Trouver le meilleur art pour les designers d’intérieur

La relation entre l’art et la décoration intérieure est complexe. Chaque architecte d’intérieur a constamment besoin d’œuvres d’art originales. Mais peu d’artistes se lancent dans la création de nouvelles œuvres avec l’intention déclarée de produire de l’art pour les architectes d’intérieur. Certains artistes se méfient des aspects décoratifs ou commerciaux de la décoration intérieure. Pourtant, les architectes d’intérieur mettent directement le public en relation avec les artistes. Aujourd’hui, les spectateurs ont davantage de chances de rencontrer une œuvre d’art dans un environnement commercial ou public aménagé que dans un espace artistique traditionnel. L’un des moyens les plus directs pour les artistes contemporains d’atteindre la culture dans son ensemble consiste à nouer des relations avec les personnes qui décident de la place de l’art dans la sphère publique. Comment les artistes intéressés peuvent-ils mieux comprendre le potentiel de leur relation avec la décoration intérieure ? Ils peuvent commencer par examiner les facteurs qui permettent aux œuvres d’art de s’intégrer aux environnements créés par les designers.

Comprendre la décoration intérieure

L’envie de décorer les intérieurs existe depuis que les intérieurs existent. Mais la profession de décorateur d’intérieur est un concept relativement moderne. En 1913, l’actrice et mondaine américaine Elsie de Wolfe a publié The House in Good Taste, un livre qui a lancé l’idée de la décoration intérieure comme carrière. Mais ce n’est que dans les années 1980 que des normes officielles ont été adoptées pour réglementer la profession.

Selon le Council for Interior Design Qualification, les architectes d’intérieur exercent une profession aux multiples facettes dans laquelle des solutions créatives et techniques sont appliquées au sein d’une structure afin de créer un environnement intérieur aménagé. Ces solutions sont fonctionnelles, améliorent la qualité de vie et la culture des occupants, et sont esthétiquement attrayantes. En d’autres termes, pour être utiles aux architectes d’intérieur, les œuvres d’art doivent être agréables à regarder, enrichissantes à contempler et ne pas entrer en concurrence avec les usages prévus d’un espace.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Unique. Acrylique sur toile. 200 x 135 cm

L’abstraction fonctionne le mieux

La beauté, la contemplation et la fonctionnalité peuvent être atteintes par toute démarche artistique. Mais la plupart des architectes d’intérieur préfèrent intégrer de l’art abstrait lorsqu’ils créent un espace moderne. Les spectateurs ont tendance à interpréter d’abord les œuvres figuratives objectives en fonction de leur sujet. Si ce sujet semble plus captivant que l’environnement lui-même, l’œuvre peut devenir une distraction plutôt qu’un enrichissement.

L’art abstrait est donc beaucoup plus polyvalent. Non seulement une œuvre comme (r)evolution 39 de Tracey Adams pourrait embellir une grande variété d’environnements différents ; elle est également polyvalente au sein d’un même espace. Elle peut être le point focal si nécessaire, ou être utilisée de manière à ce que ses seules qualités formelles dialoguent avec l’espace, permettant aux spectateurs de contempler l’art dans le contexte plus large de l’environnement.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Unique. Cire d’abeille pigmentée, huile et collage sur panneau de bois. 101.6 x 101.6 cm

Gardez le budget à l’esprit

Dans un monde idéal, chaque architecte d’intérieur ferait appel à des artistes pour créer des œuvres originales sur mesure pour chaque environnement. Ainsi, les artistes pourraient collaborer personnellement au processus, en créant quelque chose en tenant compte de l’environnement spécifique. C’est une question d’argent. Chaque projet de décoration intérieure possède un budget, et la personnalisation est presque toujours plus coûteuse que l’achat d’une œuvre existante.

