Bloomberg présente Michael Krebber – « Un artiste que les investisseurs adorent »

Michael Krebber est récemment devenu le dernier artiste abstrait à figurer dans les pages de Bloomberg. Est-ce une surprise que Bloomberg, une société qui depuis 1929 se consacre uniquement aux affaires et à la finance, présente des artistes abstraits, ou n'importe quel artiste d'ailleurs ? Vous serez alors vraiment choqué d'apprendre que la société propose en réalité une couverture artistique plus fréquente et souvent plus intéressante que la plupart des grands journaux, et même certaines publications consacrées exclusivement à l'art. La raison pour laquelle Bloomberg se penche en profondeur sur l’art est évidemment parce que le marché de l’art est l’un des endroits les plus dynamiques où un investisseur peut stocker sa richesse. C'est un endroit où l'on peut placer beaucoup d'argent rapidement et de manière relativement sûre, et il a l'avantage supplémentaire d'être intéressant : parler de votre nouvelle collection de lithographies minimalistes va beaucoup plus loin dans la plupart des cocktails que de parler du nombre d'actions partielles de votre entreprise. Berkshire Hathaway, vous venez de choisir. Krebber a été présenté ce mois-ci pour la même raison que Laura Owens en novembre : des gens très riches achètent des œuvres des deux artistes, ce qui fait monter leurs prix. Contrairement à Owens, qui fait appel aux millionnaires et aux milliardaires, Krebber fait également appel aux millenaires. Il existe depuis des décennies et, en tant que peintre et professeur, il a fortement influencé la prochaine génération d’artistes. Mais ses prix sont restés sous-évalués par rapport à ses pairs. Maintenant, cela change. Même s’il est encore possible d’acheter une œuvre de Krebber sur papier pour moins de 10 000 dollars, ou une peinture pour moins de 100 000 dollars, cette époque touche à sa fin. Mais comme, en général, Bloomberg concentre sa couverture non pas sur l'esthétique d'un artiste, mais sur le potentiel commercial de son travail, voici un aperçu de ce que Krebber a accompli en studio et de ce qui le distingue comme une influence majeure. de notre époque.

Un artiste critique l’amour et la haine

Une pièce remplie de planches à voile, chacune coupée en segments égaux comme des morceaux de fromage ; un tableau blanc posé comme une table avec trois paires de pantalons étalées sur sa surface ; une toile à taille humaine peinte entièrement en blanc à l'exception d'une seule ligne griffonnée : telles sont quelques-unes des nombreuses œuvres pour lesquelles Michael Krebber s'est fait connaître. Ils occupent les extrémités de son œuvre et expliquent en partie pourquoi Krebber est ridiculisé, et parfois méprisé, par les critiques. Des exemples comme ceux-ci sont ce qui a conduit Jerry Saltz à qualifier les œuvres récentes de Krebber de « banales, paresseuses » et de « variantes insipides de… sosie du Crapstraction ». Mais ce sont ces mêmes œuvres qui ont inspiré Moritz Scheper, écrivant dans Artforum, à dire que Krebber a une posture « de refus qui fait de lui une figure presque bartlebyienne par moments », invoquant le génie légendaire et obstiné du personnage d'Hermann Melville, Bartleby the Scrivener. .

Michael Krebber - Untitled, 1994 Acrylic on canvas, 24 × 18 1/10 in, 61 × 46 cm (Left) and Untitled, 1995, Emulsion paint on canvas, 19 9/10 × 16 7/10 in, 50.5 × 42.5 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

