बर्नार वेने फाउंडेशन का दौरा

फ्रेंच कॉन्सेप्चुअल आर्टिस्ट बर्नार वेनेत चाहते हैं कि आप इव क्लेन की विरासत का जश्न मनाएं, लेकिन वे यह भी चाहते हैं कि आप इसके लिए मेहनत करें। क्लेन इस साल 90 वर्ष के होते। उनकी याद में, बर्नार वेनेत फाउंडेशन ने "पिगमेंट प्यूरे" का अब तक का सबसे बड़ा प्रदर्शन बनाया, जो एक महत्वपूर्ण स्थापना है जिसे क्लेन ने पहली बार 1957 में प्रदर्शित किया था। लेकिन यहीं पर काम आता है। यदि आप इस स्थापना को देखना चाहते हैं, तो आपको पहले गैलरी के साथ एक आरक्षण करना होगा, और फिर आपको इसे ढूंढना होगा। इसकी वेबसाइट पर, आपको केवल न्यूयॉर्क सिटी में फाउंडेशन कार्यालयों का एक मेलिंग पता दिखाई देगा। असली गैलरी ले म्यू में है, जो दक्षिण फ्रांस में है, एक आवासीय गांव में, जो कार से कांस से लगभग एक घंटे पश्चिम है। वहां आपको स्थान की ओर निर्देशित करने वाले कोई संकेत नहीं मिलेंगे, और आपको गांव में कोई ऐसा व्यक्ति भी नहीं मिल सकता जो आपको दिशा बताने के लिए तैयार हो। लेकिन यदि आप बस शहर के केंद्र से उत्तर की ओर रूट डे काला के साथ ड्राइव करते हैं, तो आप जल्द ही सड़क के किनारे झाड़ियों के ऊपर से स्टील के आकारों के उभरे हुए हिस्से देखेंगे। वह आपका गंतव्य है। यह स्थान जादुई है। यह एक नदी द्वारा विभाजित है। एक तरफ आपको वह फैक्ट्री मिलेगी जहां कुछ बड़े पैमाने पर मूर्तियां प्रदर्शित की गई हैं, साथ ही वह गैलरी जो वर्तमान में इव क्लेन की प्रदर्शनी की मेज़बानी कर रही है, और एक मिल। नदी के दूसरी तरफ आपको मूर्ति पार्क मिलेगा। मिल आगंतुकों के लिए खुला नहीं है, क्योंकि यह वह जगह है जहां बर्नार वेनेत वास्तव में रहते हैं, यही कारण है कि वे इसे ढूंढना आसान बनाने के लिए कोई प्रयास नहीं करते। लेकिन कोई गलती न करें, यह एक सार्वजनिक गंतव्य है—आंशिक रूप से संग्रहालय और आंशिक रूप से अमूर्त कला का अद्भुत स्थान जहां पिछले सदी के कई सबसे प्रभावशाली कलाकारों के काम खोजे जाने की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

द वेनेट क्लेन कनेक्शन

बर्नार वेनेट ने अपनी कला को प्रदर्शित करने के लिए अपनी फाउंडेशन बनाई, जिसमें छोटे इंस्टॉलेशन से लेकर पेंटिंग्स और विशाल धातु की मूर्तियों तक शामिल हैं। विशाल मूर्तियों ने उन्हें इस संपत्ति को खरीदने और इसे एक प्रदर्शनी स्थल में बदलने के लिए प्रेरित किया। यह संपत्ति पहले एक मिल का घर थी, और इसमें मजबूत फर्श वाले बड़े भवन थे। चूंकि उनकी बड़ी धातु की मूर्तियाँ दुनिया के अधिकांश गैलरी और संग्रहालयों के लिए प्रदर्शित करने के लिए बहुत बड़ी और भारी हैं, वेनेट ने फाउंडेशन में उनके अत्यधिक उपस्थिति को समायोजित करने के लिए विशेष रूप से परिसर का निर्माण किया। यह संपत्ति वेनेट के लिए अपनी व्यक्तिगत कला संग्रह को प्रदर्शित करने का स्थान भी है, और अन्य कलाकारों के काम की अस्थायी और दीर्घकालिक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए है। संपत्ति के चारों ओर सोल लेविट, रिचर्ड लॉन्ग, कार्ल आंद्रे, उलरिच रुक्रीम, और लैरी बेल जैसे प्रसिद्ध कलाकारों की मूर्तियाँ बिखरी हुई हैं। इसके अलावा, आपको जेम्स टुरेल, फ्रैंक स्टेला, और फ्रैंकोइस मोरेललेट द्वारा स्थायी इंस्टॉलेशन भी मिलेंगे।

