"लॉस एंजेलेस स्थित ऑस्ट्रेलियाई फोटोग्राफर जॉर्ज बर्न के साथ एक साक्षात्कार"

जॉर्ज बर्न के पास रोज़मर्रा की ज़िंदगी के औपचारिक दृश्य पैटर्नों को पहचानने की एक नज़र है। अपने अपनाए हुए शहर लॉस एंजिल्स में, वह शहर में घूमते हुए ऐसी तस्वीरें कैद करते हैं जो आधुनिकतावादी अमूर्त कला की दृश्य भाषाओं की नकल करती हैं। ज्यामितीय आकृतियाँ; रेखीय पैटर्न; रंगीन क्षेत्र; जीवमorphic रूप; दृष्टि भ्रम—जहाँ भी वे देखते हैं, वे इन सभी चीज़ों के बीच के अंतःक्रिया को देखते हैं। उनके लेंस के माध्यम से, शहर का कभी-कभी सामान्य सौंदर्यशास्त्र परिवेश एक रहस्य और भावना के ब्रह्मांड में बदल जाता है। इतालवी फ़ोटोग्राफर फ्रांको फोंटाना और जर्मन वैचारिक कलाकार बर्न्ड और हिला बेचर की तरह, बर्न के पास कैमरे का उपयोग केवल जो साफ़ तौर पर दिखता है उसे कैद करने के लिए नहीं, बल्कि उस छिपे हुए सौंदर्य और जटिलता की दुनिया को प्रकट करने का एक जन्मजात उपहार है, जिसे हम में से कई अपनी रोज़मर्रा की ज़िंदगी में गुजरते हुए देख नहीं पाते। हाल ही में हमें बर्न से मिलने और उनके काम, उनकी प्रथा, और फ़ोटोग्राफी और अमूर्त कला के बीच उनके संबंध के बारे में उनकी सोच सुनने का मौका मिला।

IdealArt: आपकी कुछ तस्वीरें शहर और परिदृश्य के चित्र हैं, लेकिन उनमें सपाट आकृतियाँ प्रमुख हैं, इसलिए वे अपनी मंशा में अधिक अमूर्त लगती हैं। कृपया अपने काम के बारे में सामान्य रूप से कुछ बताएं और आप फ़ोटोग्राफी को माध्यम के रूप में क्यों आकर्षित होते हैं?

जॉर्ज बर्न: जब मैंने अपनी किशोरावस्था में पहली बार तस्वीरें लेना शुरू किया, तब मैं चित्रकारी और रेखाचित्र भी कर रहा था, इसलिए मुझे लगता है कि इसने मुझे शुरू से ही फ़ोटोग्राफी के प्रति एक खुला दृष्टिकोण अपनाने में मदद की। मैं इस बात में रुचि रखता था कि कैसे साधारण तैयार वस्तुओं की तस्वीरें एक अमूर्त चित्र की तरह भावना या मूड को दर्शा सकती हैं। मैंने हमेशा प्राकृतिक प्रकाश में शूट किया है। मुझे व्यावसायिक काम में ज्यादा सफलता नहीं मिली, लेकिन वर्षों में मैंने कई अलग-अलग कैमरों के साथ प्रयोग किया और पोर्ट्रेट से लेकर पारंपरिक काले और सफेद परिदृश्यों तक सब कुछ आजमाया।
8 साल पहले लॉस एंजिल्स आना ही वह मोड़ था जिसने मुझे उस रास्ते पर ले आया जिस पर मैं अभी हूँ। यहाँ का परिदृश्य मुझमें गहरा प्रभाव छोड़ गया, जैसे ही मैं यहाँ पहुँचा, मैं सचमुच उन सभी तस्वीरों को देख सकता था जिन्हें मैं लेना चाहता था, ऐसा लगा जैसे वे सभी एक थाली में परोसी जा रही हों। मैं इस जगह से पूरी तरह मोहित था (और अभी भी हूँ)। बहुत सारे प्रयास और गलतियों (और ड्राइविंग) के बाद मैं एक ऐसी श्रृंखला बना पाया हूँ जो लगातार विकसित होती जा रही है।

जॉर्ज बर्न - पीले रंग के साथ नीला आवरण

IA: क्या आप अपनी रचनात्मक प्रक्रिया का वर्णन कर सकते हैं?

