Achetez le meilleur de l’art abstrait européen aujourd’hui

Depuis ses débuts dans les années 1900, l’art abstrait était un phénomène véritablement européen qui annonçait de nombreuses possibilités issues du rejet de la représentation comme miroir passif des choses. Propulsée par l'art d'avant-garde moderne et les tentatives intrépides des fauvistes, des cubistes et des futuristes, entre autres, d'abandonner les éléments figuratifs, l'abstraction pure a émergé triomphalement en se déployant dans de nombreuses directions divergentes. Cependant, les signes effrayants de la montée du fascisme ont perturbé le florissant art abstrait européen. Classé comme art dégénératif, l’art abstrait a été vilipendé et les artistes abstraits ont été contraints de fuir l’Europe bientôt détruite. Cela a abouti à une généalogie brisée de l’art abstrait européen qui n’a jamais été réparée. Lorsque, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l’expressionnisme abstrait a commencé à gagner du terrain, le critique d’art Clement Greenberg l’a décrit comme la forme d’art abstrait la plus avancée qui permettait de réaliser ce que les Européens n’avaient pas réussi à faire. Selon Greenberg, les peintures abstraites européennes donnaient l’impression d’un espace tridimensionnel sur la toile, imitant ainsi le monde extérieur et naturel. Alors que l’agenda de la Guerre froide dictait les politiques artistiques, l’art abstrait est revenu en Europe en 1958-1959 grâce à l’exposition The New American Painting du MoMA. Dans le monde globalisé d’aujourd’hui, les références géographiques semblent avoir moins d’importance que jamais. Mais pour beaucoup, l’Europe est plus qu’un signifiant géographique et fait référence à l’héritage, au style, au mouvement et/ou à l’inspiration. Notre sélection hebdomadaire d’art abstrait européen d’aujourd’hui s’appuie sur cette lignée fascinante – pour en savoir plus, faites défiler ci-dessous !

Anthony Frost - L'Homme Miroir

L'Homme Miroir est la démonstration la plus habile du Frost unique mélange de peinture et de collage. Il forme des formes abstraites à partir de toile de jute, de sacs, de tissu et de filets de légumes ; les arrange en couches et peint les formes avec des couleurs vives. Sa technique est rapide, non réfléchie et non conventionnelle alors qu'il laisse son instinct et son intuition prendre le contrôle du processus créatif. Frost est un artiste abstrait anglais, fils du célèbre Sir Terry Frost, dont les peintures et impressions vibrantes et colorées exhibent l'énergie brute et la liberté de la musique rock. Il vit et travaille en Cornouailles.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Acrylique et techniques mixtes sur toile. 76,2 x 76,2 cm.

Daniel Göttin - Sans titre 3 (K3)

Cette pièce appartient à un groupe de 12 objets muraux similaires en MDF laqué coloré. Il s'agit d'une modification physique libre de la section de croisement de l'installation de Göttin, intitulée Réseau - une structure de grille irrégulière qui tend dans différentes directions. Untitled 3 (K3) révèle l'intérêt persistant de Göttin, inspiré par l'Art Minimal, l'Art Concret et l'Art Conceptuel, pour la subjectivité de la perception à travers laquelle il encourage le spectateur à déchiffrer la nature itérative de son travail. Daniel Göttin est un artiste suisse dont le travail est divisé entre des œuvres spécifiques au site et des objets colorés ou peints pour les murs. Il vit et travaille à Bâle.

Daniel Göttin - Sans titre 3 (K3), 2011. Laque sur MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Sans titre 1

'Untitled 1 illustre la franchise de Tétot qui perturbe notre façon habituelle de penser la réalité environnante et est provoquée par un contraste brutal entre ses éléments. Les formes issues de registres différents et souvent éloignés soulignent son langage visuel de contradictions complémentaires qui se résolvent en harmonies imprévues. Sa poétique de l'unité s'exprime par ces évidentes disharmonies alors qu'il s'engage dans la contemplation de ce que le chaos et l'ordre sont intrinsèquement. Tétot est un artiste abstrait français dont le travail exprime l'harmonie dans la disharmonie. Tétot est né en 1960 à Angoulême, dans le sud-ouest de la France, et vit et travaille aujourd'hui à Savins, au sud de Paris.'

