La sélection d'œuvres d'art à collectionner cette semaine : dessins abstraits !

Un dilemme indélébile survit à notre époque : les dessins sont-ils - et dans quelle mesure - des œuvres d'art à part entière ou appartiennent-ils à une forme exploratoire, voire auxiliaire, dans la mesure où ils sont absorbés dans une œuvre émergente plus vaste. Le rôle dépendant, voire subordonné, du dessin - à la fois conceptuel et matériel - a duré jusqu'au 14e siècle, lorsqu'il est progressivement devenu plus autonome et a développé une attention particulière portée aux détails, à la précision et à une structure picturale unique. Mais son destin sinueux s'est poursuivi jusque dans l'ère moderne et les dessins abstraits continuent d'hésiter entre leur statut autonome et dépendant. Pour certains artistes abstraits, les dessins étaient des œuvres d’art à part entière. La fascination juvénile d’Ellsworth Kelly pour les dessins de contours et les dessins au trait de Picasso et de Matisse a joué un rôle essentiel dans son développement en tant qu’artiste. Sa Fumée des cheminées, dessin automatique de la rue de Blainville, avec des lignes et des formes qui se croisent au hasard tout en conservant l'impulsion vers une composition rationnelle, marie habilement l'abstraction avec le dessin d'action surréaliste (contrairement à ses dessins de plantes plus célèbres qui se glissent sporadiquement dans l'art figuratif). La même fascination sans précédent pour les dessins comme os de la pensée était partagée par Dorothea Rockburne, dont les dessins géométriques précis sur un papier manipulé reflétaient des concepts mathématiques clés ainsi que ses efforts pour résoudre visuellement des équations. Pour d’autres, la plupart des dessins des expressionnistes abstraits servaient simplement de croquis préparatoires à leur plus grande œuvre sur toile. Beaucoup de leurs dessins préparatoires - utilisés et inutilisés - sont conservés au MoMa ; Le dessin préparatoire inutilisé de Willem de Kooning au crayon ou au fusain sur acétate ou le crayon et l'encre d'Helen Frankenthaler sur des pièces d'acétate sont particulièrement captivants car ils annoncent avec hésitation l'œuvre émergente de plus grande envergure. Cependant, à mesure que les techniques mixtes gagnaient en popularité, le dessin était de plus en plus incorporé à d’autres formes. De Franz Kline qui utilisait l'encre pour dessiner sur du papier imprimé à Sol LeWitt qui, depuis le milieu des années 1980, représentait des formes tridimensionnelles dans ses dessins muraux et ses œuvres sur papier, le dessin est devenu un ingrédient essentiel de l'art des techniques mixtes. Si vous partagez notre passion pour les dessins abstraits, faites défiler ci-dessous pour en savoir plus sur notre dernière collection de dessins abstraits.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott réalise des dessins distinctement minimalistes, avec un caractère architectural, et créés avec seulement une ou deux lignes. Utilisant le stylo et l'impression jet d'encre, en 19.6.17, il opte pour des tons pastel et des couleurs adoucies ainsi qu'une composition formelle pour créer un sentiment d'austérité et de raffinement. Sa polyvalence en tant qu'artiste lui permet d'expérimenter avec confiance une variété de techniques, y compris le dessin au stylo à bille et l'utilisation de l'impression jet d'encre, alors qu'il révèle la simplicité et la désinvolture de son processus créatif. Inspirés par l'architecture, les structures musicales, le formalisme et la géométrie, ses dessins sont précis, lucides et modestes. Caldicott est un artiste anglais qui explore la photographie abstraite et crée des compositions abstraites sur papier. Il vit et travaille à Londres.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Stylo et encre jet d'encre sur papier. 29,7 x 21 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 6

Une pièce d'initiation qui annonce McCagg’s plus grands corpus d'œuvres, Adjacent 6 est réalisée avec des bâtons de peinture et un crayon sur papier et apprêtée avec du gesso qui capture la vibrance et le fervor de sa technique. Elle livre des marques subtiles et de vastes champs de couleur tout en utilisant des lignes pour souligner différentes idées. Adjacent 6 mélange des couleurs fines et éthérées avec des lignes rugueuses et sombres, permettant à son intuition de la guider à travers ses escapades artistiques. Elle articule méticuleusement l'évolution sophistiquée de son vocabulaire esthétique sous-jacent qui repose sur la distinction insaisissable entre perception et imagination. McCagg est une artiste abstraite américaine qui vit et travaille dans le quartier de Chelsea à New York.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Crayon et bâton de peinture sur papier. 40,6 x 30,5 cm.

Margaret Neill - Manifeste 1

Faisant partie de la série Manifest, Manifest 1 est une grande œuvre au charbon sur papier qui permet au matériau primal tel que le charbon de déterminer l'apparence finale du travail de Neill, tandis qu'une conception formelle particulière évolue à travers la série. Célébrée pour donner la priorité à la main de l'artiste, ses mouvements intuitifs laissent la nature et l'expérience visuelle émerger progressivement. Ses lignes fluides et entrelacées et ses formes géométriques troublantes et ondulées émettent une expression lyrique et éloquente de la fluidité du temps. La distincte Abstraction Lyrique de Neill est viscérale alors qu'elle utilise des sensations optiques pour réinterpréter les apparences du monde naturel. Neill est une artiste abstraite américaine originaire de l'Ohio, utilisant une variété de médiums pour créer des images lyriques et gestuelles informées par des courbes et des formes non représentatives. Elle vit et travaille à Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Charbon et eau sur papier. 73,6 x 106,6 cm.

