Passer au contenu

Panier

Votre panier est vide

Article: Le Miro-esque dans l’œuvre de Christian Rosa

The Miro-esque in the Work of Christian Rosa - Ideelart

Le Miro-esque dans l’œuvre de Christian Rosa

Être comparé à un maître est à la fois une bénédiction et une malédiction pour un jeune artiste. Prenons l'exemple de Christian Rosa. Né en 1982, il a obtenu sa première grande exposition solo en galerie en 2014. Aujourd'hui, on le compare déjà à Joan Miró. La bénédiction de cette comparaison est qu'elle a permis de situer son œuvre pour les collectionneurs, qui se sont précipités pour l'acheter, faisant ainsi grimper ses prix en flèche. La malédiction est que Rosa doit désormais subir une analyse critique pour savoir si cette comparaison est justifiée. Miró fut l’un des artistes les plus accomplis, originaux et importants du siècle dernier. Qu’un jeune artiste soit comparé à lui, c’est comme si un jeune investisseur était comparé à Warren Buffett, ou qu’un enfant empereur était comparé à Gengis Khan. Qu’y a-t-il de mironien dans l’œuvre de Christian Rosa ? Voici notre tentative pour le découvrir :

Processus

Beaucoup ont qualifié à la fois Christian Rosa et Joan Miró de surréalistes. Rosa suit un processus décrit comme automatique et instinctif. Les surréalistes ont popularisé la technique de l’automatisme, durant laquelle ils laissaient le corps bouger intuitivement, créant des images sans intervention consciente, canalisant l’œuvre depuis le subconscient, à la manière de gribouillages.

Joan Miró utilisait l’automatisme, mais voici ce qu’il disait à propos de l’étiquette surréaliste : « Un autre artiste surréaliste a dit de moi un jour que j’étais ‘le plus surréaliste de nous tous’. Mais j’ai choisi de refuser d’appartenir à un quelconque mouvement artistique… Je préférais mon propre style d’art. Mon style est fait de formes simples avec des lignes audacieuses et des couleurs vives. » Miró comprenait que le surréalisme était plus qu’une technique. C’était une enquête philosophique visant à « résoudre les conditions auparavant contradictoires du rêve et de la réalité ». Rosa et Miró ont peut-être tous deux employé l’automatisme, mais il en va de même pour les micro-organismes. L’usage de cette technique ne rend pas ces artistes comparables, ni ne fait d’eux des surréalistes.

 

Œuvre de Christian RosaChristian Rosa - God Hope Coke Broke. Pastel à l’huile, peinture à l’huile, crayon, huile, fusain sur toile. © Christian Rosa

 

Esthétique

En termes formels, la manière dont Miró décrivait son style comme des formes simples avec des lignes audacieuses et des couleurs vives pourrait tout aussi bien s’appliquer à l’œuvre de Christian Rosa. Mais cela ne décrit qu’un langage visuel. Dire que deux peintres sont comparables parce qu’ils utilisent le même langage visuel, c’est comme dire que je suis comparable à John Keats parce que nous écrivons tous deux en anglais.

Il existe des différences profondes dans la manière dont Rosa et Miró ont employé leur langage visuel. Miró composait des déclarations esthétiques harmonieuses. Il utilisait toute la surface de ses peintures, unifiant les éléments esthétiques avec l’image globale et le support. Rosa peint sur toile nue. Ses images sont des assemblages d’éléments disparates, comme des machines faites de pièces d’autres machines. Ils s’accumulent sur des surfaces étrangères, ne formant que la somme de leurs parties. Rosa et Miró utilisent des langages visuels similaires, mais la comparaison s’arrête là.

