आर्थर डोव, अमेरिका के सबसे महान चित्रकारों में से एक
नाम आर्थर डोव आज के समय में जॉर्जिया ओ’कीफ जितना प्रसिद्ध नहीं हो सकता, लेकिन ये दोनों चित्रकार और उनके कृतियाँ कई मायनों में समान हैं। दोनों 20वीं सदी की शुरुआत में अमेरिकी अमूर्त कला के अग्रदूत थे, और दोनों को न्यूयॉर्क की प्रसिद्ध 291 गैलरी के मालिक अल्फ्रेड स्टाइगलिट्ज़ ने समर्थन दिया। ओ’कीफ द्वारा बनाई गई सबसे पुरानी अमूर्त कृतियाँ लगभग 1915 की हैं। इसी कारण डोव को अक्सर “पहले” अमेरिकी अमूर्त चित्रकार के रूप में मान्यता मिलती है। उन्होंने 1912 में अपनी पहली प्रदर्शनी लगाई, जिसमें उन्होंने अपने अमूर्त कार्यों का वर्णन किया। हालांकि, आज इस बात पर सवाल उठता है कि क्या उन कृतियों को वास्तव में अमूर्त माना जाना चाहिए। “द टेन कमांडमेंट्स” नामक प्रदर्शनी में वे चित्र थे जो समकालीन मानकों के अनुसार शायद आकृतिपूर्ण थे। वे वास्तविक विषय वस्तु के नाम पर थे और उनकी सामग्री स्पष्ट रूप से वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का संदर्भ देती थी। उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, “सेल्स” (1911), में नौका के पाल की बिल्कुल जैसी आकृतियाँ स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। इसके विपरीत, कुछ वर्षों बाद ओ’कीफ द्वारा बनाए गए चारकोल अमूर्त चित्रों को अधिक सटीक रूप से “शुद्ध अमूर्तता” कहा जा सकता है, जिसका अर्थ है कि वे किसी ठोस वस्तु का संदर्भ नहीं देते। किसी भी स्थिति में, असली बात यह नहीं है कि डोव या ओ’कीफ में से कौन “पहला” अमेरिकी अमूर्त कलाकार था। जो भी आप उनके कार्य को कहें, बात यह है कि डोव को वर्तमान में जितनी मान्यता मिलती है उससे कहीं अधिक सम्मान मिलना चाहिए। वे एक सच्चे अमेरिकी अमूर्त अग्रदूत थे, कम से कम इसलिए कि उन्होंने अमूर्तता को केवल एक शैली के रूप में नहीं, बल्कि एक प्रक्रिया के रूप में देखा।
निकर्ष, अमूर्तता नहीं
अगर आप उनके अपने शब्दों को देखें, तो ऐसा लगता है कि शायद डोव खुद भी पूरी तरह से निश्चित नहीं थे कि वे अमूर्त चित्रकार हैं या नहीं। उन्होंने एक बार कहा था, “मैं प्रकृति को देखता हूँ, मैं खुद को देखता हूँ। चित्र दर्पण हैं, प्रकृति भी दर्पण है।” यह उद्धरण दर्शाता है कि वे प्राकृतिक दुनिया में जो देखते थे, उसके बारे में कुछ सच्चा और सटीक व्यक्त करने की कोशिश कर रहे थे। फिर भी उन्होंने एक बार कहा था, “मैं कुछ ऐसा बनाना चाहता हूँ जो अपने आप में वास्तविक हो, जो किसी को किसी अन्य चीज़ की याद न दिलाए, और जिसे समझाने की जरूरत न हो।” यह विचार अधिक उस कलाकार जैसा लगता है जो अमूर्तता की ओर प्रयासरत है। अंततः, डोव ने अपनी सहजता एक मध्य मार्ग सिद्धांत में पाई जिसे उन्होंने “निकर्ष” कहा। जहां अमूर्तता को गैर-वस्तुनिष्ठ चित्रकला की ओर एक मार्ग माना जा सकता है, वहीं डोव ने “निकर्ष” को अपने वास्तविक विषयों की सार को निकालने और उसे रूप, रंग, आकार और रेखा की संक्षिप्त दुनिया में अनुवादित करने का तरीका माना।
आर्थर डोव - प्रकृति का प्रतीक, 1911
