La sélection d'œuvres d'art à collectionner cette semaine : dessins abstraits !
Un dilemme indélébile traverse notre époque : les dessins sont-ils - et dans quelle mesure - des œuvres d'art à part entière ou appartiennent-ils à une forme exploratoire, voire auxiliaire, absorbée dans une œuvre plus vaste et émergente. Le rôle dépendant, voire subordonné, du dessin - tant conceptuellement que matériellement - a duré jusqu'au XIVe siècle, quand il est devenu progressivement plus autonome et s'est développé avec un accent sur les détails, la précision et une structure picturale unique. Mais son destin sinueux a perduré jusqu'à l'époque moderne et les dessins abstraits continuent de vaciller entre leur statut autonome et dépendant. Pour certains artistes abstraits, les dessins étaient des œuvres autonomes et indépendantes. La fascination juvénile d'Ellsworth Kelly pour un dessin au contour et les dessins au trait de Picasso et Matisse ont joué un rôle vital dans son développement artistique. Son Smoke from Chimneys, Automatic Drawing from Rue de Blainville, avec des lignes et des formes s'entrecroisant au hasard tout en conservant l'impulsion vers une composition rationnelle, marie habilement l'abstraction avec le dessin d'action surréaliste (contrairement à ses dessins de plantes plus célèbres qui glissent sporadiquement vers l'art figuratif). La même fascination sans pareille pour les dessins comme ossature de la pensée était partagée par Dorothea Rockburne dont les dessins géométriques précis sur papier manipulé reflétaient des concepts mathématiques clés ainsi que ses efforts pour résoudre visuellement des équations. Pour d'autres, y compris la plupart des expressionnistes abstraits, les dessins ne servaient que de croquis préparatoires pour leurs grandes toiles. Beaucoup de leurs dessins préparatoires - utilisés ou non - sont conservés au MoMa ; les dessins préparatoires inutilisés de Willem de Kooning au crayon ou au fusain sur acétate ou les pièces au crayon et à l'encre sur acétate d'Helen Frankenthaler sont particulièrement captivants car ils annoncent timidement l'œuvre plus vaste et émergente. Cependant, à mesure que les techniques mixtes gagnaient en popularité, le dessin s'est de plus en plus intégré à d'autres formes. De Franz Kline qui utilisait de l'encre pour dessiner sur du papier imprimé (journal) à Sol LeWitt qui, depuis le milieu des années 1980, représentait des formes tridimensionnelles dans ses dessins muraux et œuvres sur papier, le dessin est devenu un ingrédient essentiel de l'art en techniques mixtes. Si vous partagez notre passion pour les dessins abstraits, veuillez faire défiler ci-dessous pour découvrir notre dernière collection de dessins abstraits.
Richard Caldicott - 19.6.17
Caldicott’s dessins sont nettement minimalistes, avec un caractère architectural, et créés avec une ou deux lignes seulement. Utilisant le stylo et l'impression jet d'encre, dans 19.6.17, il opte pour des tons pastel et des couleurs adoucies ainsi qu'une composition formelle pour créer un sentiment d'austérité et de raffinement. Sa polyvalence en tant qu'artiste lui permet d'expérimenter avec assurance une variété de techniques, y compris le dessin au stylo à bille et l'utilisation de l'impression jet d'encre, révélant la simplicité et la modestie de son processus créatif. Inspiré par l'architecture, les structures musicales, le formalisme et la géométrie, ses dessins sont précis, limpides et modestes. Caldicott est un artiste anglais qui explore la photographie abstraite et crée des compositions abstraites sur papier. Il vit et travaille à Londres.
Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Stylo et impression jet d'encre sur papier. 29,7 x 21 cm.
Xanda McCagg - Adjacent 6
Une œuvre d'initiation qui annonce les grands ensembles de McCagg, Adjacent 6 est réalisée avec des bâtons de peinture et un crayon sur papier préparé au gesso qui capture la vivacité et la ferveur de sa technique. Elle livre des marques subtiles et de vastes champs de couleur en utilisant aussi des lignes pour souligner différentes idées. Adjacent 6 mêle une couleur fine et éthérée à des lignes rugueuses et austères, laissant son intuition la guider dans ses escapades artistiques. Elle articule méticuleusement l'évolution sophistiquée de son vocabulaire esthétique sous-jacent qui repose sur la distinction insaisissable entre perception et imagination. McCagg est une artiste abstraite américaine qui vit et travaille dans le quartier de Chelsea à New York.
Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Crayon et bâton de peinture sur papier. 40,6 x 30,5 cm.
Margaret Neill - Manifest 1
Faisant partie de la série Manifest, Manifest 1 est une grande œuvre au fusain sur papier qui permet au matériau primal tel que le fusain de déterminer l'aspect final du travail de Neill tandis qu'une conception formelle particulière évolue au fil de la série. Célébrée pour privilégier la main de l'artiste, ses mouvements intuitifs laissent la nature et l'expérience visuelle émerger progressivement. Ses lignes fluides, entrelacées, et ses formes géométriques tortueuses et inquiétantes émanent une expression lyrique et éloquente de la fluidité du temps. L'abstraction lyrique distincte de Neill est viscérale car elle utilise des sensations optiques pour réinterpréter les apparences du monde naturel. Neill est une artiste abstraite américaine originaire de l'Ohio, utilisant une variété de médiums pour créer des images lyriques et gestuelles inspirées par les courbes et les formes non figuratives. Elle vit et travaille à Brooklyn, NY.
Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Fusain et eau sur papier. 73,6 x 106,6 cm.
Jaanika Peerna - Thaw 3
La récente série Thaw révèle les profondes préoccupations de Peerna concernant les problèmes environnementaux et l'impact du changement climatique sur la fonte rapide des glaciers. Thaw 3 est un dessin au trait libre sur deux couches de papier plastique représentant le processus de la glace fondant en eau. Peerna dessine en tenant plusieurs crayons tandis que les mouvements physiques de ses mains imitent le son de la glace lorsque la température fluctue. La superposition de crayons bleus insaisissables et de graphite, de manière erratique mais répétitive, donne naissance à un sentiment sublime que quelque chose de fragile et précieux disparaît et apparaît en même temps. Peerna est une artiste née en Estonie dont le travail englobe le dessin, la vidéo, les installations et les performances. Elle vit et travaille à New York, Berlin et Tallinn.
Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Graphite et crayon de couleur sur deux couches de papier plastique. 134,6 x 91,5 cm.
Ellen Priest - Jazz Cubano 42 : Dessin de percussion
Bien que Priest soit fascinée par le jazz depuis longtemps, elle a récemment adopté le dessin dans sa série inspirée par le jazz cubain, car elle considère le dessin comme une réflexion à voix haute de l'art visuel. Priest représente visuellement l'espace et le mouvement créés par les rythmes complexes du jazz cubain, tentant d'imiter sa complexité superposée à travers la physicalité de ses œuvres. Ses dessins sont collés avec une dimensionnalité prononcée qui obscurcit la ligne séparant l'espace bidimensionnel et tridimensionnel et elle (re)crée un mouvement matérialisé dans le monde réel de l'espace coloré. Priest est une artiste abstraite américaine inspirée par la musique et plus particulièrement par le jazz. Elle vit et travaille près de Philadelphie.
Ellen Priest - Jazz Cubano 42 : Dessin de percussion, 2012. Flashe & crayon sur papier. 76,2 x 76,2 cm.
Audrey Stone - Nb. 80
Nb. 80 illustre l'exploration durable de Stone sur ce qui définit une ligne en combinant un fil, de l'encre et du graphite dans un format en grille. Les lignes semblent identiques au premier abord, mais un examen plus attentif révèle que certaines lignes sont cousues dans le papier et d'autres sont dessinées à l'encre ou au graphite. Stone utilise deux matériaux différents et donc deux expressions visuelles différentes pour créer des effets similaires de la ligne tout en estompant la distinction entre l'artisanat et les beaux-arts. La ligne de fil inclut intrinsèquement un élément sculptural contrairement à la ligne dessinée qui reste soit à la surface du papier soit s'y enfonce, juxtaposant la nature bidimensionnelle et tridimensionnelle de la ligne. Stone est une artiste abstraite américaine. Son travail explore la couleur, la ligne, la matérialité et le processus à travers plusieurs médiums et supports. Elle est née à New York et vit et travaille actuellement à Brooklyn.
Audrey Stone - Nb. 80, 2012. Fil, encre et graphite sur papier. 43,2 x 35,6 cm.
Tilman - Sans titre (137.13)
Inspiré par l'art concret et le minimalisme, les œuvres célébrées sur papier de Tilman sont un dépôt personnel de ses idées issues de son esprit visuel infatigable. Utilisant le crayon gras sur papier vélin, il laisse sa mémoire visuelle se traduire sur le papier révélant une qualité picturale et une structure de surface. Sans titre (137.13) aborde de manière unique les façons de voir et la perception, engageant le spectateur à enquêter au-delà de la surface qui interagit avec la lumière, réordonnant l'environnement visuel. Tilman est un artiste abstrait et conservateur allemand. Son travail comprend des peintures, des environnements construits, ainsi que des objets empilés et superposés sur murs et sols. Il vit et travaille à New York et à Dolceacqua, en Italie.
Tilman - Sans titre (137.13), 2013. Crayon gras sur vélin. 35,5 x 28 cm.
Tenesh Webber - Photo from Drawing
Depuis plus de 25 ans, Webber explore avec un intérêt sans égal le médium de la photographie abstraite pour transposer ce même intérêt au dessin ces dernières années. Son vocabulaire de dessin se développe au rythme de son intention d'utiliser le processus de dessin comme médium à part entière. Elle utilise un crayon de fusain sur papier Stonehenge pour créer des images abstraites qui développent les idées qu'elle a longtemps explorées par la photographie — les idées de la grille, de la profondeur et de l'ombre, du mouvement et de la stase. Photo from Drawing est une pièce condensée et intuitive qui se concentre sur la stase, l'état de stabilité et d'inactivité, l'équilibre global. Webber est une photographe abstraite canadienne dont le travail explore et remet en question les conventions de la photographie traditionnelle en noir et blanc. Elle vit à Jersey City, New Jersey, et travaille à Bushwick, Brooklyn.
Tenesh Webber - Photo from Drawing, 2019. Crayon de fusain sur papier Stonehenge. 35,5 x 28 cm.
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Image en vedette : Ellen Priest - Jazz Cubano 42 : Dessin de percussion, 2012, vue de l'installation.
Par Jovana Vuković