Il n’existe pas de fourchette de prix universellement idéale pour l’art destiné aux architectes d’intérieur, mais ceux-ci doivent généralement tirer le meilleur parti possible de leur budget. Leurs besoins diffèrent de ceux des investisseurs ou des collectionneurs. Des artistes comme Tenesh Webber sont donc attrayants pour les architectes d’intérieur car, non seulement son processus est unique et son travail esthétiquement plaisant, mais elle crée également des œuvres dans de nombreux formats et à différents niveaux de prix. Son travail peut s’adapter à de multiples espaces et budgets.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Multiple. Photogramme noir et blanc. 50.8 x 50.8 cm

Quelle taille pour une grande œuvre ?

Les architectes d’intérieur apprécient les œuvres qui peuvent les aider à couvrir le plus d’espace possible avec leur budget. Mais comme chaque environnement aménagé est différent, il est impossible de donner des indications précises sur ce qui définit une grande œuvre d’art. Les véritables problèmes sont l’échelle et les proportions, et non la taille. Cela dit, lorsque la plupart des architectes d’intérieur disent vouloir une grande peinture, ils parlent d’une œuvre de plus de 92 x 92 centimètres (36 x 36 pouces). De nombreux architectes d’intérieur rapportent que les peintures originales, grandes, de qualité et proposées à un prix raisonnable, comme Orquevaux 14 de Yari Ostovany, sont difficiles à trouver et très demandées.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Unique. Acrylique sur toile. 152 x 108 cm

Couleurs complémentaires

De nombreux projets de décoration intérieure concernent des habitations ou des entreprises liées à l’hospitalité, des espaces qui nécessitent une atmosphère accueillante et relaxante. La couleur est une préoccupation majeure pour ces environnements. Les couleurs de l’œuvre n’ont pas besoin de s’accorder exactement avec l’environnement ; elles doivent simplement le compléter. Les artistes disposent de différentes stratégies pour aborder les tendances chromatiques. Jaanika Peerna travaille avec une palette de couleurs limitée qui séduit les architectes d’intérieur parce qu’elle est classique et transcende les modes. Brent Hallard intègre une large gamme de couleurs dans son travail, mais chaque œuvre possède une palette limitée. Son esthétique audacieuse est idiosyncratique et facile à garder à l’esprit pour les designers, et il a probablement une œuvre capable de compléter presque toute harmonie colorée.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Unique. Acrylique sur papier. 25.4 x 35.6 cm

Soyez original

Chaque architecte d’intérieur chérit l’originalité. L’idée même de faire appel à un designer professionnel implique le désir d’unicité. Cela peut signifier une œuvre qui se distingue par son processus ou une œuvre qui utilise des matériaux durables certifiés LEED. Ou, dans le cas d’une peinture comme Three Chords de Joanne Freeman

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Unique. Huile sur toile façonnée. 76.2 x 167.7 cm

En conclusion

Un service pratique qu’IdeelArt propose et que les architectes d’intérieur apprécient est que les œuvres que nous vendons arrivent sans cadre. La plupart des designers ont des relations avec des encadreurs et préfèrent choisir une méthode d’encadrement personnalisée une fois l’œuvre arrivée dans l’espace. L’autre service pratique que nous proposons est une politique de retour de 30 jours, au cas où l’œuvre aurait un aspect différent une fois arrivée : un élément essentiel pour un marchand d’art en ligne. Comme pour nos autres conseils, ces attentions sont destinées à aider les architectes d’intérieur à rester polyvalents et flexibles, ce qui constitue en définitive leurs objectifs les plus importants.

Sources

• La décoratrice d’intérieur Elsie de Wolfe, Isabella Stewart Gardner Museum : article du musée confirmant que The House in Good Taste a été publié en 1913 et que de Wolfe a lancé son entreprise de décoration en 1905.
• Définition de la décoration intérieure, CIDQ : définition de la profession donnée par le Council for Interior Design Qualification, qui couvre ses responsabilités créatives, techniques et en matière de sécurité.