Qu'est-ce que l'abstraction dans l'art - Définition et exemples

Le concept d'Abstraction a tendance à diviser l'opinion et ce depuis de nombreuses années. Qu'est-ce que ça veut dire? Comment est-ce l'art ? Quelque chose d’aussi difficile à comprendre a naturellement suscité de nombreuses idées fausses au fil des ans, mais pourquoi ? Qu'est-ce que l'abstraction ? Nous avons lancé une série d'articles sur le sujet, rédigés par nos artistes abstraits et d'autres contributeurs qualifiés. Ils parlent de leur propre interprétation de l'abstraction, de leur vision et des raisons pour lesquelles ils la privilégient. Voici notre fonctionnalité d’introduction.

Une explication simple de l’abstraction dans l’art

L'Abstraction n'est pas un style ou un mouvement ; elle peut exister dans tout art à un certain degré. Divers dictionnaires définissent l'Abstraction comme « liberté par rapport aux qualités représentatives dans l'art » et « ne représentant pas les choses de manière picturale ». Le Tate la décrit comme lorsque un artiste a soit « retiré (abstrait) des éléments d'un objet pour créer une forme plus simplifiée », soit produit quelque chose qui « n'a aucune source dans la réalité externe ».

Bien qu'un artiste puisse avoir un objet réel en tête lorsqu'il peint, cet objet peut être stylisé, déformé ou exagéré en utilisant des couleurs et des textures pour communiquer un sentiment, plutôt que de produire une réplique. Il s'agit davantage de la manière dont la beauté des formes et des couleurs peut surpasser l'exactitude représentationnelle. L'abstraction est un « continuum ». De nombreux mouvements artistiques ont été influencés par et emploient des principes abstraits à des degrés divers ; plus une peinture ou une sculpture s'éloigne de la réalité, plus elle peut être considérée comme abstraite. Le Cubisme, par exemple, avec ses sujets déformés, est hautement abstrait, tandis qu'une peinture impressionniste pourrait l'être de manière plus conservatrice.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Acrylique sur toile. 90,9 x 72,7 cm.

Un contexte abstrait

L’art abstrait existe depuis l’âge de pierre sous la forme de dessins rupestres préhistoriques de points et de symboles. Pourtant, ce n'est qu'à la fin du 19^ème Siècle au cours duquel les artistes ont commencé à rompre avec le réalisme classique dominant (représentant un sujet reconnaissable), avec des artistes comme Monet à la tête du mouvement impressionniste. Cependant, ce style avait toujours ses racines fermement dans la réalité, contrairement à la scène abstraite qui a suivi. Cela ne veut pas dire pour autant que le postimpressionnisme ne l’a pas influencé.

L'aube du 20^e siècle a apporté de nombreux nouveaux développements, conflits et façons de penser progressistes qui nécessitaient une réponse artistique différente. Des artistes comme Picasso, Cézanne et Matisse utilisaient déjà des techniques non traditionnelles, mais c'est l'artiste russe Wassily Kandinsky qui est largement crédité d'avoir établi l'Abstraction, publiant « Du spirituel dans l'art » en 1911 ; un livre qui est encore considéré comme un texte fondamental de l'art abstrait. Kandinsky, un théoricien de l'art avec synesthésie – une sensibilité aux couleurs qui lui permettait d'entendre et de voir les couleurs - croyait que différentes nuances provoquaient une gamme d'émotions et de sons, et que les peintures devaient être capables de toucher les « parties du cerveau qui se connectaient à la musique ». Ce besoin de repousser les limites a persisté au fil des décennies, l'Abstraction étant le véhicule parfait pour exprimer les deux guerres mondiales et la Grande Dépression parmi d'autres événements.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Huile sur toile. 50 x 40 x 5,5 cm.

Artistes abstraits célèbres

Kandinsky a ouvert la porte à de nombreux artistes abstraits, notamment le peintre français, Robert Delaunay, un ancien designer théâtral qui utilisait des couleurs pures, des disques circulaires et des rythmes de couleur dans ses peintures – l'Endless Rhythm de 1934 en étant un bon exemple. D'autres noms reconnaissables de l'art abstrait incluent Piet Mondrian, Mark Rothko et Jackson Pollock. La plupart des gens ont probablement vu leurs peintures sans s'en rendre compte, avec des impressions apparaissant partout, d'Ikea aux étagères de cartes de vœux dans le supermarché.

Le style cubiste de Mondrian est emblématique et se compose généralement de grilles de blocs colorés, comme Composition II en rouge, bleu et jaune, et reste populaire aujourd'hui. Rothko, lui aussi, favorisait de grands blocs de couleur aux contours flous. Il n'a jamais révélé le sujet de ses peintures, laissant plutôt le spectateur l'interpréter à sa manière. Pollock, quant à lui, était surtout connu pour son style de peinture par goutte à goutte excitant (comme on le voit dans No.5, 1948), où la peinture coulait sur la toile généralement grande, lui valant le surnom de « Jack the Dripper ». Leur héritage continue d'inspirer de nombreux artistes aujourd'hui, dont beaucoup se sont bien établis dans les cercles d'art abstrait et dont le travail est présenté sur IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Acrylique sur toile. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt et Abstraction

IdeelArt est une galerie en ligne soigneusement sélectionnée comme aucune autre, où les œuvres exposées ont été soigneusement choisies parmi des milliers d'artistes abstraits contemporains et proviennent directement de leurs studios – garantissant à la fois authenticité et originalité. C'est également un galeriste innovant ; représentant, soutenant et promouvant des artistes abstraits en ligne, améliorant leur e-réputation, et affichant et distribuant leur travail à travers le web à l'échelle mondiale.

Chez IdeelArt, nous aimons l'idée que les mots ne peuvent pas facilement dépeindre un art dont l'essence même est précisément d'être au-delà de toute représentation, mais nous nous positionnons très clairement du côté « non figuratif » du continuum de l'Abstraction, présentant des œuvres de certains des meilleurs artistes abstraits internationaux. Pour mieux comprendre et apprécier cela, jetez un œil à nos œuvres sélectionnées.

Image à la une : Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Huile sur toile. 80 x 100 cm.