 

Christian Rosa Google Maps My AssChristian Rosa - Google Maps My Ass. Huile, fusain, peinture en spray, pastel, résine et pastel à l’huile sur toile. © Christian Rosa

 

Personnalité

Être à la mode n’a aucune incidence sur la capacité à réaliser de bonnes peintures. Mais la manière dont les créateurs d’art expriment publiquement leur personnalité peut nous indiquer s’il faut les prendre au sérieux en tant qu’artistes, ou les considérer comme des carriéristes utilisant l’art comme un chemin vers le succès. Interrogé par 10 Magazine sur ce qu’il faut pour réussir dans sa profession, Christian Rosa a répondu : « Travailler, boire, travailler, faire la fête, travailler, rencontrer des gens, travailler, faire la fête, travailler, rencontrer des gens et travailler. »

Pour comparaison, lorsqu’on a demandé à Miró quels choix les jeunes artistes doivent faire pour réussir, il a dit : « Un choix que font les artistes est la manière dont ils choisissent de regarder le monde qui les entoure. Cela peut avoir une grande influence sur leur façon de travailler, et par conséquent, sur leur succès. Un autre choix que j’ai fait a été de voyager partout dans le monde. De ma patrie, l’Espagne, à la France et à l’Amérique. Voyager dans tous ces endroits m’a aidé à mieux explorer mon moi et mon âme, et à créer des œuvres plus profondes. »

 

Christian Rosa Pappi ChuloChristian Rosa - Pappi Chulo. Pastel à l’huile, peinture à l’huile, crayon, huile, fusain sur toile. © Christian Rosa

 

Laissez Rosa être Rosa

Miró était une star de l’art, et a tiré profit de l’intérêt que le marché portait à son œuvre. Mais il s’opposait farouchement au pouvoir de la société bourgeoise d’influencer ce que les peintres créent. Il était avant tout un artiste. Faire du bon travail était sa priorité. Il était généreux dans ses peintures, donnant pleinement de son être intérieur et travaillant à faire avancer l’art de son temps.

Rosa est une star de l’art, mais il consacre autant de temps à parler de skateboard et de célébrités. Ses peintures sont agréables, mais elles sont avares. Leurs titres sardoniques en disent plus sur son être intérieur que les images elles-mêmes. Son œuvre est typiquement bourgeoise : ses sujets de conversation sont répétés mais jamais remis en question. Elle est célèbre pour être célèbre. Peut-être que Rosa est brillant, mais il n’y a aucune raison de le comparer à Miró. Et pourquoi voudrait-il cette comparaison ? Si la seule manière de promouvoir l’œuvre d’un artiste est de la comparer à celle d’un autre, à quoi bon ?

 

Exposition Christian RosaChristian Rosa - The End Is Near, pastel à l’huile, peinture à l’huile, crayon, huile, fusain sur toile. © Christian Rosa

 

Image en vedette : Christian Rosa - Home Sweet Home (détail), huile, fusain, crayon, résine et pastel à l’huile sur toile. © Christian Rosa
Toutes les images sont utilisées à titre illustratif uniquement
Par Phillip Barcio

Articles qui pourraient vous intéresser

The Ultimate Guide to Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama - Ideelart
Category:Art History

Le guide ultime de Mark Rothko : le maître de la couleur à la recherche du drame humain

Face à une toile tardive de Rothko, avec son vaste champ de bordeaux tremblant qui se fond dans le noir, on ne se contente pas de regarder une peinture. C’est elle qui vous regarde. Peu d’artistes...

En savoir plus
Alexander Calder: The Ultimate Guide to the Master of Kinetic Art, Wire Drawing, and Sculpted Motion - Ideelart
Category:Art History

Alexander Calder : le guide ultime du maître de l’art cinétique, du dessin en fil de fer et du mouvement sculpté

Note éditoriale : Sur les traces du maître de l’air suspendu "En parcourant les salles de la rétrospective emblématique consacrée à Alexander Calder à Paris, entouré par le délicat bruissement d...

En savoir plus
Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions - Ideelart
Arvid Boecker

Sérieux et moins sérieux : Arvid Boecker en 14 questions

Peindre comme respirer Chez IdeelArt, nous croyons que l'histoire d'un artiste se raconte aussi bien dans l'atelier qu'en dehors. Dans cette série, nous posons 14 questions qui jettent un pont entr...

En savoir plus