Le Miro-esque dans l’œuvre de Christian Rosa

C'est une bénédiction et une malédiction pour un jeune artiste d'être comparé à un maître. Pensez à Christian Rosa. Né en 1982, il a reçu sa première grande exposition personnelle en galerie en 2014. Aujourd'hui, il est déjà comparé à Joan Miró. La bénédiction de cette comparaison est qu’elle a contextualisé son œuvre pour les collectionneurs, qui se sont rués pour l’acheter, faisant monter en flèche ses prix. La malédiction est que Rosa doit maintenant subir une analyse critique pour savoir si la comparaison est valable. Miró était l’un des artistes les plus accomplis, originaux et importants du siècle dernier. Pour un jeune artiste, être comparé à lui, c'est comme comparer un jeune investisseur à Warren Buffett, ou un enfant empereur à Gengis Khan. Qu’est-ce que Miró-esque dans l’œuvre de Christian Rosa ? Voici notre tentative pour le comprendre :

Processus

Beaucoup ont qualifié à la fois Christian Rosa et Joan Miró de surréalistes. Rosa s'engage dans un processus décrit comme automatique et instinctif. Les surréalistes ont rendu célèbre la technique de l'automatisme, au cours de laquelle ils permettaient au corps de bouger intuitivement, créant des images sans interférence consciente, canalisant le travail depuis le subconscient, similaire à des gribouillages.

Joan Miró a utilisé l'automatisme, mais voici ce qu'il a dit à propos de l'étiquette surréaliste : « Un autre artiste surréaliste a dit un jour de moi que j'étais 'le plus surréaliste de nous tous'. Mais j'ai choisi de rejeter l'adhésion à tout mouvement artistique… Je préférais mon propre style d’art. Mon style est constitué de formes simples avec des lignes audacieuses et des couleurs vives. Miró a compris que le surréalisme était plus qu'une technique. Il s’agissait d’une enquête philosophique visant à « résoudre les conditions auparavant contradictoires du rêve et de la réalité ». Rosa et Miró ont peut-être eu recours à l'automatisme, tout comme les micro-organismes. L’utilisation de cette technique ne rend pas ces artistes comparables, ni n’en fait des surréalistes.

Christian Rosa - God Hope Coke Broke. Oil stick, oil paint, pencil, oil, charcoal on canvas. © Christian Rosa

Esthétique

En termes formels, la façon dont Miró a décrit son style comme des formes simples avec des lignes audacieuses et des couleurs vives pourrait également s'appliquer facilement au travail de Christian Rosa. Mais cela ne décrit qu'un langage visuel. Dire que deux peintres sont comparables parce qu'ils utilisent le même langage visuel, c'est comme dire que je suis comparable à John Keats parce que nous écrivons tous les deux en anglais.

Il existe des différences profondes entre la manière dont Rosa et Miró ont utilisé leur langage visuel. Miró a assemblé des déclarations esthétiques harmonieuses. Il a utilisé l'ensemble de la surface de ses tableaux, unifiant les éléments esthétiques avec l'image globale et le support. Rosa peint sur toile nue. Ses images sont des assemblages d'éléments disparates, comme des machines faites de pièces d'autres machines. Elles s'accumulent sur des surfaces étrangères, ne représentant que la somme de leurs parties. Rosa et Miró utilisent des langages visuels similaires, mais la comparaison s'arrête là.

Christian Rosa - Google Maps My Ass. Oil, charcoal, spraypaint, pastel, resin and oil stick on canvas. © Christian Rosa

Personne

Le fait d’être branché n’a aucune incidence sur la capacité à faire de bons tableaux. Mais la manière dont les créateurs d’art expriment publiquement leur personnalité peut nous indiquer s’il faut les prendre au sérieux en tant qu’artistes ou s’il faut les considérer comme des carriéristes faisant de l’art une voie vers le succès. Interrogé par 10 Magazine sur ce qu'il faut faire pour réussir dans sa profession, Christian Rosa a répondu : « Travailler, boire, travailler, faire la fête, travailler, rencontrer des gens, travailler, faire la fête, travailler, rencontrer des gens et travailler .»

À titre de comparaison, lorsqu'on lui a demandé quels choix les jeunes artistes doivent faire pour réussir, Miró a répondu : « Le choix que font les artistes est la façon dont ils choisissent de regarder le monde qui les entoure. Cela peut avoir une grande influence sur leur façon de travailler et, par conséquent, sur leur réussite. Un autre choix que j’ai fait était de voyager partout dans le monde. De mon pays natal, l’Espagne, à la France et à l’Amérique. Voyager dans tous ces endroits m'a aidé à explorer davantage mon moi et mon âme, et à créer des œuvres d'art plus profondes.

Christian Rosa - Pappi Chulo. Oil stick, oil paint, pencil, oil, charcoal on canvas. © Christian Rosa

Que Rosa soit Rosa

Miró était une star de l’art et profitait de l’intérêt du marché pour son travail. Mais il s’oppose avec véhémence au pouvoir de la société bourgeoise d’influencer ce que font les peintres. C'était avant tout un artiste. Faire du bon travail était sa priorité. Il était généreux dans ses peintures, donnant pleinement de lui-même et travaillant à faire progresser l'art de son temps.

Rosa est une star de l'art, mais il passe autant de temps à parler de skateboard et de célébrité. Ses peintures sont belles, mais elles sont avares. Leurs titres sardoniques expriment davantage son moi intérieur que les images. Son œuvre est par essence bourgeoise : ses arguments sont répétés mais jamais remis en question. Il est célèbre pour être célèbre. Rosa est peut-être brillante, mais il n’y a aucune raison de le comparer à Miró. Et pourquoi voudrait-il la comparaison ? Si la seule façon de promouvoir le travail d’un artiste est de le comparer à celui d’un autre artiste, pourquoi s’embêter ?

Christian Rosa - The End Is Near, oil stick, oil paint, pencil, oil, charcoal on canvas. © Christian Rosa

Image en vedette : Christian Rosa - Home Sweet Home (détail), huile, fusain, crayon, résine et bâton d'huile sur toile. © Christian Rosa
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio