La Semaine de l’Art Abstrait – Le geste féminin
L’art abstrait peut être un excellent intermédiaire entre les personnes et leurs idées préconçues. En nous invitant dans un espace de contemplation, il nous offre l’occasion d’aborder l’éternel quoi, comme dans « Qu’est-ce que c’est ? », « Que sommes-nous ? », « Quelles sont les possibilités ? » Plus tôt cette semaine, nous avons publié un article examinant dix images abstraites célèbres de femmes. Nous espérions mettre en lumière diverses propositions esthétiques différentes, et aussi que l’article nous aiderait à prendre du recul sur un « quoi » important, à savoir : « Que communiquent ces peintures sur la féminité et les attentes liées au genre dans notre culture ? » Nous vivons à une époque où le genre et la sexualité sont souvent simplifiés à l’extrême et utilisés pour créer des généralisations divisives. Nous pensons que l’art abstrait est une manière de nous rappeler à quel point les êtres humains sont complexes, et combien il est contre-productif de se marginaliser les uns les autres. Dans cette même veine, nous voulons considérer un autre aspect de la féminité dans l’art : le geste féminin. Chacune des cinq expositions d’art abstrait actuelles que nous vous présentons cette semaine met en avant le travail d’une artiste. Chacune occupe une position esthétique distinctement unique. Considérées ensemble, elles peuvent peut-être nous éclairer sur ce que signifie qu’un geste artistique soit féminin et, le cas échéant, ce que l’art abstrait réalisé par des femmes peut nous aider à comprendre des réalités universelles liées au genre.
Carol Bove Polka Dots, chez David Zwirner, New York
Exposition jusqu’au 17 décembre 2016
Cette exposition de nouvelles assemblages de Carol Bove présente une proposition apparemment impossible, comme si des gestes esthétiques éthérés, presque fantaisistes, s’étaient matérialisés en formes massives d’acier. Le mélange de brutalité, de confiance et de grâce communiqué par ces sculptures les place hors du temps, transformant leur environnement en un campement du sublime.
Carol Bove - Polka Dots, chez David Zwirner, New York, vue de l’installation n°2, crédits photo David Zwirner
Rosemarie Castoro Interference / Infinity, chez Broadway 1602, NY
Exposition en cours jusqu’au 23 décembre 2016
Cette composition variée et complexe de peintures conceptuelles, dessins et sculptures de Rosemarie Castoro se lit presque comme un journal visuel. Les différents éléments de son œuvre semblent d’abord être des déclarations idiosyncratiques, presque disjointes, mais lorsqu’ils sont rencontrés ensemble, ils offrent un récit esthétique discret, mais indubitable.
Rosemarie Castoro - Interference - Infinity, Broadway, Harlem, vue de l’installation, crédits photo Broadway 1602
Laura Owens, chez Sadie Coles HQ, Londres
Exposition jusqu’au 16 décembre 2016
L’œuvre picturale diverse de Laura Owens dépasse toute description simple, car chacune de ses peintures affirme sa singularité en tant qu’ensemble individuel. Pourtant, son travail contient une exploration générale des manières dont l’appropriation esthétique s’entrelace avec l’inventivité dans l’esprit contemporain. Ses peintures sont indubitablement les siennes, mais il semble impossible de décrire exactement pourquoi.
Laura Owens - Sadie Coles HQ, Londres, vue de l’installation, crédits photo Sadie Coles
Joan Mitchell : Du dessin à la peinture, chez Cheim & Read, New York
Exposition en cours jusqu’au 23 décembre 2016
Cette exposition offre un regard approfondi sur des peintures sur toile et papier de la seconde génération d’expressionnistes abstraits, Joan Mitchell. Les œuvres, créées entre 1958 et 1992, font référence à une vaste gamme de ses influences, y compris son temps passé en Europe, offrant une occasion de contempler la force de sa voix individuelle à travers le temps et l’espace.
Joan Mitchell : Du dessin à la peinture, chez Cheim and Read, New York, vue de l’installation, crédits photo Cheim and Read
Pat Steir, chez Dominique Lévy, Londres
Exposition en cours jusqu’au 28 janvier 2017
Présentant une sélection de toiles créées par Pat Levy entre 1990 et 2011, cette exposition se concentre principalement sur ses peintures de cascades. Réalisées à l’aide d’un processus gestuel méditatif, délibéré et répétitif, ces peintures examinent les ramifications littérales et conceptuelles de la ligne, de la couleur et de la spécificité du médium.
Pat Steir chez Dominique Lévy, Londres, vue de l’installation, crédits photo Dominique Lévy
Image en vedette : Carol Bove - Polka Dots, chez David Zwirner, New York, vue de l’installation n°1, crédits photo David Zwirner
Par Phillip Barcio