Claude Tétot - Sans titre 1, 2017. Huile et acrylique sur papier. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Couper 39

Partie de la série Cut, cette grande œuvre sur papier fait référence à Kröner’s technique signature qui s'inspire du montage cinématographique, chaque œuvre étant produite à partir de bandes de papier semblables à celles du film. Deux feuilles de papier peintes - un grand papier de fond et un plus léger, semi-transparent, découpé en bandes - convergent dans une complète randomité. En naviguant à travers cette randomité, Kröner cherche à trouver l'équilibre entre le hasard/le contrôle et le chaos/l'ordre et à inspirer le spectateur à offrir sa propre interprétation. Kröner est un artiste allemand qui pourrait être décrit comme "artiste du papier", produisant essentiellement des œuvres sur papier et des collages. Son travail implique également des installations publiques. Il vit et travaille à Pforzheim, en Allemagne.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Encre, laque, découpe, collage sur papier. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - Le Bois

Partie d'un polyptyque composé de neuf éléments, Le Bois incarne Reyna’s fascination pour le paysage, l'architecture et la lumière. L'encre diluée et les gestes captivants permettent aux couleurs de se dissiper et de fusionner de manière erratique. Les gouttes et les coulées, ainsi que les coups de pinceau énergiques, ajoutent une allusion métaphysique tandis que des couleurs vibrantes créent une dichotomie de perspective spatiale clairement visible dans son travail de polyptyque comme Le Bois. Reyna est un peintre abstrait né en Argentine vivant à Paris, France. Ses peintures abstraites gestuelles ravissent l'œil et activent l'esprit avec leurs relations de couleurs lumineuses et leurs explorations habiles de la perspective et de l'espace.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Encre sur papier. 150 x 200 cm.

Jesús Perea - M271

Cette création numérique imprimée sur Hahnemuhle photo rag illustre l'exploration de Perea des structures rationnelles qui sous-tendent la nature imprévisible et affective de l'intelligence. M271 synthétise le monde de la raison et le monde des émotions dans une abstraction graphique expressive et persuasive. Située entre le géométrique et le biomorphique, une beauté mathématique de la nature émerge, révélant les mystères à la fois de la structure et de l'expression. Perea est un artiste abstrait multidisciplinaire vivant et travaillant à Madrid, en Espagne. Perea est membre du collectif d'art abstrait contemporain Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Création numérique, imprimée sur Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Série d'idées (Éclipse II)

Les dernières œuvres de Annear, Ideas Series (Eclipse II), s'inspirent de la nature cornouaillaise avec les rythmes et les contrastes en cascade du paysage et de la mer. L'harmonie apaisante émane de ses couches en relief et de ses textures de surface complexes, tandis que ses tons terre apaisants et ses couleurs primaires brutes font référence de manière convaincante à la nature. La pureté de sa forme, de sa construction et de sa composition révèle sa précision unique et ses affinités esthétiques. Annear est un peintre anglais qui a été introduit au modernisme de St Ives durant ses années formatrices. Il vit et travaille en Cornouailles.

Jeremy Annear - Série d'idées (Éclipse II), 2020. Huile sur toile. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - Un Souffle d'Été V

Ce travail, exclusif à IdeelArt et faisant partie de la série A Breath of Summer, est une peinture en couches galvanisante qui met en valeur la profondeur émotionnelle insondable de Schweinsberg. Elle applique différentes techniques pour souligner la nature à la fois chaotique et harmonieuse de la beauté. Son œuvre puissante résulte de son approche non pressée et intuitive, alors que son travail de pinceau robuste et sa palette limitée révèlent son processus créatif guidé par l'émotion. Schweinsberg est une artiste abstraite allemande dont les peintures lyriques tirent leur puissance bruyante d'un mélange d'émotion brute, de couleurs vibrantes et de couches de coups de pinceau énergiques. Elle vit et travaille à Francfort, en Allemagne.

Daniela Schweinsberg - Un souffle d'été V, 2019. Acrylique/médias mixtes sur lin. 100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - Floraison Précoce

Early Bloom est la dernière œuvre acrylique sur toile de Helsen qui capture la transparence de la peinture à l'aquarelle, révélant méticuleusement la perplexité de la nature. Les zones de couleur scintillantes sont transparentes et mises en valeur par des lignes d'encre habiles et des champs de couleur réfléchissants blancs. Cette œuvre irradie son essence éthérée alors que des pigments dilués et des détails séduisants dans les surfaces ajoutent à sa légèreté et son élégance. Helsen est une artiste belge qui s'inspire de la nature, dessinant des paysages abstraits et utilisant l'acrylique comme de l'aquarelle. Elle vit et travaille en Suisse.

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Acrylique sur toile. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 révèle l'obsession de Muckensturm pour la constance et la temporalité, révélée à travers une dichotomie troublante entre une nature répétitive et cyclique du temps et des événements singuliers et isolés qui perturbent cette harmonie. La gravure, qu'il a ajoutée à son œuvre en 2010, lui a permis d'explorer davantage le temps et la perspective, et cette gravure sur zinc matérialise le calme, la constance et la temporalité nourris par son talent supérieur et ses perspectives englobantes. Muckensturm est un peintre abstrait et graveur français dont le langage visuel est fait d'harmonie, de calme et d'intemporalité. Né à Strasbourg, France, il vit et travaille actuellement à Colmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Gravure / carborundum sur zinc imprimé sur papier BKF 250 g. 56 x 76 cm.

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Image à la une : Jesús Perea - M271, 2017, vue d'installation.
Par Jovana Vuković