Objectivement parlant, Krebber ne se limite pas à créer des œuvres simplistes et dépouillées. Il a également réalisé des peintures abstraites et figuratives ambitieuses, des collages multimédias complexes et des sculptures, des œuvres minuscules sur papier, et des installations générant de l'anxiété. Comme la plupart des artistes, il est complexe et représente une combinaison de vision idiosyncratique et d'influence de ses héros. Ces héros sont une autre raison pour laquelle il a tendance à être soit diabolisé, soit loué dans la presse. Né en 1954, Krebber a étudié la peinture à l'Académie d'État des Beaux-Arts de Karlsruhe, et est devenu par la suite professeur à l'Université d'État des Beaux-Arts de Francfort, en Allemagne. Mais entre-temps, il a travaillé comme assistant dans les ateliers de deux des peintres allemands les plus influents du dernier demi-siècle : George Baselitz (né en 1938), qui continue de jouir d'une renommée mondiale pour ses peintures brutales et quasi-abstraites ; et Martin Kippenberger (1953-1997), dont l'œuvre vibrante, tapageuse et multidisciplinaire a été aussi médiatisée de son vivant que sa personnalité publique immodeste.

Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Lacquer on canvas, 63 × 47 1/5 in, 160 × 120 cm (Left) and MK/M 2015/08, 2015 Acrylic paint on canvas, 41 3/10 × 31 1/2 in, 105 × 80 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

Ce que peut être la peinture

Pourquoi, cependant, Krebber (ou quiconque) devrait-il être jugé selon ses influences ? Comme le souligne Bloomberg, Krebber a créé une œuvre suffisamment vaste qu'un catalogue raisonné est actuellement en cours de compilation. Il a des œuvres dans la collection permanente du MoMA. Ses peintures ont été exposées dans de grands musées sur plusieurs continents, et sur les murs de cinq des galeries d'art les plus prestigieuses des États-Unis et d'Europe. Il est temps de juger cet artiste sur ses propres réalisations. Et en plus de l'art qu'il a créé, ces réalisations incluent l'héritage de liberté et d'ouverture qu'il a établi pour les générations d'artistes à venir. C'est ce que la plupart des critiques ne parviennent pas à reconnaître lorsqu'ils regardent une peinture de Krebber aujourd'hui, et c'est la même chose que les critiques n'ont pas reconnu lorsque Lucio Fontana a d'abord déchiré la surface d'une toile, lorsque Kazimir Malevich a peint son premier carré noir, lorsque Marcel Duchamp a d'abord mis une roue sur un tabouret, lorsque Eva Hesse a d'abord suspendu des bobines de corde au mur, ou lorsque Agnes Martin a peint sa première grille—les artistes aiment explorer ce que l'art peut être.

Michael Krebber - Untitled, Acrylic and chalk on canvas, © Michael Krebber, Courtesy: Christie's, New York

Ce n’est parfois pas plus compliqué que cela : l’art est un problème amusant et engageant sur lequel travailler. Krebber est juste en train de comprendre. Nous n’avons pas besoin d’aimer ce qu’il fait, mais nous devrions au moins le comprendre pour ce que c’est : une expression personnelle expérimentale. Il est peut-être hyperbolique de placer Krebber dans la catégorie des anti-héros de Melville, mais à des ennemis comme Jerry Saltz, je dis que faire quelque chose n'est jamais paresseux, et faire quelque chose de nouveau n'est jamais banal. Les raisons pour lesquelles le marché de Krebber se redresse me sont inconnues ; il est préférable d’en discuter dans des publications comme Bloomberg. Mais je peux expliquer pourquoi le marché de Krebber a été lent dans le passé. C’est parce que le travail qu’il réalise ne ressemble pas à ce à quoi beaucoup de gens, y compris les critiques, veulent que l’art ressemble. Mais c’est aussi pour cela que la prochaine génération est enthousiasmée par cette idée : parce que cela leur montre que c’est aux peintres et à personne d’autre de décider ce que peut être la peinture.

Michael Krebber - Untitled, 2004 Lacquer, spraypaint, newspaper, tape on canvas, 37 2/5 × 31 1/2 in, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Nagel Draxler (Left) and Untitled, 2013, Acrylic on canvas, 39 2/5 × 29 1/2 in, 100 × 75 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: dépendance, Brussels

Image en vedette : Michael Krebber - MK/M 2014/01, 2014, Acrylique sur toile, 47 1/5 × 63 po, 120 × 160 cm, © Michael Krebber, avec l'aimable autorisation de la Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement

Par Phillip Barcio