La Semaine de l’art abstrait – Une chose en entraîne une autre
Francis Picabia était passé maître dans l'art de transformer ce qui existe en quelque chose de nouveau. Il fut l'un des premiers partisans de l'abstraction en France, et dès qu'il se fit connaître, il l'abandonna pour quelque chose de nouveau. Picabia a traversé plusieurs phases stylistiques différentes au cours de sa carrière. Et il était aussi un maître de l’appropriation, transformant le travail des autres en son propre travail, et l’art du passé en art du futur. Son travail est actuellement présenté dans une rétrospective au MoMA de New York intitulée Francis Picabia : Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction. Pour célébrer notre ouverture à la transformation, voici cinq autres expositions d'art abstrait en cours présentant le travail d'artistes qui embrassent l'évolution, l'altération, l'appropriation et le changement.
Jack Davidson : fumer une cigarette, embrasser un homme, CB1 Gallery, Los Angeles
À voir jusqu'au 23 décembre 2016
Clôturant cette semaine, cette exposition présente de nouvelles œuvres de l'artiste écossais Jack Davidson. Les œuvres exposées sont des collages que Davidson a réalisés lors de sa récente résidence à Yaddo. Elles représentent la dernière transformation d'une évolution continue qui a commencé en 2012, lorsqu'il a commencé à peindre des carnets de croquis avec de la peinture restante. Ces pages de croquis ont ensuite formé la base d'une série de petits collages, sur lesquels il a basé une série de grandes peintures, qui ont inspiré ces collages à grande échelle.
Jack Davidson - Yaddo Collage 1, 2016, papier peint sur papier, 60 x 44 po, crédits photo de l'artiste et de la galerie CB1
Thomas Olbricht : Mon monde abstrait, moi Collectors Room, Berlin
À voir jusqu'au 2 avril 2017
Le me dans ma Collectors Room à Berlin représente des énergies en mouvement. Cet espace invite les collectionneurs d'art privés à exposer publiquement leurs collections. Actuellement, Thomas Olbricht présente sa vaste collection d'art abstrait rassemblée au cours des 30 dernières années. Il a également rempli l'espace de magazines et d'arrangements de sièges pour encourager des moments de transformation et d'inspiration, car les visiteurs peuvent prendre le temps de réfléchir à leurs relations avec l'art.
Katharina Grosse – sans titre, 2015, copyright VG Bild-Kunst, Bonn 2016, photo de Roman März, Berlin
Robert Rauschenberg, exposition rétrospective, Tate Modern, Londres
À voir jusqu'au 2 avril 2017
Peu d’artistes ont incarné avec autant d’intelligence et de beauté les notions d’appropriation et de transformation que Robert Rauschenberg. Exemple concret : son emblématique Monogram, représentant une chèvre en peluche enveloppée dans un pneu trouvé. Cette œuvre phare et des centaines d’autres sont exposées dans cette exposition complète, qui a rassemblé plusieurs de ses œuvres les plus célèbres prêtées par certaines des collections les plus importantes au monde.
Alighiero Boetti, Le Mur, Tornabuoni Art, Londres
À voir jusqu'au 24 janvier 2017
En plus d'une sélection des cartes qui ont rendu Alighiero Boetti célèbre, cette exposition recrée le chef-d'œuvre créé par Boetti appelé Il Muro : une collection d'objets que Boetti a accrochés à son mur à la manière d'un salon et qu'il a déplacés avec lui depuis studio à studio. Il comprend des objets trouvés et appropriés, ainsi que des œuvres originales de Boetti lui-même. Il Muro a inspiré de nombreuses nouvelles œuvres d'art et s'est transformé au fil du temps en une œuvre d'art à part entière.
Alighiero Boetti - The Wall, Tornabuoni Art, Londres, vue de l'installation, crédits photo de Tornabuoni Art
Pop pour le peuple : Roy Lichtenstein à L.A., Skirball Cultural Center, Los Angeles
À voir jusqu'au 12 mars 2017
Dans les années 1960, Roy Lichtenstein s’est approprié les points Bed-Day, qui font partie du langage visuel de l’imprimerie, pour réaliser des peintures recréant des images de bandes dessinées. Sa vision transformatrice de ce que l’art pourrait devenir était une force majeure dans l’esthétique du milieu du XXe siècle. En plus d'une sélection de ses peintures, cette exposition permet aux visiteurs de se promener à l'intérieur d'une reconstitution grandeur nature et tridimensionnelle de Chambre à Arles, une peinture du Lichtenstein de 1992 basée sur une œuvre antérieure de Vincent. Van Gogh.
Roy Lichtenstein - Cloud Study - 1964, crédits photo de la succession de Roy Lichtenstein
Francis Picabia : Nos têtes sont rondes pour que nos pensées puissent changer de direction, MoMA, New York
À voir jusqu'au 19 mars 2017
Cette étude complète de la carrière de Francis Picabia rassemble plus de 200 œuvres d'art s'étalant sur près de cinq décennies, dont plus de 125 peintures, ainsi que des lettres personnelles, des publications, un film et bien plus encore.
Image de couverture : Francis Picabia - Tarentelle (détail), 1912, huile sur toile, Museum of Modern Art, New York
Par Phillip Barcio
