आर्थर डोव, अमेरिका के सबसे महान चित्रकारों में से एक

नाम आर्थर डोव आज शायद जॉर्जिया ओ'कीफ के नाम के रूप में प्रसिद्ध नहीं है, लेकिन दोनों चित्रकारों और उनके कार्यों में बहुत समानता है। दोनों 20वीं सदी की अमेरिकी अमूर्त कला के अग्रणी थे, और दोनों को न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध 291 गैलरी के मालिक अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज द्वारा समर्थन मिला। ओ'कीफ द्वारा बनाए गए सबसे शुरुआती अमूर्त कार्य लगभग 1915 के आसपास के हैं। इस कारण, डोव को अक्सर "पहले" अमेरिकी अमूर्त चित्रकार होने का श्रेय दिया जाता है। उन्होंने 1912 में उन कार्यों की अपनी पहली प्रदर्शनी की, जिन्हें उन्होंने अमूर्त कार्य के रूप में वर्णित किया। हालाँकि, आज यह सवाल उठता है कि क्या उन कार्यों को वास्तव में अमूर्त माना जाना चाहिए। प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक "द टेन कमांडमेंट्स" था, में चित्र थे जो समकालीन मानकों के अनुसार शायद चित्रात्मक थे। उन्हें वास्तविक दुनिया के विषयों के नाम पर रखा गया था और सामग्री स्पष्ट रूप से वस्तुगत वास्तविकता को संदर्भित करती थी। उदाहरण के लिए, शो से सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, "सेल्स" (1911), स्पष्ट रूप से ऐसे रूपों को दर्शाता है जो बिल्कुल नाव के पालों की तरह दिखते हैं। इसके विपरीत, ओ'कीफ द्वारा कुछ साल बाद बनाए गए चारकोल अमूर्तताएँ अधिक सटीक रूप से "शुद्ध अमूर्तता" कहलाने योग्य थीं, जिसका अर्थ है कि वे किसी ठोस चीज़ को संदर्भित नहीं करती थीं। किसी भी मामले में, यहाँ असली बात यह नहीं है कि डोव या ओ'कीफ को "पहले" अमेरिकी अमूर्त कलाकार होने का गर्व करने का अधिकार है या नहीं। आप उनके काम को चाहे जो भी कहें, बात यह है कि डोव को वर्तमान में जो मान्यता मिलती है, उससे अधिक मान्यता मिलनी चाहिए। वह एक सच्चे अमेरिकी अमूर्त पायनियर थे, अगर किसी और कारण से नहीं, तो इस तथ्य के लिए कि उन्होंने अमूर्तता को केवल एक शैली के रूप में नहीं देखा—उन्होंने इसे एक प्रक्रिया के रूप में देखा।

निष्कर्षण, अमूर्तता नहीं

यदि आप उनके अपने शब्दों का संदर्भ लेते हैं, तो ऐसा लगता है कि शायद डोव खुद भी यह सुनिश्चित नहीं थे कि वह एक अमूर्त चित्रकार हैं या नहीं। उन्होंने एक बार कहा, "मैं प्रकृति को देखता हूं, मैं खुद को देखता हूं। चित्र दर्पण हैं, प्रकृति भी।" यह उद्धरण यह संकेत करता है कि वह उस सत्य और सटीकता को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे थे जो उन्होंने प्राकृतिक दुनिया में देखा। फिर भी उन्होंने एक बार कहा, "मैं कुछ ऐसा बनाना चाहता हूं जो अपने आप में वास्तविक हो, जो किसी अन्य चीज़ों की याद न दिलाए, और जिसे समझाने की आवश्यकता न हो।" यह विचार एक ऐसे कलाकार का अधिक प्रतीत होता है जो अमूर्तता के लिए प्रयासरत है। अंततः, डोव ने "निकासी" नामक एक मध्यवर्ती सिद्धांत में अपनी आरामदायक स्थिति पाई। जबकि अमूर्तता को गैर-वस्तुगत चित्रण की ओर एक मार्ग के रूप में देखा जा सकता है, डोव ने "निकासी" को अपने वास्तविक विषयों के सार को निकालने और उसे रूपों, रंगों, आकृतियों और रेखाओं की एक संकुचित दुनिया में अनुवादित करने के तरीके के रूप में देखा।

आर्थर डोव - प्रकृति का प्रतीक, 1911

"एक तरीका 'निकासी अमूर्तता' के बारे में सोचने का है ट्रांसेंडेंटलिस्ट आंदोलन के दर्शन के संदर्भ में। लेखक हेनरी डेविड थोरौ की तरह, डोव अपने जीवनकाल के दौरान दुनिया में हो रहे औद्योगिक विकास से परेशान थे। उन्होंने प्रकृति में शांति की खोज की, लेकिन थोरौ की तरह, वह अतीत की कलात्मक तकनीकों की केवल नकल नहीं करना चाहते थे—उन्होंने कुछ आधुनिक करने की इच्छा की। डोव को 1907 में प्रेरणा मिली जब उन्हें फ्रांस में दो साल रहने का मौका मिला। वहाँ, उन्होंने फॉविस्ट चित्रकारों के कामों की खोज की, जिसने उन्हें यह समझने में मदद की कि कैसे गैर-वस्तुगत तकनीकों का उपयोग सत्य को प्रकट करने के लिए किया जा सकता है। उन्होंने देखा कि हालांकि फॉविस्ट रंग यथार्थवादी नहीं थे, वे शायद चित्र के विषय के बारे में एक और भी सटीक भावना व्यक्त करते थे। जब वह 1909 में संयुक्त राज्य अमेरिका लौटे, डोव के पास यह भावना थी कि वह गैर-वस्तुगत तकनीकों का उपयोग करके उन चीजों की सच्चाई को निकाल सकते हैं जिन्हें वह चित्रित करना चाहते थे।

आर्थर डोव - बकरी, 1934

एक अमेरिकी क्या बनाता है

दवे के काव्यात्मक, बोहेमियन दृष्टिकोण को देखते हुए, यह कई लोगों के लिए आश्चर्य की बात है जब वे यह पता लगाते हैं कि वह वास्तव में एक अमीर परिवार में पैदा हुआ था। वास्तव में, उसे एक आइवी लीग शिक्षा दी गई थी ताकि वह अपने पिता के व्यवसाय की दुनिया में कदम रख सके। इसके बजाय, उसने अपने बचपन के एक पारिवारिक मित्र के पदचिह्नों का अनुसरण किया - एक बड़े चित्रकार ने उसे अपने कैनवास के टुकड़े लेने की अनुमति दी जब वह बच्चा था। कॉलेज में, दवे ने चित्रण कक्षाएं लीं, और स्नातक होने के बाद न्यूयॉर्क में द सैटरडे ईवेनिंग पोस्ट जैसी पत्रिकाओं के लिए चित्रण का काम पाया। उसके माता-पिता बहुत गुस्से में थे और उन्होंने उसे वित्तीय रूप से काट दिया। हालात को और भी खराब करने के लिए, दवे चित्रण से ऊब गया और अपने कलात्मक आदर्श का पीछा करने के लिए इसे छोड़ दिया। यह स्टेग्लिट्ज के साथ उसका संबंध था जिसने उसे बचाया। न केवल एक विश्वास करने वाले का भावनात्मक समर्थन चित्रकार को प्रोत्साहित करता था, बल्कि स्टेग्लिट्ज ने दवे के काम को अमीर संग्रहकर्ता डंकन फिलिप्स से भी परिचित कराया, जो प्रसिद्ध फिलिप्स कला संग्रह के संस्थापक थे। डंकन को काम तुरंत पसंद आया और उसने दवे को हर महीने एक मामूली भत्ता दिया, इसके बदले में कि उसे कोई भी नया काम दिखाने पर खरीदने का पहला मौका मिले।

आर्थर डोव - सूरज, 1943

शायद यह तर्क किया जा सकता है कि उसका संरक्षक ही डोव को एक महान अमेरिकी चित्रकार के रूप में परिभाषित करता है। आखिरकार, एक बैंकिंग और औद्योगिक साम्राज्य के धनी उत्तराधिकारी द्वारा वित्त पोषित होना और क्या अधिक अमेरिकी हो सकता है? डोव ने इस विषय पर कुछ विचार किए। उन्होंने कहा, "अमेरिकी चित्रकला क्या है? यह वह है जो कलाकार के भीतर है जो मायने रखता है। हम चित्रकला के बाहर अमेरिकी को क्या कहते हैं? आविष्कारशीलता, बेचैनी, गति, परिवर्तन।" लेकिन मुझे यकीन नहीं है कि डोव अपनी खुद की अमेरिकीता की मानक परिभाषा में भी फिट बैठते थे। वह आविष्कारशील थे और उन्होंने परिवर्तन के लिए समर्थन किया, हाँ, लेकिन वह निश्चित रूप से गति और बेचैनी का प्रतीक नहीं थे। डोव को एक महत्वपूर्ण अमेरिकी चित्रकार के रूप में मेरा तर्क यह है कि, ओ'कीफ की तरह, उन्होंने उन गुणों को व्यक्त किया जो अमेरिकी मनोविज्ञान से अधिक सूक्ष्म रूप से जुड़े हुए हैं। "एक्सट्रैक्शन एब्स्ट्रैक्शन" एक स्पष्ट रूप से गैर-भौतिकवादी परंपरा है। यह अमेरिकी आत्मा का प्रतिनिधित्व करता है जिसे वॉल्ट व्हिटमैन और आल्डो लियोपोल्ड ने समर्थन दिया—जो अमूर्तता को कुछ सतही पर आधारित शैली के रूप में नहीं, बल्कि एक जीवन भर की प्रक्रिया के रूप में मानता है जिसकी जड़ें मन में हैं।

विशेष छवि: आर्थर डोव - फॉगहॉर्न्स, 1929
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा