Artistes Op Art à suivre

Lorsqu’il est apparu pour la première fois au milieu du XXe siècle, l’Op Art a eu un impact énorme, non seulement sur le monde de l’art mais aussi sur la culture dans son ensemble. La façon dont les artistes de l'Op Art ont remis en question notre perception visuelle et mentale est parfaitement liée à la politique, aux philosophies et aux modes des années 1960 et 1970. De nombreux artistes influents de l’Op Art, comme Bridget Riley, n’ont jamais cessé d’explorer leurs idées expérimentales sur le nouvel art perceptuel, même si au cours des dernières décennies, l’histoire d’amour du public pour l’Op Art s’est calmée. Mais aujourd’hui, l’Op Art réapparaît alors qu’une nouvelle génération d’artistes Op Art revisite les théories et les pratiques qui ont défini ce mouvement il y a un demi-siècle. Nous avons déjà couvert les carrières de certains des noms les plus célèbres et les plus influents de l'Op Art, tels que Victor Vassarely, Bridget Riley et Jesus Rafael Soto. Mais il existe des dizaines d’autres artistes de l’Op Art qui ont apporté d’importantes contributions à l’histoire de ce style. Voici 10 artistes de l'Op Art dont vous n'avez peut-être pas beaucoup entendu parler auparavant : certains faisaient partie de l'exposition phare de l'Op Art en 1965 intitulée The Responsive Eye, tandis que d'autres font partie de la génération contemporaine d'artistes de l'Op Art. repousser les limites de l’art perceptuel.

Susie Romarin

La peintre Susie Rosmarin, basée à Houston, crée des compositions superposées colorées qui offrent un aperçu époustouflant d'un espace illusoire. Elle construit ses compositions à partir de combinaisons de couleurs et de formules mathématiques. Elle considère les paysages naturels comme l'une de ses principales inspirations en raison de la façon dont ils interagissent avec la couleur et la lumière. Bien que les effets optiques de ses peintures soient puissants, elle les considère comme secondaires par rapport à sa principale préoccupation, qui est l'interconnexion entre la lumière et la couleur sur une surface.

Susie Rosmarin - 403 Bleu-Violet, 2008. Acrylique sur toile. 20 x 20 po. © Susie Rosmarin

Yaacov Agam

L'artiste israélois Yaacov Agam vit et travaille à Paris depuis 1951. Il est l'un des pionniers de l'Op Art et de l'Art Cinétique, et a été inclus dans l'exposition The Responsive Eye en 1965. En 1964, il a déclaré que son intention était de créer un art qui "ne peut être perçu que par étapes." En plus des peintures, il réalise des sculptures perceptuelles et des œuvres d'art publiques, y compris sa célèbre Fontaine de Feu et d'Eau, installée à Tel Aviv en 2015.

Yaacov Agam - Infinite Reach, 1985. Sérigraphie sur mylar réfléchissant. Galerie Park West, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

L'artiste vénézuélien Carlos Cruz-Diez a passé sa carrière à travailler uniquement avec les éléments de ligne et de couleur pour créer des phénomènes esthétiques qui remettront en question la perception du spectateur. Il a acquis une reconnaissance mondiale dans les années 1960 et 1970 en tant que membre éminent des mouvements Op Art et Kinetic Art. Son œuvre comprend des peintures, des gravures, des sculptures, des environnements, des intégrations architecturales, des interventions publiques et des installations publiques monumentales.

Carlos Cruz-Diez - intervention publique sur les passages pour piétons à Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor Jane

L'artiste californienne Xylor Jane est diplômée du San Francisco Art Institute en 1993 et ​​a depuis montré ses peintures perceptuelles basées sur les mathématiques dans des expositions partout dans le monde. Elle est fascinée par les nombres, en particulier les nombres de Fibonacci, des chaînes de chiffres liées au nombre d'or, dans lesquelles chaque nouveau nombre est déterminé en additionnant les deux nombres précédents. En plus de leur base mathématique, les peintures créées par Jane s'intéressent à une structure en grille et à l'interrelation des couleurs.