Jaanika Peerna - Dégel 3

La récente série Thaw révèle les profondes préoccupations de Peerna concernant les problèmes environnementaux et comment le changement climatique a impacté la fonte rapide des glaciers. Thaw 3 est un dessin à main levée sur deux couches de papier plastique représentant le processus de la glace fondant en eau. Peerna dessine en tenant plusieurs crayons tandis que les mouvements physiques de ses mains imitent le son de la glace lorsque la température fluctue. La superposition de crayons bleus insaisissables et de graphite, de manière erratique mais répétitive, donne naissance à un sentiment sublime que quelque chose de fragile et de précieux disparaît et apparaît en même temps. Peerna est une artiste d'origine estonienne dont le travail englobe le dessin, la vidéo, les installations et les performances. Elle vit et travaille à New York, Berlin et Tallinn.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Graphite et crayon de couleur sur deux couches de papier plastique. 134,6 x 91,5 cm.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42 : Dessin de percussion

Bien que Priest soit fascinée par le jazz depuis longtemps, elle a récemment embrassé le dessin dans sa série inspirée par le jazz cubain, car elle considère le dessin comme une réflexion à voix haute de l'art visuel. Priest représente visuellement l'espace et le mouvement créés par les rythmes complexes du jazz cubain alors qu'elle tente de mimer son intrication superposée à travers la physicalité de ses œuvres. Ses dessins sont collés avec une dimensionnalité prononcée qui obscurcit la ligne séparant l'espace bidimensionnel et tridimensionnel, et elle (re-)crée un mouvement matérialisé dans le monde réel de l'espace coloré. Priest est une artiste abstraite américaine qui s'inspire de la musique et plus particulièrement du jazz. Elle vit et travaille près de Philadelphie.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42 : Dessin de percussion, 2012. Flashe et crayon sur papier. 76,2 x 76,2 cm.

Audrey Stone - N° 80

Nb. 80 illustre l’exploration durable de Stone dans ce qui définit une ligne en combinant un fil, de l’encre et du graphite dans un format de grille. Les lignes semblent initialement identiques, mais une inspection plus approfondie révèle que certaines lignes sont cousues dans le papier et d'autres sont dessinées à l'encre ou au graphite. Stone utilise deux matériaux différents et donc deux expressions visuelles différentes pour créer des effets de ligne similaires tout en brouillant la distinction entre l'artisanat et les beaux-arts. La ligne de fil comprend intrinsèquement un élément sculptural contrairement à la ligne tracée qui soit reste sur la surface du papier, soit s'y enfonce, juxtaposant la nature bidimensionnelle et tridimensionnelle de la ligne. Stone est un artiste abstrait américain. Son travail explore la couleur, la ligne, la matérialité et le processus sur plusieurs supports et surfaces. Elle est née à New York et vit et travaille actuellement à Brooklyn.

Audrey Stone -Nb. 80, 2012. Fil, encre et graphite sur papier. 43,2 x 35,6 cm.

Tilman - Sans titre (137,13)

Inspiré par l'Art Concret et le Minimalisme, Tilman’s œuvres sur papier célébrées sont un dépôt personnel de ses idées dérivées de son esprit visuel agité. Utilisant des crayons sur papier vélin, il permet à sa mémoire visuelle de se traduire sur le papier, révélant une qualité picturale et une structure de surface. Sans titre (137.13) aborde de manière unique les façons de voir et de percevoir, engageant le spectateur à enquêter au-delà de la surface qui interagit avec la lumière, réorganisant l'environnement visuel. Tilman est un artiste abstrait allemand et un conservateur. Son travail comprend des peintures, des environnements construits, et des objets empilés et superposés sur les murs et le sol. Il vit et travaille à New York et à Dolceacqua, en Italie.

Tilman - Sans titre (137.13), 2013. Crayon sur vélin. 35,5 x 28 cm.

Tenesh Webber - Photo du dessin

Depuis plus de 25 ans, Webber explore avec un intérêt sans égal le médium de la photographie abstraite pour transposer ce même intérêt au dessin ces dernières années. Son vocabulaire de dessin se développe rapidement avec son intention d'utiliser le processus de dessin comme son propre médium. Elle utilise un crayon à charbon sur du papier Stonehenge pour créer des images abstraites qui développent les idées sur lesquelles elle s'est longtemps concentrée photographiquement -- les idées de la grille, de la profondeur et de l'ombre, du mouvement et de la stase. Photo from Drawing est une pièce condensée et intuitive qui se concentre sur la stase, l'état de stabilité et d'inactivité, l'équilibre global. Webber est une photographe abstraite canadienne dont le travail explore et remet en question les conventions de la photographie traditionnelle en noir et blanc. Elle vit à Jersey City, New Jersey et travaille à Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Photo de dessin, 2019. Crayon de charbon sur papier Stonehenge. 35,5 x 28 cm.

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Image à la une : Ellen Priest - Jazz Cubano 42 : Dessin de percussion, 2012, vue d'installation.
Par Jovana Vuković