La réalité derrière les peintures abstraites de Chrissy Angliker

Chrissy Angliker semble avoir fait une percée. Le peintre zurichois, né en Suisse et basé à New York, a développé, au cours des sept dernières années, un style esthétique immédiatement reconnaissable et parfaitement irrésistible, dominé par des gouttes décontractées qui se fondent sensuellement dans des compositions picturales et abstraites. Mais les peintures de sa plus récente exposition personnelle, PAINT/ING/S, qui se déroule du 19 octobre au 2 décembre 2017 à la Galerie 94 à Baden, en Suisse, manquent pratiquement des coulures emblématiques pour lesquelles elle est devenue connue. Ils sont puissants, colorés et définis par des couches de peinture luxuriantes et empâtées. Ce sont les déclarations d’une artiste qui a pris sa propre voix mature. Aussi intéressantes que soient les gouttes dans ses premiers travaux, elles sont également devenues une distraction ces derniers temps ; ils ressemblent moins à de la spontanéité qu’à du flair. Ces nouvelles œuvres sont plus confiantes. Ils ont un poids émotionnel qui dégage sa propre gravité. Plutôt que la peinture se comporte comme un véhicule pour une composition, la composition et la peinture semblent désormais collaborer harmonieusement pour soutenir quelque chose de transcendant. Les relations de couleurs, les textures et les nuances gestuelles sont au premier plan, attirant l'œil et le corps vers l'intérieur vers un voyage de découverte visuelle et viscérale. Ces nouvelles images sont l'œuvre d'un peintre qui est passé d'un lieu ancré dans la réalité à un monde aux potentialités complexes et abstraites.

L'art rencontre le design

Chrissy Angliker est arrivée en Amérique à l'âge de 16 ans avec des rêves de devenir artiste. Ses parents l'ont inscrite dans une prestigieuse école privée en internat dans le Massachusetts, appelée Walnut Hill School, qui se spécialise dans l'éducation aux arts visuels. Elle y a excellé. Mais après avoir obtenu son diplôme, ses parents ont insisté pour qu'elle suive un chemin plus pratique à l'université, en partie à cause de leurs propres problèmes économiques. Angliker s'est inscrite à contrecœur à l'École de Design de l'Institut Pratt à Brooklyn, où ses enseignants l'ont encouragée à se concentrer sur le design industriel. Lorsqu'elle a été introduite pour la première fois à la méthodologie de design, elle a été répugnée. Mais après une résistance initiale, elle a progressivement commencé à s'adapter au monde étroitement contrôlé du design. Elle a trouvé que c'était tout le contraire de l'art, mais elle en est venue à comprendre sa valeur. Comme elle l'a dit dans une interview avec Forbes Magazine en 2017, “Dans le design, vous êtes en contrôle. Vous créez des produits qui sont conçus pour être mis dans le monde. Pour le monde. Mais l'art concerne le monde. C'est la différence. Toute cette magie et tout cet inconnu ne font pas partie du processus de design.”

Chrissy Angliker - Elle nage, Acrylique sur toile, 20 x 24 pouces, 50,8 x 61 cm, 2017

Après avoir obtenu son diplôme de Pratt, Angliker a lancé une entreprise de design avec des amis et a connu un succès immédiat sur le marché. Mais en quelques années seulement, elle a été épuisée par les lourdes exigences de son emploi du temps et le manque de contrôle créatif personnel qu'elle avait sur son travail. Elle est rentrée en Suisse pour se ressourcer et, un jour, sur le balcon de l'appartement où elle résidait, elle s'est assise pour peindre. Elle a commencé avec de la peinture noire uniquement et a réalisé le tableau le plus simple possible : un autoportrait. Il s’agissait d’une composition étroitement contrôlée, influencée par la méthodologie de conception qu’elle avait adoptée chez Pratt. Mais ensuite la peinture a commencé à couler. Au début, elle fut horrifiée et pensa que le tableau était gâché. Mais ensuite, elle fut enthousiasmée par le sentiment inattendu de chaos qui parcourait à la fois l'image et son esprit. Elle a appliqué encore plus de peinture et a laissé davantage de gouttes couler sur la surface. À ce moment-là, elle réalisa que l’excitation qu’elle ressentait était plus intense que tout ce qu’elle avait ressenti depuis des années et qu’elle devait retourner à la peinture à plein temps.

Chrissy Angliker - Swimming With Friends, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2017

Une collaboration avec la peinture

Angliker se consacre entièrement à la peinture depuis 2008. La grande majorité des œuvres qu'elle a réalisées au cours des dernières années a été guidée par ce moment sur le balcon en Suisse, lorsque l'excès de peinture de son pinceau a coulé de manière inattendue à travers sa composition immaculée. Son processus, d'une certaine manière, canalise ce moment et le reproduit. Elle commence par prendre une photographie de quelque chose dans le monde réel qui l'inspire—souvent une scène impliquant des personnes dans l'eau ou à la plage. Elle dessine ensuite en noir une composition figurative lâche basée sur la photographie. Ensuite, ce qui se passe est une collaboration lente, délibérée et rituelle entre le peintre et la peinture. Angliker applique une tache de couleur impasto avec une cuillère en plastique puis la pousse avec âme à travers la surface. Elle applique d'autres couleurs de la même manière, les estompant ensemble, les mêlant. Elle laisse la peinture la guider. Elle s'ouvre à des relations de couleurs inattendues et à des anomalies texturales. Lentement, une composition émerge.

Chrissy Angliker - Mermaids, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2016

Puisqu'elle travaille à partir d'un portrait réaliste du monde, l'image finale ressemble dans une certaine mesure au matériel source. Mais les peintures possèdent leur propre sens d'existence. Ce sont des objets indépendants dans l'espace, qui exigent d'être considérés pour leurs propres propriétés matérielles et esthétiques. Et maintenant qu'elle a lâché prise sur sa dépendance aux coulures de peinture excessives, ses peintures ont acquis encore plus de sérénité. Leur présence est mature. Elles semblent à la fois ancrées dans la tradition et contemporaines. Dans une interview en 2015 avec le magazine allemand Style, Angliker a mentionné que son peintre préféré est Bram Bogart, un membre de CoBrA qui, au cours de sa vie, a entrepris un voyage de la figuration à l'abstraction. Les peintures qu'il a réalisées tard dans sa vie étaient purement abstraites, des explorations monumentales de coups de pinceau en impasto. Leur dimensionnalité impossiblement unique les rend à la fois uniques et indéniables. Selon Angliker, elles la font pleurer. Et elle serait heureuse de savoir que si les œuvres exposées dans PAINT/ING/S en sont une indication, elle est sur un chemin similaire à celui de Bogart, vers quelque chose de superposé, abstrait, texturé, primitif et pur ; quelque chose de plein de potentiel, et également capable d'évoquer une réaction du cœur.

Chrissy Angliker - Lady Loves I, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Left) and Lady Loves II, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Right)

Image présentée : Chrissy Angliker - Shara, Acrylique sur toile, 30 x 40 pouces, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Toutes les images © Chrissy Angliker, toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement

Par Phillip Barcio