Xylor Jane - Bombinating, 2009. Huile sur panneau. 44 x 41 po. © Xylor Jane

François Celentano

L'artiste né à New York Francis Celentano a eu la chance de suivre un cours de dessin au choix auprès de Philip Guston pendant ses études de premier cycle. Guston a reconnu son talent et l'a présenté au cercle influent d'artistes qui se réunissaient chaque semaine à New York au Artists Club. Celentano allie la maîtrise de la peinture à l'amour des effets optiques dimensionnels. En plus de ses peintures, il est connu pour ses imposantes sculptures Op Art et ses peintures cinétiques qui tourbillonnent sur des moteurs.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Sérigraphie & acrylique sur toile. 48 x 54 po. © Francis Celentano

Luis Tomasello

L'artiste argentin Luis Tomasello a été un contributeur révolutionnaire à la fois à l'Op Art et à l'Art Cinétique. Ses tentures murales sculpturales, appelées atmosphères chromoplastiques, reposaient sur le placement de cubes peints et d'autres objets sur un plan plat pour créer des illusions spatiales. Il peignait parfois le dos des cubes pour créer une lueur arrière sur la surface, et d'autres fois il laissait la pièce entière de la même couleur, en s'appuyant uniquement sur l'ombre et la lumière pour créer des effets optiques. Tomasello n'a pas créé d'objets en mouvement, mais a plutôt invité les spectateurs à s'approcher le plus près possible de ses constructions puis à déplacer leur regard sur les surfaces, permettant ainsi à la perception d'évoluer au fur et à mesure qu'ils se déplacent sur le plan.

Luis Tomasello - Atmosphère Chromoplastique No 228, 1969. Relief en bois peint. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

Jean Aslanidis

Dans ses peintures perceptuelles, l'artiste d'origine australienne John Aslanidis explore la relation entre la vision et le son. Ses peintures intègrent des motifs moirés, des motifs visuels créés lorsque différentes fréquences se superposent, comme avec des rythmes acoustiques. Ses peintures amplifient les motifs visuels par la répétition et par des variations dans la façon dont les motifs se croisent et se chevauchent.

John Aslanidis - Sonic Network No 8, 2010. Huile et acrylique sur toile. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

L'artiste belge Walter Leblanc était associé à Zero, un groupe d'artistes d'avant-garde de la fin des années 1950 dirigé par les artistes allemands Heinz Mack et Otto Piene. Leur objectif était de créer de nouvelles possibilités pour les artistes dans le sillage des mouvements artistiques émotionnels et égocentriques de la dernière décennie. Leblanc cherchait une manière de peindre sans utiliser de peinture. Il a développé une méthode particulière pour créer de superbes compositions Op Art en tordant des bandes de matériaux colorés sur un support. Il a appelé ces œuvres Torsions, ce qui signifie torsion, et elles sont aujourd'hui uniques parmi les œuvres d'autres artistes de l'Op Art.

Walter Leblanc - Torsión mobile static B 702, 1968. Polyvinyle sur masonite. 48 4/5 × 48 4/5 po. 124×124cm. Musée d'art contemporain de Buenos Aires, Ville autonome de Buenos Aires. © Walter Leblanc (Gauche) / Walter Leblanc - Torsions Mobilo-Statique - Weiss auf Schwarz, 1967. Polyvinyle sur masonite. 120 x 120 x 4 cm. (47,2 x 47,2 x 1,6 po) © Walter Leblanc (Droite)

Gianni Sarcone

L'artiste italien Gianni Sarcone est l'un des plus grands experts dans le domaine de la perception visuelle. Un peu étranger au monde de l'art, il publie régulièrement des énigmes visuelles stimulantes dans les journaux et les magazines et crée des images qui ont été utilisées dans des traitements d'hypnose. Son travail a été présenté une fois dans un article du Smithsonian sur les images qui font croire à notre cerveau qu’elles bougent. Ses œuvres créées numériquement sont époustouflantes dans leurs effets et déplacent l'Op Art vers un nouveau territoire d'illusion et de perception.

Gianni Sarcone - Spirales torsadées. © Gianni Sarcone

Suzanne Chanson

L'artiste coréenne-américaine Suzanne Song est un maître de la subtilité et des nuances. Sa palette de couleurs sobres et son utilisation des ombres donnent lieu à des compositions hypnotiques qui réorganisent l'espace. Non seulement elle crée des peintures qui se métamorphosent en arrangements dimensionnels apparemment impossibles, mais elle est également experte dans la transformation de l'espace tridimensionnel, créant des installations peintes qui amènent les spectateurs à remettre en question leur relation visuelle avec le monde physique.

Suzanne Song - 4X, 2007. Acrylique sur toile. © Suzanne Chanson

Image de couverture : Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (détail), 2015, Aquatinte
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio