Artistes Op Art à suivre

Lorsque l’Op Art est apparu au milieu du XXe siècle, il a eu un impact considérable, non seulement dans le monde de l’art mais aussi dans la culture en général. Quelque chose dans la manière dont les artistes de l’Op Art défiaient notre perception visuelle et mentale s’accordait parfaitement avec la politique, les philosophies et les modes des années 1960 et 1970. De nombreux artistes influents de l’Op Art, comme Bridget Riley, n’ont jamais cessé d’explorer leurs idées expérimentales sur un nouvel art perceptif aujourd’hui, bien que ces dernières décennies, la passion du public pour l’Op Art se soit refroidie. Mais aujourd’hui, l’Op Art connaît un renouveau, une nouvelle génération d’artistes de l’Op Art revisitant les théories et pratiques qui ont défini ce mouvement il y a un demi-siècle. Nous avons déjà abordé les carrières de certains des noms les plus célèbres et influents de l’Op Art, tels que Victor Vasarely, Bridget Riley et Jesus Rafael Soto. Mais il existe des dizaines d’autres artistes de l’Op Art qui ont apporté des contributions importantes à l’histoire de ce style. Voici 10 artistes de l’Op Art dont vous n’avez peut-être pas beaucoup entendu parler auparavant — certains ont participé à l’exposition fondatrice de l’Op Art en 1965 intitulée The Responsive Eye, tandis que d’autres font partie de la génération contemporaine d’artistes de l’Op Art qui repoussent les limites de ce que l’art perceptif peut atteindre.

Susie Rosmarin

La peintre Susie Rosmarin, basée à Houston, crée des compositions colorées en couches qui offrent des aperçus saisissants d’un espace illusoire. Elle construit ses compositions à partir de combinaisons de couleurs et de formules mathématiques. Elle puise son inspiration principale dans les paysages naturels en raison de la manière dont ils interagissent avec la couleur et la lumière. Bien que les effets optiques de ses peintures soient puissants, elle les considère comme secondaires par rapport à sa préoccupation principale, qui est l’interconnexion entre la lumière et la couleur sur une surface.

Susie Rosmarin - 403 Bleu-Violet, 2008. Acrylique sur toile. 51 x 51 cm. © Susie Rosmarin

Yaacov Agam

L’artiste israélien Yaacov Agam vit et travaille à Paris depuis 1951. Il est l’un des pionniers de l’Op Art et de l’Art cinétique, et a participé à l’exposition The Responsive Eye en 1965. En 1964, il déclara que son intention était de créer un art « qui ne peut être perçu que par étapes. » En plus des peintures, il réalise des sculptures perceptives et des œuvres publiques, dont sa célèbre Fontaine Feu et Eau, installée à Tel Aviv en 2015.

Yaacov Agam - Infinite Reach, 1985. Sérigraphie sur mylar réfléchissant. Park West Gallery, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

L’artiste vénézuélien Carlos Cruz-Diez a consacré sa carrière à travailler uniquement avec les éléments de ligne et de couleur pour créer des phénomènes esthétiques qui défient la perception des spectateurs. Il a acquis une reconnaissance mondiale dans les années 1960 et 1970 en tant que membre éminent des mouvements Op Art et Art cinétique. Son œuvre comprend des peintures, des estampes, des sculptures, des environnements, des intégrations architecturales, des interventions publiques et des installations monumentales en espace public.

Carlos Cruz-Diez - intervention publique sur passages piétons à Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor Jane

L’artiste née en Californie Xylor Jane est diplômée de l’Institut d’art de San Francisco en 1993, et depuis expose ses peintures perceptives basées sur les mathématiques dans des expositions à travers le monde. Elle est fascinée par les nombres, en particulier les nombres de Fibonacci, des suites numériques liées au Nombre d’Or, dans lesquelles chaque nouveau nombre est déterminé en additionnant les deux nombres précédents. En plus de leur base mathématique, les peintures de Jane s’intéressent à une structure en grille et à l’interrelation des couleurs.