GB: इस समय मैं दो प्रदर्शनी की तैयारी कर रहा हूँ, इसलिए मैं अपने स्टूडियो में नकारात्मक तस्वीरों के बीच एक विशाल कॉर्क-बोर्ड के सामने हूँ, जो तस्वीरों से भरा है और उन्हें एक साथ लाने की कोशिश कर रहा हूँ। रचनात्मक प्रक्रिया चक्रों में होती है लेकिन यह हमेशा चलती रहती है। मैं लगातार तस्वीरें ले रहा हूँ।
हर प्रदर्शनी पिछले की डीएनए को लेकर उस पर निर्माण करती है। मैं अभी भी इस पूरे काम को पूर्णकालिक रूप से करने की अवधारणा में नया हूँ, इसलिए प्रक्रिया को सुधार रहा हूँ। लेकिन यह मज़ेदार है और मैं इसे जीविका के रूप में करने के लिए खुद को बहुत भाग्यशाली मानता हूँ।

IA: किन कलाकारों ने आपके काम को प्रभावित किया है?

GB: बहुत से - लेकिन कुछ नाम बताऊँ तो, मेरी याददाश्त से: पैट्रीशिया लाइब, रिचर्ड डिएबेनकॉर्न, एलिस बर्न (बहन), स्टीफन शोर, डेविड हॉकिनी, विलियम एग्लेस्टन, जेफ स्मार्ट, पियरे मोंड्रियन, पिकासो, वाल्टर ग्रोपियस और बाउहाउस समूह।

जॉर्ज बर्न - न्यू ऑर्डर, हॉलीवुड ब्लाव्ड

IA: आप किन गैलरियों के साथ निकटता से काम करते हैं? हमारे पाठक आपकी कला कहाँ देख सकते हैं?

GB: मैं वर्तमान में निम्नलिखित गैलरियों के साथ काम करता हूँ और प्रदर्शनी लगाता हूँ: ओल्सेन गैलरी सिडनी में, ओल्सेन ग्रुइन न्यूयॉर्क में, बाउ शी गैलरी वैंकूवर में। लोग सीधे मेरे स्टूडियो से भी संपर्क कर सकते हैं contact@georgebyrne.com पर। हम अपॉइंटमेंट पर स्टूडियो दौरे भी करते हैं।

IA: आप अमूर्तता के बारे में क्या सोचते हैं?

GB: मुझे लगता है यह बहुत अच्छा है, यह जादुई है। मेरे लिए, यह सचेत मानव सोच और अनुभूति का चौथा आयाम है। इसमें कुछ भी तर्कसंगत होना जरूरी नहीं है, यह बस होता है। यह चिह्न हैं जो अन्य चिह्नों के प्रति प्रतिक्रिया में बनाए जाते हैं और यह या तो काम करता है या नहीं।

जॉर्ज बर्न - कोना रचना, पाम स्प्रिंग्स

IA: क्या आपको लगता है कि कला में परिवर्तनकारी शक्ति होती है, जो आज के समाज में कुछ बदलाव ला सकती है? (यदि हाँ, तो किस प्रकार से)?

GB: मैं ऐसा सोचता हूँ। मैंने अक्सर इस बारे में सोचा है, क्योंकि कला वह है जिस पर मैं अपना 99% समय बिताता हूँ। मैं अक्सर इसके मूल्य या उद्देश्य पर सवाल उठाता हूँ। मुझे लगता है कि कुछ मामलों में कला संस्कृति को बदलने में भूमिका निभा सकती है, लेकिन अंततः यह लोगों को कुछ महसूस कराने में मदद करती है, जो कि एक अच्छी बात है। यह मानवता और संस्कृति के जटिल मिश्रण के लिए एक आवश्यक और महत्वपूर्ण तत्व है। यह एक महान ऐतिहासिक चिन्ह भी है।

IA: क्या आपकी कोई आगामी प्रदर्शनी जल्द ही है?

GB: हाँ! मेरी कुछ प्रदर्शनी आने वाली हैं। एक वैंकूवर में बाउ शी गैलरी में अक्टूबर में खुल रही है, और दूसरी सिडनी में ओल्सेन गैलरी में, जो फरवरी 2019 की शुरुआत में खुलेगी। चीज़ों की जानकारी पाने का सबसे अच्छा तरीका मेरा इंस्टाग्राम खाता @george_byrne देखना है।

विशेष छवि: जॉर्ज बर्न - इको पार्क

सभी चित्र कलाकार की अनुमति से