एक स्त्रीलिंग धार: टेट ब्रिटेन में अमूर्त मूर्तिकला

टेट ब्रिटेन में, सभी ध्यान स्त्रीलिंग अमूर्तता की ओर केंद्रित है। कला जगत में महिला कलाकारों की भूमिका पर हाल ही में हुई बहुत सारी अटकलों के बाद, टेट ब्रिटेन 50 वर्षों में पहली बार ब्रिटिश मूर्तिकार बारबरा हेपवर्थ (1903-1975) के कार्यों का जश्न मनाने वाली एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी प्रस्तुत कर रहा है। “बारबरा हेपवर्थ: आधुनिक दुनिया के लिए मूर्तिकला” नामक यह प्रदर्शनी उनके व्यापक कार्यों को प्रदर्शित कर रही है और 25 अक्टूबर 2015 तक चलेगी।

एक कलाकार जो अपने लिंग से परिभाषित नहीं है

हालांकि कला बाजार के कुछ सदस्य संकीर्ण सोच वाले और पुराने विचारों में फंसे हुए हैं, यह मानते हुए कि महिला कलाकार केवल अपने पुरुष समकक्षों की छाया हैं, बारबरा हेपवर्थ की सफलता उनकी नारीद्वेषी सोच को पूरी तरह से ध्वस्त कर देती है। वह कहती हैं, “मैं शायद ही कभी जो देखती हूँ उसे बनाती हूँ, मैं जो अपने शरीर में महसूस करती हूँ उसे बनाती हूँ,” यह कथन उनके विशाल मूर्तियों की जैविक तरलता और प्राकृतिक लहरों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। हेपवर्थ प्रत्यक्ष नक्काशी करने वाले चुनिंदा मूर्तिकारों के समूह का हिस्सा थीं, जिसमें हेनरी मूर जैसे कलाकार भी शामिल थे। उन्होंने कभी खुद को ‘महिला कलाकार’ की संकीर्ण श्रेणी में बांधने की कोशिश नहीं की और कला जगत में अपने नारीवादी छाप छोड़ने की कोशिश नहीं की। वह किसी भी सुझाव को अस्वीकार करती हैं कि वह खुद को पुरुष कलाकारों के साथ प्रतिस्पर्धा में देखती हैं। जब नारीवादी कला पत्रिका, ब्रुकलिन ने उनसे पूछा कि क्या उनका कार्य घरेलू चिंताओं तक सीमित है, तो उन्होंने कहा कि यह महिलाओं के लिए स्वाभाविक है और कि “मुझे उन महिला कलाकारों के लिए ज्यादा धैर्य नहीं है जो महिला कलाकार बनने की कोशिश कर रही हैं। […] मेरा मानना है कि कला गुमनाम होती है।”

बारबरा हेपवर्थ - पेलागोस, 1946। ओक आधार पर एल्म और डोर। 43 × 46 × 38.5 सेमी, 15.2 किग्रा। टेट संग्रह

एक अनूठी शैली की नक्काशी

हालांकि, इस मामले में कलाकार असफल लगती हैं, क्योंकि उनका कार्य बिलकुल भी गुमनाम नहीं है। उन्होंने 1940 के दशक में शुरुआत की, लकड़ी की मूर्तियों की एक श्रृंखला बनाई जो अंदर से रंगी हुई थीं और एक डोरी के एक टुकड़े से सजाई गई थीं जो एक बिंदु से कई बिंदुओं तक फैली हुई थी। यह प्रतीकात्मक डोरी एक तरह से एक आदर्शवादी आध्यात्मिकता, प्रकृति में उनके मन की स्थिति, और सामान्य वास्तविकता के बीच एक पुल की तरह थी। टेट ब्रिटेन की पूर्व निदेशक और प्रदर्शनी क्यूरेटर पेनलोप कर्टिस का मानना है कि “बारबरा हेपवर्थ की खास बात यह है कि वह, शायद यूनाइटेड किंगडम में, पहली कलाकार थीं जिन्होंने वास्तव में एक सही अमूर्त शैली खोजी और उसे वास्तविक जैविक पदार्थों से जोड़ा। उनका कार्य बहुत अमूर्त है फिर भी बहुत मानवीय है। उन्होंने मानव निर्मित सामग्री का उपयोग नहीं किया, उन्होंने केवल प्राकृतिक सामग्री का उपयोग किया।”

बारबरा हेपवर्थ - घुमावदार आकार (ट्रेवलगन), 1956। लकड़ी के आधार पर कांस्य। 90.2 × 59.7 × 67.3 सेमी। टेट संग्रह। © बाउनस

फोटोग्राफी

शुरुआत से ही, हेपवर्थ ने अपने कार्य की धारणा और स्वीकृति में रुचि ली है। अपने कार्यों की छवियों को पत्रिकाओं, जर्नलों और पुस्तकों में प्रकाशित करने के लिए संरक्षित और कैद करने की इच्छा से, उन्होंने 1930 के दशक में उनकी तस्वीरें लेना शुरू किया। उन्होंने विभिन्न फोटोग्राफिक विधियों का प्रयोग किया, अपनी मूर्तियों की त्रि-आयामीता को द्वि-आयामी छवियों में संरक्षित करने की कोशिश की, और इस प्रकार फोटोग्राम की खोज की। यह प्रक्रिया, हंगेरियन लास्लो मोहॉली-नागी जैसे कलाकारों द्वारा उपयोग की गई, जिसमें एक वस्तु को प्रकाश-संवेदनशील कागज पर रखा जाता है और प्रकाश के संपर्क में लाया जाता है। हालांकि, बारबरा हेपवर्थ के लिए, फोटोग्राफी एक कला रूप के बजाय दस्तावेजीकरण का माध्यम थी, और 1950 के दशक में उन्होंने फोटोग्राम को छोड़कर वीडियो की ओर रुख किया। पेनलोप कर्टिस याद करती हैं कि “वह अपनी छवि और जिस तरह से उन्हें प्रस्तुत किया जाता था, उस पर नियंत्रण रखना चाहती थीं। मुझे नहीं लगता कि इससे उन्हें कोई लाभ हुआ, शायद इससे उनकी लोकप्रियता कम हुई। वह बहुत निश्चित थीं कि वह अपने कार्य को कैसे दिखाना चाहती हैं, यहां तक कि पत्रिका के लेआउट तक। मुझे लगता है कि यह सिर्फ यह दिखाता है कि वह कितनी प्रतिभाशाली थीं अपने कार्य की प्रस्तुति, संदर्भ और स्थान निर्धारण में।”

बारबरा हेपवर्थ - डिस्क्स इन एशेलोन, 1935, कास्ट 1959। कांस्य। 34.3 × 50.8 × 27.3 सेमी, 100 किग्रा। टेट संग्रह। कलाकार की संपत्ति के कार्यपालकों द्वारा 1980 में प्रस्तुत। © बाउनस

एक राष्ट्रीय धरोहर

द गार्जियन के अनुसार, हेपवर्थ के अगले £20 नोट पर छपने की संभावना 12:1 है, क्योंकि ब्रिटिश केंद्रीय बैंक ने अगले नोट पर एक कलाकार को रखने की इच्छा व्यक्त की है। इस बार, जनता को मतदान करने का मौका मिलेगा, 2013 के विवाद के बाद जब एलिज़ाबेथ फ्राई को बिना किसी औपचारिकता के £5 नोट से हटा दिया गया था और विंस्टन चर्चिल को स्थान दिया गया था। परिणाम वसंत 2016 में घोषित किए जाएंगे, हालांकि यह स्पष्ट है कि वह एक योग्य उम्मीदवार हैं, जिन्होंने 1950 में वेनिस बिएनाले में ग्रेट ब्रिटेन का प्रतिनिधित्व किया, जो सम्मान केवल पांच महिला कलाकारों को मिला है, अर्थात् ब्रिजेट राइली (1968), राचेल व्हिटरीड (1997), ट्रेसी एमिन (2007), और इस वर्ष सारा लुकास। हालांकि, पेनलोप कर्टिस उनकी वेनिस में उपस्थिति को उनकी “पसंदीदा प्रदर्शनी” नहीं मानतीं। वह कहती हैं कि “मुझे लगता है कि वह एक महान मूर्तिकार हैं लेकिन मुझे लगता है कि उन्होंने इससे बेहतर काम किया है।”

मुख्य छवि: बारबरा हेपवर्थ- तीन रूप, 1935। सेरावेज़ा संगमरमर संगमरमर आधार पर। 21 × 53.2 × 34.3 सेमी, 23 किग्रा। टेट संग्रह। © बाउनस
सभी छवियां केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं