La Semaine de l’art abstrait – Des découvertes en devenir

Les artistes trouvent des choses et créent des choses. Ce qu’ils font des choses qu’ils trouvent dépend d’eux. Ce que nous trouvons dans les choses qu’ils fabriquent dépend de nous. Depuis que Picasso a collé pour la première fois l'image d'une chaise sur un tableau et que Duchamp a imaginé son premier Readymade, la relation entre les artistes, les spectateurs et les objets trouvés a évolué. Certains pensent que l’art ne peut pas être trouvé, mais qu’il doit être créé. D’autres s’enthousiasment pour les objets trouvés, trouvant l’inspiration dans leurs récits intégrés et leurs qualités formelles surprenantes. Le thème de l’art trouvé nous a inspiré de nombreuses conversations intéressantes sur l’artisanat, l’intention, le processus et le genre. Mais au cours de ces conversations, nous avons appris que, indépendamment de nos autres jugements, nous sommes capables de nous identifier facilement à la fois à ce qui a été trouvé et à ce qui a été créé ; peut-être parce que nous sommes nous-mêmes un peu de chacun. Pour célébrer les objets d'art trouvés et fabriqués ici, cinq expositions d'art abstrait actuelles présentent des artistes qui étudient le sens dans l'espace entre la découverte et la création.

Roman Ondak : La source de l'art réside dans la vie d'un peuple, South London Gallery, Londres

À voir jusqu'au 6 janvier 2017

La vie centenaire d'un arbre est littéralement disséquée dans cette exposition explorant les possibilités interprétatives abstraites de la culture et de l'histoire. Roman Ondak a découpé un arbre abattu en cent sections, et sur chaque section, il a encré une anneau, représentant une année de la vie de l'arbre, et a estampé une image d'un événement historique survenu cette année-là. Tous les cent jours de l'exposition, une des tranches est accrochée au mur, marquant le temps. Avec les autres objets trouvés et fabriqués dans cette exposition, l'arbre invite les spectateurs à considérer la valeur et la signification de nos idées héritées sur la nature, la culture, l'histoire et l'art.

Tony Feher : Ça ne s’est pas passé comme je l’espérais, Sikkema Jenkins & Co., New York

À voir jusqu'au 23 décembre 2016

Tony Feher est décédé plus tôt cette année à New York. Cette exposition révèle une partie de son dernier corpus d'œuvres, se concentrant sur une sélection de peintures monochromes qui intègrent des coquillages trouvés. Feher a été salué pour les créations sculpturales qu'il a réalisées à partir des objets jetés de la vie quotidienne. Son travail révèle un attachement personnel à ces objets trouvés qui semble surpasser les connotations intellectuelles ou philosophiques.

Tony Feher - Cela ne s'est pas passé comme je m'y attendais (Cerulean Blue), 2010-16, crédits photo Sikkema Jenkins & Co

Ree Morton : Quelque chose dans le vent, Alexander et Bonin, New York

À voir jusqu'au 22 décembre

Les œuvres de cette exposition de l’artiste post-minimaliste Ree Morton possèdent une innocence envoûtante. Ils se lisent comme des objets étranges trouvés dans un journal de rêves en trois dimensions. Leur signification est merveilleusement floue, mais ils sont néanmoins lourds du poids d’un passé spécifique. Morton a travaillé avec un mélange d'objets trouvés et fabriqués, mais dans ces œuvres, il est impossible, et peut-être hors de propos, de déterminer lequel est lequel.

Ree Morton - Something in the Wind, Alexander et Bonin, New York, 2016, crédits photo Alexander et Bonin, New York

Shinique Smith : Black Swan, toute nouvelle galerie, Milan

À voir jusqu'au 14 janvier 2017

Cette exposition aux multiples facettes des nouvelles œuvres de Shinique Smith transmet l'énergie, le mouvement et les forces de transformation. Des assemblages de tissus ressemblant à des cocons sont suspendus au plafond, pleins de promesses. Des peintures collées sur des tissus jaillissent de leurs surfaces, attirant simultanément le regard profondément dans l'avion. Smith insuffle une telle vie aux matériaux trouvés qu'elle utilise dans son travail qu'on a l'impression que c'est pour cela qu'ils ont été créés.

Shinique Smith - Black Swan, Brand New Gallery, Milan, 2016, crédits photo Brand New Gallery

David Ostrowski, Michail Pirgelis : Rien ne s'est passé, Sprüth Magers, Los Angeles

À voir jusqu'au 23 décembre 2016

Cette exposition juxtapose les peintures de David Ostrowski avec les œuvres d'art trouvées de Michail Pirgelis. Les objets présentés par Pirgelis ont tous commencé avec des composants d’avion trouvés dans des décharges. Il les modifie de manière minime, les disposant stoïquement comme des objets abstraits, sans commentaire ni jugement. Avec les œuvres minimales d'Ostrowski, cette exposition aborde la question du moindre qu'un artiste doit faire pour susciter un phénomène esthétique.

David Ostrowski, Michail Pirgelis - Nothing Happened, 2016, Spruth Magers, Los Angeles, crédits photo Spruth Magers

Image en vedette : Roman Ondak - vue de l'installation, copyright de l'artiste, kurimanzutto, Esther Schipper, agence gb, Martin Janda, photo Andy Keate

Par Phillip Barcio