"लॉस एंजेलेस स्थित ऑस्ट्रेलियाई फोटोग्राफर जॉर्ज बर्न के साथ एक साक्षात्कार"
जॉर्ज बर्न को रोज़मर्रा की ज़िंदगी के औपचारिक दृश्य पैटर्न को पहचानने की एक विशेष दृष्टि है। अपने गोद लिए हुए शहर लॉस एंजेलेस में, वह शहर में घूमते हैं और ऐसे फ़ोटोग्राफ़िक संयोजन कैद करते हैं जो आधुनिकतावादी अमूर्त कला की दृश्य भाषाओं की नकल करते हैं। ज्यामितीय आकृतियाँ; रेखीय पैटर्न; रंग क्षेत्र; जैविक रूप; ऑप्टिकल भ्रांतियाँ—जहाँ भी वह देखते हैं, वहाँ इन सभी चीज़ों के बीच का अंतःक्रिया दिखाई देता है। अपने लेंस के माध्यम से, शहर का कभी-कभी साधारण सौंदर्य वातावरण एक रहस्य और भावना की ब्रह्मांड में बदल जाता है। इतालवी फ़ोटोग्राफ़र फ्रैंको फोंटाना और जर्मन वैचारिक कलाकार बर्न्ड और हिला बेचर की तरह, बर्न के पास कैमरे का उपयोग करने की एक स्वाभाविक प्रतिभा है, न केवल यह कैद करने के लिए कि जो कोई भी देख सकता है, बल्कि यह भी प्रकट करने के लिए कि कितनी सुंदरता और जटिलता की छिपी हुई दुनिया है जिसे हम में से कई लोग अपने दैनिक जीवन में गुजरते समय अन्यथा चूक सकते हैं। हाल ही में हमें बर्न के साथ बातचीत करने का मौका मिला और उनके काम, उनके अभ्यास, और फ़ोटोग्राफ़ी और अमूर्त कला के बीच के संबंध के बारे में उनके विचार सुनने का मौका मिला।
IdealArt: आपकी कुछ तस्वीरें शहर और परिदृश्य के चित्र हैं, लेकिन उनमें सपाट आकृतियाँ प्रमुख हैं, इसलिए वे अपने इरादे में अधिक अमूर्त लगती हैं। हमें अपने काम के बारे में थोड़ा और बताएं और आप फोटोग्राफी को एक माध्यम के रूप में क्यों आकर्षित करते हैं?
जॉर्ज बर्न: जब मैंने अपने किशोरावस्था के शुरुआती दिनों में फ़ोटो लेना शुरू किया, तो मैं पेंटिंग और ड्राइंग भी कर रहा था, इसलिए मुझे लगता है कि इससे मुझे फ़ोटोग्राफी के प्रति एक अपेक्षाकृत खुले तरीके से दृष्टिकोण करने में मदद मिली। मैं इस बात में रुचि रखता था कि कैसे साधारण तैयार चीजों की फ़ोटोज़ एक भावना या मूड को दर्शा सकती हैं जैसे कि एक अमूर्त पेंटिंग कर सकती है। मैंने हमेशा प्राकृतिक प्रकाश में फ़ोटोज़ खींची हैं। मुझे व्यावसायिक काम में ज्यादा किस्मत नहीं मिली, लेकिन वर्षों में मैंने कई अलग-अलग कैमरों के साथ प्रयोग किया और पोर्ट्रेट से लेकर अधिक पारंपरिक काले और सफेद परिदृश्यों तक सब कुछ करने की कोशिश की।
8 साल पहले लॉस एंजेलेस में स्थानांतरित होना मुझे उस रास्ते पर ले गया जिस पर मैं वर्तमान में हूँ। यहाँ का परिदृश्य मेरे लिए एक बड़े तरीके से गूंज उठा, जैसे ही मैं यहाँ आया, मैंने सचमुच उन सभी तस्वीरों को देखना शुरू कर दिया जो मैं लेना चाहता था, ऐसा लग रहा था जैसे वे सभी एक थाली में परोसी जा रही थीं। मैं उस जगह से पूरी तरह से मोहित था (और अभी भी हूँ)। बहुत सारे प्रयास और त्रुटियों (और ड्राइविंग) के माध्यम से, मैं एक श्रृंखला को एक साथ जोड़ने में सक्षम था जो लगातार विकसित होती जा रही है।
जॉर्ज बर्न - नीला छाता पीला
IA: क्या आप अपनी रचनात्मक प्रक्रिया का वर्णन कर सकते हैं?
GB: इस समय मैं दो प्रदर्शनों की तैयारी कर रहा हूँ, इसलिए मैं अपने स्टूडियो में नकारात्मक छवियों के बीच गहरे डूबा हुआ हूँ, एक विशाल कॉर्क-बोर्ड के सामने जो छवियों से भरा हुआ है, छवियों को एक साथ लाने की कोशिश कर रहा हूँ। रचनात्मक प्रक्रिया चक्रों में होती है लेकिन यह हमेशा उबलती रहती है। मैं लगातार शूटिंग कर रहा हूँ।
हर प्रदर्शनी पिछले प्रदर्शनी के डीएनए को लेती है और उस पर निर्माण करती है। मैं इस पूरे विचार को पूर्णकालिक करने में अभी भी काफी नया हूँ, इसलिए मैं अभी भी प्रक्रिया को सुधार रहा हूँ। लेकिन यह मजेदार है और मुझे इस काम को करने के लिए बहुत भाग्यशाली महसूस होता है।
IA: आपके काम को किस कलाकारों ने प्रभावित किया है?
GB: इतने सारे - लेकिन कुछ नाम लेने के लिए, मेरे दिमाग में तुरंत: पैट्रिशिया लेइब, रिचर्ड डाइबेनकॉर्न, ऐलिस बर्न (बहन), स्टीफन शोर, डेविड हॉकनी, विलियम एग्लेस्टन, जेफ स्मार्ट, पियरे मोंड्रियन, पिकासो, वाल्टर ग्रोपियस और बौहाउस गैंग।
जॉर्ज बर्न - न्यू ऑर्डर, हॉलीवुड ब्लव्ड
IA: आप किन गैलरियों के साथ निकटता से काम करते हैं? हमारे पाठक आपका काम कहाँ देख सकते हैं?
GB: मैं वर्तमान में निम्नलिखित गैलरियों के साथ काम करता हूँ और प्रदर्शित करता हूँ: ओल्सन गैलरी सिडनी में, ओल्सन ग्रुइन NYC में, BAU XI गैलरी वैंकूवर में। लोग सीधे मेरे स्टूडियो से संपर्क करने के लिए भी स्वागत हैं contact@georgebyrne.com पर। हम नियुक्ति द्वारा स्टूडियो विज़िट करते हैं।
IA: आप अमूर्तता के बारे में क्या सोचते हैं?
GB: मुझे लगता है कि यह शानदार है, यह जादुई है। मेरे लिए, यह मानव विचार और धारणा के चौथे आयाम का प्रतिनिधित्व करता है। इसमें कुछ भी वास्तव में तर्कसंगत रूप से समझने की आवश्यकता नहीं है, यह बस है। यह अन्य चिह्नों की प्रतिक्रिया में बनाए गए चिह्न हैं और यह या तो काम करता है या नहीं।
जॉर्ज बर्न - कोने की रचना, पाम स्प्रिंग्स
IA: क्या आप मानते हैं कि कला में परिवर्तनकारी शक्ति है, जो आज के समाज में कुछ बदलाव ला सकती है? (अगर हाँ, तो किस तरह से?)
GB: मुझे ऐसा सोचने में खुशी होती है। मैंने अक्सर इन चीजों के बारे में सोचा है, क्योंकि कला वह है जिस पर मैं 99% समय बिताता हूँ। मैं अक्सर इसके मूल्य या उद्देश्य पर सवाल उठाता हूँ। मुझे लगता है कि कुछ मामलों में कला संस्कृति को बदलने में एक भूमिका निभा सकती है, लेकिन अंततः मुझे लगता है कि यह लोगों को कुछ महसूस करने में मदद करती है, जो मुझे लगता है कि एक अच्छी बात है। यह मानवता और संस्कृति के जटिल स्टू का एक महत्वपूर्ण और आवश्यक घटक है। यह एक महान ऐतिहासिक संकेतक भी है।
IA: क्या आपके पास जल्द ही कोई आगामी प्रदर्शनी है?
GB: हाँ! मेरे पास कुछ प्रदर्शनियाँ आ रही हैं। एक बौ ज़ी गैलरी में वैंकूवर में है जो अक्टूबर में खुलती है, और दूसरी ओल्सन गैलरी में सिडनी में है, जो फरवरी 2019 की शुरुआत में खुलती है। चीजों के साथ अपडेट रहने का सबसे अच्छा तरीका मेरा इंस्टाग्राम अकाउंट @george_byrne है।
विशेष छवि: जॉर्ज बर्न - इको पार्क
सभी चित्र कलाकार की कृपा से
