutta myös runollisia lausuntoja ihmiskunnasta ja sen jatkuvasta puuttumisesta luontoon. (Ja vaikka se ei liity hänen poikkeuksellisen taiteensa voimaan ja läsnäoloon, Rower on myös Alexander Calderin pojanpoika.)

Holton Rower - Näyttelynäkymä VENUS LA:ssa: Idea on eroottisempi kuin teko, 2016, maali lastulevylle (vasen), Victimless Crime Wave Reference, 2016, maali lastulevylle (keskellä), I Pray It Gives You Hope, 2016, maali lastulevylle (oikea), © Holton Rower

Hannah Whitaker

Kuten 1900-luvun alun kubistit, Washington D.C:ssä syntynyt valokuvaaja Hannah Whitaker on löytänyt jännittäviä esteettisiä polkuja neljänteen ulottuvuuteen. Se kuulostaa uskomattomalta, mutta hänen valokuvansa tehdään vanhanaikaisesti: pelkällä kameralla. Hallitsemalla strategisesti, mikä osa negatiivista paljastuu, hän rakentaa kuvia pala palalta, joskus käyttäen useita päiviä yhden negatiivin täydelliseen paljastamiseen. Tuloksena olevat kuvat tallentavat todellisuuden sellaisena kuin se on tapahtunut ajan kuluessa liikkuessaan tilassa. Yhdistämällä tämän nelidimensionaalisen dynaamisuuden muodolliseen abstraktiin kuvastoon Whitaker on saavuttanut ainutlaatuisen esteettisen ehdotuksen, joka vie valokuvausta eteenpäin samalla kun se julistaa sen perusasioiden ajattoman arvon.

Hannah Whitaker - Barcroft Branches, 2014, arkistopigmenttivedos (vasen), ja Broadside 1, 2014, arkistopigmenttivedos (oikea), © Hannah Whitaker

Ben Parker

Abstrakti origamitaiteilija Ben Parker keskittyy löytämisen ja kokeilun tekoihin. Joillekin origamin muinaisen taidon jännitys on nähdä eläimen, kasvin tai rakennuksen hahmon syntyvän monimutkaisten taitosten kautta yhdestä paperiarkista. Toisille origamin jännitys on sen tieteellisen löytämisen potentiaalissa, sillä se näyttää ilmentävän fyysisen maailmankaikkeuden perustaa. Parkerille jännitys on siinä, miten käyttää origamin geometrisia taittotekniikoita herättääkseen abstrakteja muotoja. Hänen monimutkaiset sommitelmansa luovat tilaa samalla kun ne täyttävät sen. Ne ovat sekä merkittäviä että hauraan keveitä. Ne näyttävät syntyvän tyhjästä, ja niiden merkitys on epävarma. Se, että ne ovat kauniita, on kiistaton; ja monille katsojille ne ovat myös kiistatta syvällisiä.

Ben Parker - Breached Containment, 2016, yksittäinen paperiarkki, © Ben Parker

Ashleigh Bartlett

Calgaryssa syntyneen taiteilijan Ashleigh Bartlettin työ perustuu irrottamisen ja rakentamisen tekoihin. Hänen kollaasimaalauksensa tutkivat abstrakteja värin ja muodon sommitelmia, jotka on rakennettu kerroksista kangasta, paperia ja maalia. Hänen leikattujen teostensa veistoksellisuus syntyy samoista materiaaleista kuin kollaasimaalauksissa, mutta ilman pinnan tukea. Bartlettin esittämänä näissä teoksissa asioiden purkaminen ja uudelleen kokoaminen voidaan lukea sekä paljastavina että peittävinä toimina.

Ashleigh Bartlett - Surprise Wink, 2017, kangas, paperi ja akryyli kankaalle (vasen) ja Snaggle, öljy paneelille, 2011 (oikea), © Ashleigh Bartlett

Pello Irazu

Monialainen taiteilija Pello Irazu syntyi vuonna 1963 Baskimaan Andoainissa, Gipuzkoassa. Hänen työnsä on nykyisen esteettisen tutkimuksen kärjessä siitä, miten esineet neuvottelevat tilan kanssa. Hänen installaationsa sisältävät usein seinille suoraan maalattuja muraaleja. Nämä muraalit käyvät muodollista keskustelua hänen rakennetun esineistönsä kanssa, osoittaen, miten värit, viivat ja muodot muuttuvat muodoiksi. Irazu on erityisen kiinnostunut jatkuvasta keskustelusta siitä, miten katsojat ovat vuorovaikutuksessa esteettisten esineiden kanssa ja miten he hahmottavat suhteensa tiloihin, joissa nämä esineet ovat.

Pello Irazu - Noli me tangere (epäluottamus) [Noli me tangere (la desconfianza)], 2009, valettua ja hitsattua alumiinia ja ruuveja (vasen), ja Room Under, 1995, vaneri, vinyylimaali, teippi ja silkkipainatus peilillä (oikea), molemmat taiteilijan kokoelmasta, © VEGAP, Bilbao, 2017

Ramin Shirdel

Iranilainen taiteilija Ramin Shirdel ammentaa arkkitehtuuritaustastaan luodakseen arkkitehtonisia, optisesti häikäiseviä taideteoksia. Hänen veistokselliset maalauksensa reagoivat valon vaihteluihin, heijastaen varjoja, jotka muuttavat niiden illuusoristen muotojen hahmottamista. Teoksissa on piilotettuja runollisia farsinkielisiä sanoja, joiden merkityksiä ovat rakkaus, totuus, syleily, aalto ja mestariteos. Teosten konkreettiset, muodolliset ominaisuudet tarjoavat esteettisesti objektiivisen kokemuksen, kun taas kuvan katoava tila korostaa sanojen välittämiä subjektiivisia merkityksiä.

Ramin Shirdel - Aroos (Morsian), 2013, sekatekniikka puulevylle, © Ramin Shirdel

Afruz Amighi

Käytännössä Brooklynissa asuvan taiteilijan Afruz Amighin materiaali on metalli. Hän luo monimutkaisia, herkkiä rakenteita, jotka muistuttavat katedraalien torneja, minareettien huippuja tai kruunun kärkiä. Mutta hänen salainen materiaalinsa on valo. Kun hänen teoksiinsa osuu valo, ne heräävät eloon, vetäen katseen hetkellisiin kimalluksiin pinnoillaan samalla kun ne heittävät dramaattisia, monimutkaisia varjoverkostoja ympäröiville pinnoille. Teos kertoo runollisesti siitä, mikä tulee näkyväksi ja mikä jää piiloon, kun kaikki valaistaan.

Afruz Amighi - Mangata, 2016, installaationäkymä, metalli, ketju, valo, © Afruz Amighi

Artie Vierkant

New Yorkin taiteilija Artie Vierkant antaa esteettisen äänen tekijyyden ja hallinnan ajatuksille. Hänen jatkuva sarjansa Image Objects koostuu siitä, että taiteilija poimii kuvia internetistä, muokkaa niitä Photoshopissa ja käyttää niitä pintaelementteinä abstrakteissa esineissä, joita hän rakentaa. On kuitenkin vaikea löytää valokuvia hänen valmiista kuvaesineistään verkossa, koska Vierkant muokkaa myös näyttelykuviaan Photoshopissa, kutsuen niitä uusiksi teoksiksi. Kuka omistaa alkuperäiset lähdekuvat ja siten voisi vaatia omistusoikeutta hänen muokattuihin kuvaesineisiinsä tai näyttelykuviinsa, riippuu siitä, miten tekijänoikeuksia tarkastellaan. Vierkant näyttää myös esittävän, että teoksen ainoa totuus on sen fyysisessä läsnäolossa: taiteen katsominen kuvina verkossa ei ole sama kuin taiteen näkeminen henkilökohtaisesti. Image Objects -sarjan lisäksi Vierkant on alkanut käyttää murskattuja Monsanto-siemeniä taiteellisena materiaalina. Mutta yksi kysymys, jonka tämä ja kaikki hänen työnsä herättävät, on kuinka paljon katsojien tulisi kiinnittää huomiota taideteoksen lähdemateriaalien taustatarinaan. Onko sillä lainkaan merkitystä? Vai onko taide-esineen esteettinen läsnäolo ainoa tärkeä asia? Onko lähes filosofisilla keskusteluilla mitään tekemistä taiteen kanssa? Ovatko ne osa taidetta? Vierkant pyrkii esittämään nämä kysymykset esteettisesti kiinnostavalla tavalla.

Artie Vierkant - Photoshopattu installaationäkymä (vasen) ja Plant expression constructs 2, Soybean MON89788, TO, Exploit (oikea), © Artie Vierkant

MadC

Entinen teinien graffititaiteilija Claudia Walde, tunnettu nimellä MadC, muuttaa tapaa, jolla kuvataide maailma suhtautuu katutaiteilijoihin. MadC:lla on kaksi graafisen suunnittelun tutkintoa ja hän on kirjoittanut lukuisia kirjoja. Hän on myös maailmanlaajuisesti tunnettu muraalimaalari, alalla, jossa hän on kehittänyt oman erottuvan ja visuaalisesti vaikuttavan esteettisen asemansa. Hän on äskettäin alkanut kehittää visuaalista kieltään muotoon, joka soveltuu muodollisiin, sisätilan näyttelytiloihin. Hän on luonut upeita installaatioita ja pitänyt myös näyttelyitä kankaistaan, jotka on tehty läpinäkyvistä sumumaalikerroksista, jotka päästävät läpi alla olevat kerrokset. Hän on jopa siirtänyt teoksensa muotiesineisiin, kuten kenkiin.

MadC - Home Sweet Home, 2016, installaatio, © MadC

Kuvassa: Iva Gueorguieva - Desert Willow, 2016, akryyli, öljy ja kollaasi paperille kiinnitettynä kankaalle, kuva: Ameringer McEnery Yohe, New York
Kirjoittanut Phillip Barcio