जेम्स टर्रेल - अंडाकार, ग्रहणीय आकाश स्थान

"Venet और Yves Klein के बीच का संबंध तब शुरू हुआ जब Venet सेना छोड़ रहा था और अपने कला करियर के प्रारंभिक चरणों में प्रवेश कर रहा था। वह Klein और अन्य Nouveau Realists से प्रेरित था, न कि उनके कार्यों की भौतिक विशेषताओं (या उनकी कमी) से, बल्कि उनके वैचारिक दृष्टिकोण से जो अवधारणात्मक कला में नए संभावनाओं की ओर था। वास्तव में, Venet ने अपने कला करियर में एक अनोखा मार्ग अपनाया, जो कई तरीकों से Klein के करियर का प्रतिकूल प्रतिनिधित्व करता है। Klein के लिए जाने जाने वाले क्षणिक कलाकृतियों के विपरीत, Venet ने धातु से बने विशाल कार्यों को बनाने में खुद को समर्पित किया—ऐसे वस्तुएं जो क्षणिकता को चुनौती देने के करीब आती हैं। हालांकि, Venet द्वारा बनाए गए रूपों में एक प्रकार कीGrace भी है—सामग्री की कठोरता के साथ एक दृश्य कोमलता। वे एक अजीब तरीके से ज्यामितीय और गणितीय हैं जबकि साथ ही जैविक या कार्बनिक भी प्रतीत होते हैं।"

वेनट फाउंडेशन - 16 आर्क्स का ढहना - बर्नार वेनट 2018। © जेरोम कावालिएर मार्सिले। आर्काइव्स बर्नार वेनट न्यू यॉर्क की सौजन्य।

शुद्ध वर्णक

"पिगमेंट प्योर" (जिसका अर्थ है शुद्ध पिगमेंट) को फिर से बनाने के पीछे का विचार उस पहली बार की ओर जाता है जब क्लेन ने इस अनोखे काम को प्रदर्शित किया था। क्लेन ने हाल ही में इंटरनेशनल क्लेन ब्लू (IKB) का आविष्कार किया था, जो एक प्रकार का नीला रंग था जो सतह पर लगाने के बाद भी जीवंत बना रहता था। क्लेन को यह एहसास हुआ कि जितना भी जीवंत था, यह अद्भुत रंग भी कभी-कभी कच्चे नीले पिगमेंट की "नीलापन" से सच्चे रूप में मेल नहीं खाता था। "पिगमेंट प्योर" एक फर्श का स्थान था जिस पर क्लेन ने कच्चा, सूखा पिगमेंट डाला। जब उन्होंने पहली बार इस काम को स्थापित किया, तो क्लेन ने अपनी व्यक्तिगत नोट्स में लिखा, "शुद्ध पिगमेंट, जो जमीन पर प्रदर्शित किया गया, वह खुद पेंटिंग बन गया न कि एक लटकी हुई तस्वीर। इसने पिगमेंट के दानों को नहीं बदला, जैसा कि अनिवार्य रूप से तेल, गोंद, या यहां तक कि मेरी अपनी विशेष फिक्सेटिव करता है।" लेकिन फिर क्लेन ने यह भी अफसोस जताया कि इस टुकड़े को देखने के लिए दर्शकों को सीधे खड़ा होना पड़ता था और काम की ओर नीचे देखना पड़ता था, बजाय इसके कि वे आराम से दीवार की ओर सीधे देख सकें।

यव्स क्लेन - प्रदर्शनी दृश्य

बर्नार वेने ने "पिगमेंट प्यूरे" के अपने अद्भुत पुनर्निर्माण के साथ उस चिंता का समाधान किया है। यह काम एक लंबे कमरे में स्थापित है जिसमें एक उठता हुआ फर्श है, जो एक क्षितिज बिंदु में गायब हो जाता है। दर्शक आराम से खड़े हो सकते हैं और आगे की ओर देख सकते हैं, शुद्ध, कच्चे, नीले पिगमेंट के एक सुंदर गर्त में देखते हुए, जिसे कड़े सफेद दीवारों द्वारा और भी शानदार बनाया गया है। यह "पिगमेंट प्यूरे" का पुनर्निर्माण पहली बार नहीं है। सबसे कुख्यात, इस काम का एक छोटा, आयताकार संस्करण 2017 में ब्रुसेल्स के बोजार संग्रहालय में स्थापित किया गया था, और इसके बाद एक दर्शक द्वारा उस पर चलने के कारण, जिसने न केवल काम की निर्दोष सतह को खराब किया बल्कि फिर नीले पिगमेंट को फर्श पर भी फैला दिया। कोई संदेह नहीं कि क्लेन इस कृत्य से amused होते और शायद इसे एक सुधार भी मानते। लेकिन वह निश्चित रूप से वेनेट फाउंडेशन में उनके विचार का यह विशाल उत्सव देखकर बहुत खुश होते। यह दर्शाता है कि यहां, ग्रह पर कुछ सबसे भारी, सबसे स्थायी कला के कामों के बीच, कुछ अद्भुत के लिए भी जगह है—इस जादुई स्थान द्वारा संक्षिप्त सामंजस्य की याद दिलाने वाला।

विशेष छवि: गैलरी - इव्स क्लेन प्रदर्शनी दृश्य

फिलिप Barcio द्वारा