Xylor Jane - Bombinating, 2009. Huile sur panneau. 112 x 104 cm. © Xylor Jane

Francis Celentano

L’artiste né à New York Francis Celentano a eu la chance de suivre un cours de dessin optionnel avec Philip Guston durant ses études universitaires. Guston reconnut son talent et le présenta au cercle influent d’artistes qui se réunissaient chaque semaine à New York au Artists Club. Celentano allie maîtrise de la peinture et amour des effets optiques dimensionnels. En plus des peintures, il est connu pour ses sculptures Op Art imposantes et ses peintures cinétiques qui tourbillonnent grâce à des moteurs.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Sérigraphie & acrylique sur toile. 122 x 137 cm. © Francis Celentano

Luis Tomasello

L’artiste né en Argentine Luis Tomasello fut un contributeur novateur à la fois de l’Op Art et de l’Art cinétique. Ses suspensions murales sculpturales, appelées atmosphères chromoplastiques, reposaient sur le placement de cubes peints et d’autres objets sur un plan plat pour créer des illusions spatiales. Il peignait parfois l’arrière des cubes pour créer une lueur arrière sur la surface, et d’autres fois il laissait l’ensemble de l’œuvre d’une même couleur, ne comptant que sur l’ombre et la lumière pour créer des effets optiques. Tomasello ne créait pas d’objets en mouvement, mais invitait plutôt les spectateurs à s’approcher au plus près de ses constructions puis à déplacer leur regard sur les surfaces, permettant à la perception d’évoluer au fur et à mesure qu’ils parcouraient le plan.

Luis Tomasello - Atmosphère Chromoplastique n° 228, 1969. Relief en bois peint. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

John Aslanidis

Dans ses peintures perceptives, l’artiste australien John Aslanidis explore la relation entre la vision et le son. Ses peintures intègrent des motifs de Moiré, des motifs visuels créés lorsque différentes fréquences se superposent, comme avec des battements acoustiques. Ses peintures amplifient les motifs visuels par la répétition et par des variations dans la manière dont les motifs s’entrecroisent et se chevauchent.

John Aslanidis - Sonic Network n° 8, 2010. Huile et acrylique sur toile. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

L’artiste belge Walter Leblanc fut associé au groupe Zero, un collectif d’artistes d’avant-garde à la fin des années 1950 dirigé par les artistes allemands Heinz Mack et Otto Piene. Leur objectif était de créer de nouvelles possibilités pour les artistes après les mouvements artistiques émotionnels et égocentriques de la décennie précédente. Leblanc chercha un moyen de peindre sans utiliser de peinture. Il développa une méthode particulière pour créer des compositions Op Art saisissantes en torsadant des bandes de matériau coloré sur un support. Il appela ces œuvres Torsions, ce qui signifie torsades, et elles restent aujourd’hui uniques parmi les œuvres des autres artistes de l’Op Art.

Walter Leblanc - Torsión mobilo statique B 702, 1968. Polyvinyle sur masonite. 124 × 124 cm. Musée d’Art Contemporain de Buenos Aires, Ville autonome de Buenos Aires. © Walter Leblanc (Gauche) / Walter Leblanc - Torsions Mobilo-Static - Blanc sur Noir, 1967. Polyvinyle sur masonite. 120 x 120 x 4 cm. (47,2 x 47,2 x 1,6 po) © Walter Leblanc (Droite)

Gianni Sarcone

L’artiste italien Gianni Sarcone est l’un des principaux experts dans le domaine de la perception visuelle. Un peu en marge du monde de l’art, il contribue régulièrement à des casse-têtes visuels pour des journaux et magazines et crée des images utilisées dans des traitements d’hypnose. Son travail a été présenté une fois dans un article du Smithsonian sur les images qui trompent notre cerveau en lui faisant croire qu’elles bougent. Ses œuvres créées numériquement sont stupéfiantes par leurs effets, et font avancer l’Op Art vers de nouveaux territoires d’illusion et de perception.

Gianni Sarcone - Spirales torsadées. © Gianni Sarcone

Suzanne Song

L’artiste coréano-américaine Suzanne Song est une maîtresse de la subtilité et de la nuance. Sa palette de couleurs atténuées et son usage de l’ombre donnent lieu à des compositions hypnotiques qui réarrangent l’espace. Non seulement elle crée des peintures qui se métamorphosent en agencements dimensionnels apparemment impossibles, mais elle excelle aussi à transformer l’espace tridimensionnel, créant des installations peintes qui amènent les spectateurs à remettre en question leur relation visuelle au monde physique.

Suzanne Song - 4X, 2007. Acrylique sur toile. © Suzanne Song

Image en vedette : Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (détail), 2015, Aquatinte
Toutes les images sont utilisées à titre illustratif uniquement
Par Phillip Barcio