Trouver le meilleur art pour les designers d’intérieur

La relation entre l’art et le design d’intérieur est complexe. Chaque architecte d’intérieur a un besoin constant d’œuvres d’art originales. Mais peu d'artistes se lancent dans la création de nouvelles œuvres avec l'intention déclarée de créer de l'art pour les architectes d'intérieur. Certains artistes se méfient des aspects décoratifs ou commerciaux de la décoration intérieure. Pourtant, les architectes d’intérieur mettent directement le public en relation avec les artistes. Aujourd’hui, les spectateurs sont plus susceptibles de rencontrer une œuvre d’art dans un environnement commercial ou public bâti que dans un espace artistique traditionnel. L’un des moyens les plus directs pour les artistes contemporains d’atteindre la culture dans son ensemble consiste à entretenir des relations avec les personnes qui décident de la manière dont l’art habite la sphère publique. Comment les artistes intéressés peuvent-ils mieux comprendre le potentiel de leur relation avec le design d’intérieur ? Ils peuvent commencer par considérer les facteurs qui font que les œuvres d’art fusionnent avec les environnements créés par les designers.

Comprendre la décoration intérieure

L’envie de design d’intérieur existe depuis aussi longtemps que les intérieurs existent. Mais le métier de designer d’intérieur est un concept relativement moderne. En 1913, l'actrice et mondaine américaine Elsie de Wolfe a publié The House in Good Taste, un livre qui a lancé la notion de décoration d'intérieur en tant que carrière. Mais ce n’est que dans les années 1980 que des normes officielles ont été adoptées pour réglementer la profession.

Selon le Council for Interior Design Qualification, les architectes d'intérieur exercent une profession aux multiples facettes dans laquelle des solutions créatives et techniques sont appliquées au sein d'une structure pour créer un environnement intérieur bâti. Ces solutions sont fonctionnelles, améliorent la qualité de vie et la culture des occupants et sont esthétiquement attractives. En d'autres termes, pour être utiles aux architectes d'intérieur, les œuvres d'art doivent être agréables à regarder, enrichissantes à contempler et non compétitif par rapport aux usages prévus d’un espace.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Unique. Acrylique sur toile. 200 x 135 cm

L'abstraction fonctionne mieux

La beauté, la contemplation et la fonctionnalité peuvent être atteintes à travers n'importe quelle position artistique. Mais la plupart des designers d'intérieur préfèrent incorporer l'art abstrait lors de la création d'un espace moderne. Les spectateurs ont tendance à interpréter d'abord les œuvres figuratives objectives en fonction de leur sujet. Si ce sujet semble plus captivant que l'environnement lui-même, l'œuvre d'art peut devenir une distraction plutôt qu'un enrichissement.

L'art abstrait est donc beaucoup plus polyvalent. Non seulement une œuvre comme (r)evolution 39 de Tracey Adams peut potentiellement améliorer une variété d'environnements différents ; elle est également polyvalente dans un espace donné. Elle peut être le point focal si nécessaire, ou elle peut être utilisée de manière à ce que ses qualités formelles seules dialoguent avec l'espace, permettant aux spectateurs de contempler l'art dans le contexte plus large de l'environnement.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Unique. Cire d'abeille pigmentée, huile et collage sur panneau de bois. 101,6 x 101,6 cm

Attention au budget

Dans un monde parfait, chaque architecte d’intérieur embaucherait des artistes pour créer des œuvres d’art originales sur mesure pour chaque environnement. De cette façon, les artistes pourraient collaborer au processus de manière personnelle, créant quelque chose en tenant compte de l’environnement spécifique. L’argent est une raison qui arrive rarement. Chaque projet de décoration d'intérieur a un budget et la personnalisation coûte presque toujours plus cher que l'achat d'œuvres d'art existantes.

Il n'existe pas de fourchette de prix universellement idéale pour l'art destinée aux designers d'intérieur, mais ils doivent généralement faire en sorte que leur budget s'étende le plus possible. Leurs besoins sont différents de ceux des investisseurs ou des collectionneurs. Des artistes comme Tenesh Webber sont donc attrayants pour les designers d'intérieur car, non seulement son processus est unique et son travail est esthétiquement plaisant, mais elle crée également des œuvres d'art dans de nombreuses tailles et gammes de prix. Son travail peut s'adapter à plusieurs espaces et budgets.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Multiple. Photogramme en noir et blanc. 50,8 x 50,8 cm

Quelle est la taille de Big ?

Les designers d'intérieur aiment les œuvres d'art qui peuvent les aider à exploiter autant d'espace que possible avec leur budget. Mais comme chaque environnement construit est différent, il est impossible de donner des détails sur ce qui définit une grande œuvre d'art. L'échelle et la proportion sont les véritables problèmes, pas la taille. Cela dit, lorsque la plupart des designers d'intérieur disent qu'ils veulent une grande peinture, ils entendent quelque chose de plus grand que 92 x 92 centimètres (36 x 36 pouces). De nombreux designers d'intérieur rapportent que des peintures originales grandes, de haute qualité et à prix raisonnable comme Orquevaux 14 de Yari Ostovany sont difficiles à trouver et très demandées.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Unique. Acrylique sur toile. 152 x 108 cm

Couleurs complémentaires

De nombreux projets de design d'intérieur se concentrent sur des maisons résidentielles ou des entreprises liées à l'hospitalité, des espaces qui nécessitent une atmosphère accueillante et relaxante. La couleur est une préoccupation majeure pour de tels environnements. Les couleurs de l'art n'ont pas besoin de correspondre à l'environnement ; elles doivent simplement le compléter. Il existe diverses stratégies que les artistes utilisent pour aborder les tendances colorées. Jaanika Peerna travaille avec une palette de couleurs limitée qui attire les designers d'intérieur car elle est classique et transcende les modes. Brent Hallard intègre une large gamme de couleurs dans son travail, mais chaque pièce particulière est limitée dans sa palette. Son esthétique audacieuse est idiosyncratique et facile à garder à l'esprit pour les designers, et il y a de fortes chances qu'il ait une œuvre pour compléter presque n'importe quelle déclaration de couleur.

Brent Hallard - Nuages, 2013. Unique. Acrylique sur papier. 25,4 x 35,6 cm

Soyez original

Chaque designer d'intérieur chérit l'originalité. L'idée même d'engager un designer professionnel implique un désir d'unicité. Cela pourrait signifier un travail qui se distingue par son processus ou un travail qui utilise des matériaux durables certifiés LEED. Ou dans le cas d'une peinture comme Three Chords de Joanne Freeman.

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Unique. Huile sur toile en forme. 76,2 x 167,7 cm

Dernières pensées

Un service pratique que IdeelArt propose et que les designers d'intérieur apprécient est que les œuvres que nous vendons arrivent non encadrées. La plupart des designers ont des relations avec des encadreurs et préfèrent choisir une méthode d'encadrement sur mesure après que l'œuvre soit arrivée dans l'espace. L'autre service pratique que nous offrons est une politique de retour de 30 jours, au cas où l'œuvre semblerait différente une fois arrivée : une considération vitale pour un marchand d'art en ligne. Comme pour nos autres conseils, ces gestes visent à aider les designers d'intérieur à rester polyvalents et flexibles, ce qui est finalement leur objectif le plus important.