La Semaine de l’Art Abstrait – Le geste féminin
L'art abstrait peut être un excellent intermédiaire entre les gens et leurs idées préconçues. En nous invitant dans un espace de contemplation, cela nous donne l'occasion d'aborder l'éternel quoi, comme dans « Qu'est-ce que c'est ? » "Que sommes-nous?" « Quelles sont les possibilités ? » Plus tôt cette semaine, nous avons publié un article examinant dix images abstraites célèbres de femmes. Nous espérions mettre en évidence diverses propositions esthétiques différentes, et nous espérions également que l'article nous aiderait à prendre du recul sur un sujet important, à savoir : « Que communiquent ces peintures sur la féminité et les attentes de genre dans notre culture ? Nous vivons à une époque où le genre et la sexualité sont souvent hyper-simplifiés et utilisés pour créer des généralisations qui divisent. Nous pensons que l’art abstrait est un moyen de nous rappeler à quel point les humains sont complexes et combien il est improductif de se marginaliser les uns les autres. Poursuivant dans cette veine, nous souhaitons considérer un autre aspect de la féminité dans l'art : le geste féminin. Chacune des cinq expositions d'art abstrait que nous vous proposons cette semaine présente le travail d'une artiste féminine. Chacun occupe une position esthétique distinctement unique. Considérés ensemble, ils peuvent peut-être nous éclairer sur ce que signifie pour un geste artistique d'être féminin et, le cas échéant, sur ce que l'art abstrait réalisé par les femmes peut nous aider à comprendre les réalités universelles liées au genre.
Carol Bove Polka Dots, chez David Zwirner, New York
À voir jusqu'au 17 décembre 2016
Cette exposition de nouveaux assemblages de Carol Bove présente une proposition apparemment impossible, comme si des gestes esthétiques éthérés, presque fantaisistes, se manifestaient sous des formes massives en acier. Le mélange de brutalité, de confiance et de grâce communiqué par ces sculptures les place hors du temps, transformant leur environnement en un campement du sublime.
Carol Bove - Polka Dots, chez David Zwirner, New York, vue d'installation n°2, crédits photo de David Zwirner
Rosemarie Castoro Interférence / Infini, à Broadway 1602, NY
À voir jusqu'au 23 décembre 2016
Cette arrangement varié et complexe de peintures conceptuelles, dessins et sculptures de Rosemarie Castoro se lit presque comme un journal visuel. Les différents éléments de son œuvre semblent d'abord être des déclarations idiosyncratiques, presque disjointes, mais lorsqu'ils sont rencontrés ensemble, ils offrent un récit esthétique discret, mais indéniable.
Rosemarie Castoro - Interference - Infinity, Broadway, Harlem, vue d'installation, crédits photo de Broadway 1602
Laura Owens, au siège de Sadie Coles, Londres
À voir jusqu'au 16 décembre 2016
L’œuvre picturale diversifiée de Laura Owens transcende toute description simple, car chacune de ses peintures affirme sa singularité en tant qu’ensemble individuel. Pourtant, son travail contient une exploration globale de la manière dont l’appropriation esthétique se mêle à l’inventivité dans l’esprit contemporain. Ses peintures sont incontestablement ses peintures, mais il semble impossible de décrire exactement pourquoi.
Laura Owens - QG de Sadie Coles, Londres, vue de l'installation, crédits photo de Sadie Coles
Joan Mitchell : Du dessin à la peinture, chez Cheim & Read, New York
À voir jusqu'au 23 décembre 2016
Cette exposition offre un aperçu complet des peintures sur toile et sur papier de la deuxième génération d'Expressionnistes Abstraits Joan Mitchell. Les œuvres, créées entre 1958 et 1992, font référence à une vaste gamme de ses influences, y compris son temps passé en Europe, offrant une occasion de contempler la force de sa voix individuelle à travers le temps et l'espace.
Joan Mitchell: Drawing into Painting, chez Cheim and Read, New York, vue de l'installation, crédits photo de Cheim and Read
Pat Steir, chez Dominique Lévy, Londres
À voir jusqu'au 28 janvier 2017
Présentant une sélection de toiles créées par Pat Levy entre 1990 et 2011, cette exposition se concentre principalement sur ses peintures Waterfall. Créées à l'aide d'un processus gestuel méditatif, délibéré et répétitif, ces peintures examinent les ramifications littérales et conceptuelles de la ligne, de la couleur et de la spécificité du médium.
Pat Steir chez Dominique Levy, Londres, vue d'installation, crédits photo de Dominique Levy
Image en vedette : Carol Bove - Polka Dots, chez David Zwirner, New York, vue d'installation n°1, crédits photo de David Zwirner
Par Phillip Barcio