“निकर्ष अमूर्तता” के बारे में सोचने का एक तरीका है इसे आध्यात्मिक आंदोलन की दार्शनिकताओं के संदर्भ में देखना। लेखक हेनरी डेविड थोरू की तरह, डोव भी अपने जीवनकाल में विश्व में हो रहे औद्योगिक विकास से परेशान थे। वे प्रकृति में शांति खोजते थे, लेकिन थोरू की तरह वे केवल पुराने कलात्मक तकनीकों की नकल करना नहीं चाहते थे—वे कुछ आधुनिक करना चाहते थे। डोव को अंततः 1907 में प्रेरणा मिली जब उन्हें फ्रांस में दो साल रहने का अवसर मिला। वहां उन्होंने फॉविस्ट चित्रकारों के कार्यों को देखा, जिसने उन्हें समझाया कि गैर-वस्तुनिष्ठ तकनीकों का उपयोग कैसे सत्य को प्रकट करने के लिए किया जा सकता है। उन्होंने देखा कि हालांकि फॉविस्ट रंग यथार्थवादी नहीं थे, वे शायद चित्र के विषय के बारे में और भी सटीक भावना व्यक्त करते थे। जब वे 1909 में संयुक्त राज्य अमेरिका लौटे, तो डोव के पास यह समझ थी कि वे गैर-वस्तुनिष्ठ तकनीकों का उपयोग करके उन चीज़ों की सच्चाई निकाल सकते हैं जिन्हें वे चित्रित करना चाहते थे।
आर्थर डोव - बकरी, 1934
एक अमेरिकी क्या बनाता है
डोव के काव्यात्मक, बोहेमियन रवैये को देखते हुए, यह कई लोगों के लिए आश्चर्य की बात होती है जब वे पता लगाते हैं कि वे वास्तव में एक धनी परिवार में जन्मे थे। वास्तव में, उन्हें एक प्रतिष्ठित विश्वविद्यालय की शिक्षा दी गई थी ताकि वे अपने पिता के व्यवसाय में शामिल हो सकें। इसके बजाय, उन्होंने बचपन के एक पारिवारिक मित्र के पदचिह्नों का अनुसरण किया—एक बड़े चित्रकार जिन्होंने उन्हें बचपन में अपनी कैनवास की बची हुई टुकड़े चित्र बनाने के लिए दी। कॉलेज में, डोव ने चित्रण कक्षाएं लीं, और स्नातक होने के बाद न्यूयॉर्क में द सैटरडे ईवनिंग पोस्ट जैसे पत्रिकाओं के लिए चित्रण का काम किया। उनके माता-पिता क्रोधित हो गए और उन्होंने आर्थिक सहायता बंद कर दी। स्थिति और भी खराब हो गई जब डोव चित्रण से ऊब गए और अपनी कलात्मक आदर्श की खोज में इसे छोड़ दिया। उनकी मदद स्टाइगलिट्ज़ के साथ उनके संबंध ने की। न केवल एक समर्थक के भावनात्मक समर्थन ने चित्रकार को प्रोत्साहित किया, बल्कि स्टाइगलिट्ज़ ने डोव के कार्य को धनी संग्रहकर्ता डंकन फिलिप्स से भी परिचित कराया, जो प्रसिद्ध फिलिप्स संग्रह के संस्थापक थे। डंकन को डोव के कार्य तुरंत पसंद आए और उन्होंने डोव को हर महीने एक मामूली भत्ता दिया, बदले में उन्हें यह अधिकार मिला कि वे डोव के किसी भी नए कार्य को खरीदने का पहला मौका पा सकें।
आर्थर डोव - सूरज, 1943
शायद यह तर्क दिया जा सकता है कि उनका संरक्षक ही डोव को एक महान अमेरिकी चित्रकार बनाता है। आखिरकार, एक बैंकिंग और औद्योगिक सम्राट के धनी वारिस द्वारा वित्त पोषित होना क्या हो सकता है जो अधिक अमेरिकी हो? डोव ने इस विषय पर कुछ विचार व्यक्त किए। उन्होंने कहा, “अमेरिकी चित्रकला क्या है? यह कलाकार के भीतर जो है वही मायने रखता है। चित्रकला के बाहर हम अमेरिकी को क्या कहते हैं? आविष्कारशीलता, बेचैनी, गति, परिवर्तन।” लेकिन मुझे यकीन नहीं है कि डोव खुद की परिभाषा के अनुसार भी पूरी तरह अमेरिकी थे। वे आविष्कारशील थे और परिवर्तन के पक्षधर थे, हाँ, लेकिन वे निश्चित रूप से गति या बेचैनी का प्रतीक नहीं थे। मेरा तर्क है कि डोव एक महत्वपूर्ण अमेरिकी चित्रकार हैं क्योंकि वे ओ’कीफ की तरह उन गुणों को समाहित करते हैं जो अमेरिकी मनोविज्ञान से सूक्ष्म रूप से जुड़े हैं। “निकर्ष अमूर्तता” एक विशिष्ट गैर-भौतिकवादी परंपरा है। यह वाल्ट व्हिटमैन और एल्डो लियोपोल्ड द्वारा समर्थित अमेरिकी वैकल्पिक व्यक्तित्व का प्रतिनिधित्व करती है—जो अमूर्तता को किसी सतही शैली के रूप में नहीं, बल्कि मन में जड़ें जमाए एक जीवनभर की प्रक्रिया के रूप में पहचानती है।
मुख्य चित्र: आर्थर डोव - फोगहॉर्न्स, 1929
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
