Trouver le meilleur art pour les designers d’intérieur

La relation entre l'art et la décoration intérieure est complexe. Chaque décorateur d'intérieur a un besoin constant d'œuvres d'art originales. Mais peu d'artistes plasticiens se lancent dans la création de nouvelles œuvres avec l'intention déclarée de réaliser de l'art pour les décorateurs d'intérieur. Certains artistes se méfient des aspects décoratifs ou commerciaux de la décoration intérieure. Pourtant, les décorateurs d'intérieur mettent directement en relation le public avec les artistes. Aujourd'hui, les spectateurs sont plus susceptibles de découvrir une œuvre d'art dans un environnement commercial ou public construit que dans un espace artistique traditionnel. L'un des moyens les plus directs pour les artistes contemporains d'atteindre la culture au sens large est de nouer des relations avec les personnes qui décident comment l'art habite la sphère publique. Comment les artistes intéressés peuvent-ils mieux comprendre le potentiel de leur relation avec la décoration intérieure ? Ils peuvent commencer par considérer les facteurs qui font que les œuvres d'art s'harmonisent avec les environnements créés par les décorateurs.

Comprendre la décoration intérieure

L'élan vers la décoration intérieure existe depuis que les intérieurs existent. Mais la profession de décorateur d'intérieur est un concept relativement moderne. En 1913, l'actrice américaine et mondaine Elsie de Wolfe publia The House in Good Taste, un livre qui lança la notion de décoration intérieure comme carrière. Mais ce n'est qu'à partir des années 1980 que des normes officielles furent adoptées pour réglementer cette profession.

Selon le Conseil pour la Qualification en Décoration Intérieure, les décorateurs d'intérieur exercent une profession aux multiples facettes dans laquelle des solutions créatives et techniques sont appliquées dans une structure pour réaliser un environnement intérieur construit. Ces solutions sont fonctionnelles, améliorent la qualité de vie et la culture des occupants et sont esthétiquement attrayantes. En d'autres termes, pour être utiles aux décorateurs d'intérieur, les œuvres d'art doivent être agréables à regarder, enrichissantes à contempler et ne pas entrer en concurrence avec les usages prévus d'un espace.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Unique. Acrylique sur toile. 200 x 135 cm

L'abstraction fonctionne le mieux

La beauté, la contemplation et la fonctionnalité peuvent être atteintes par toute position artistique. Mais la plupart des décorateurs d'intérieur préfèrent intégrer l'art abstrait lorsqu'ils créent un espace moderne. Les spectateurs ont tendance à interpréter d'abord une œuvre figurative objective selon son sujet. Si ce sujet semble plus captivant que l'environnement lui-même, l'œuvre peut devenir une distraction plutôt qu'un enrichissement.

L'art abstrait est donc bien plus polyvalent. Une œuvre comme (r)evolution 39 de Tracey Adams pourrait non seulement valoriser une variété d'environnements différents ; elle est aussi polyvalente au sein d'un même espace. Elle peut être le point focal si nécessaire, ou être utilisée de manière à ce que ses qualités formelles seules dialoguent avec l'espace, permettant aux spectateurs de contempler l'art dans le contexte plus large de l'environnement.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Unique. Cire d'abeille pigmentée, huile et collage sur panneau de bois. 101,6 x 101,6 cm

Attention au budget

Dans un monde parfait, chaque décorateur d'intérieur engagerait des artistes pour créer des œuvres originales sur mesure pour chaque environnement. Ainsi, les artistes pourraient collaborer de manière personnelle au processus, créant quelque chose en pensant spécifiquement à l'environnement. L'argent est la raison pour laquelle cela arrive rarement. Chaque projet de décoration intérieure a un budget, et la personnalisation est presque toujours plus coûteuse que l'achat d'œuvres existantes.

Il n'existe pas de fourchette de prix universellement idéale pour l'art destiné aux décorateurs d'intérieur, mais ils doivent généralement étirer leur argent au maximum. Leurs besoins diffèrent de ceux des investisseurs ou des collectionneurs. Les artistes comme Tenesh Webber sont donc attractifs pour les décorateurs d'intérieur car, non seulement son processus est unique et son travail est esthétiquement plaisant, mais elle crée aussi des œuvres dans de nombreuses tailles et gammes de prix. Son travail peut s'adapter à plusieurs espaces et budgets.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Multiple. Photogramme noir et blanc. 50,8 x 50,8 cm

Quelle taille est grande ?

Les décorateurs d'intérieur aiment les œuvres qui peuvent les aider à couvrir le plus d'espace possible avec leur budget. Mais comme chaque environnement construit est différent, il est impossible de donner des précisions sur ce qui définit une grande œuvre d'art. L'échelle et les proportions sont les vrais enjeux, pas la taille. Cela dit, quand la plupart des décorateurs d'intérieur disent qu'ils veulent une grande peinture, ils entendent quelque chose de plus grand que 92 x 92 centimètres (36 x 36 pouces). Beaucoup rapportent que des peintures originales grandes, de qualité et à prix raisonnable comme Orquevaux 14 de Yari Ostovany sont difficiles à trouver et très demandées.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Unique. Acrylique sur toile. 152 x 108 cm

Couleurs complémentaires

Beaucoup de projets de décoration intérieure portent sur des maisons d'habitation ou des établissements liés à l'hôtellerie, des espaces qui nécessitent une atmosphère accueillante et relaxante. La couleur est une préoccupation majeure pour ces environnements. Les couleurs dans l'art n'ont pas besoin de correspondre à l'environnement ; elles doivent simplement le compléter. Il existe différentes stratégies que les artistes utilisent pour aborder les tendances colorées. Jaanika Peerna travaille avec une palette de couleurs limitée qui séduit les décorateurs d'intérieur car elle est classique et dépasse les modes. Brent Hallard incorpore une large gamme de couleurs dans son travail, mais chaque pièce particulière est limitée dans sa palette. Son esthétique audacieuse est singulière et facile à retenir pour les décorateurs, et il y a de fortes chances qu'il ait une œuvre pour compléter presque toute déclaration de couleur.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Unique. Acrylique sur papier. 25,4 x 35,6 cm

Soyez original

Chaque décorateur d'intérieur chérit l'originalité. L'idée même d'engager un professionnel implique un désir d'unicité. Cela peut signifier un travail qui se distingue par son procédé ou un travail utilisant des matériaux durables, certifiés LEED. Ou dans le cas d'une peinture comme Three Chords de Joanne Freeman

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Unique. Huile sur toile découpée. 76,2 x 167,7 cm

Dernières réflexions

Un service pratique qu'IdeelArt offre et que les décorateurs d'intérieur apprécient est que les œuvres que nous vendons arrivent non encadrées. La plupart des décorateurs ont des relations avec des encadreurs et préfèrent choisir une méthode d'encadrement sur mesure une fois l'œuvre arrivée dans l'espace. L'autre service pratique que nous proposons est une politique de retour de 30 jours, au cas où l'œuvre paraîtrait différente une fois arrivée : une considération essentielle pour un marchand d'art en ligne. Comme pour nos autres conseils, ces gestes visent à aider les décorateurs d'intérieur à rester polyvalents et flexibles, ce qui est finalement leur objectif principal.