"हैरोल्ड रोसेनबर्ग क्यों अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के लिए महत्वपूर्ण थे"

हारोल्ड रोसेनबर्ग (1906 – 1978) वह कला समीक्षक हैं जिन्हें अक्सर यह श्रेय दिया जाता है कि उन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को एक मुख्यधारा के अमेरिकी कला आंदोलन के रूप में स्थापित करने में मदद की। लेकिन यह भी कहा जा सकता है कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद वह कला आंदोलन है जिसने हारोल्ड रोसेनबर्ग को एक मुख्यधारा के अमेरिकी कला समीक्षक के रूप में स्थापित करने में मदद की। रोसेनबर्ग और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बीच संबंध मुझे स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई कलाकार लिला वाटसन के कथन की याद दिलाता है: “यदि आप मेरी मदद करने यहाँ आए हैं, तो आप अपना समय व्यर्थ कर रहे हैं। लेकिन यदि आप इसलिए आए हैं क्योंकि आपकी मुक्ति मेरी मुक्ति से जुड़ी है, तो आइए साथ मिलकर काम करें।” रोसेनबर्ग ने दिसंबर 1952 के ARTnews अंक में “अमेरिकी क्रियाशील चित्रकार” शीर्षक निबंध प्रकाशित करके अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को मुक्त किया। उस निबंध में अब प्रसिद्ध उद्धरण था, “एक निश्चित क्षण पर कैनवास एक अमेरिकी चित्रकार से दूसरे चित्रकार के लिए एक ऐसा मैदान बनने लगा जहाँ क्रिया हो—न कि एक ऐसी जगह जहाँ किसी वस्तु, वास्तविक या कल्पित, को पुनः प्रस्तुत, पुनः डिज़ाइन, विश्लेषण या अभिव्यक्त किया जाए। जो कैनवास पर होगा वह चित्र नहीं बल्कि एक घटना होगी।” इसने “क्रियाशील चित्रकला” शब्द को जन्म दिया और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को एक औपचारिक, शैक्षणिक चित्रकला के रूप में नहीं, बल्कि एक भावनात्मक कला शैली के रूप में परिभाषित किया जिसमें कलाकार अपनी आंतरिक अवचेतन से अनूठी, स्वाभाविक दृश्य आवाज़ें उत्पन्न करते हैं। बदले में, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद ने रोसेनबर्ग को केवल एक मार्क्सवादी सामाजिक समीक्षक के रूप में जाने जाने से बचाकर मुक्त किया। “अमेरिकी क्रियाशील चित्रकार” से पहले रोसेनबर्ग ने जो सबसे प्रसिद्ध लेख लिखा था वह 1948 में “स्वतंत्र मनों का झुंड: क्या अग्रगामी कला की अपनी जनसंस्कृति है?” शीर्षक से पूंजीवादी संस्कृति की तीव्र आलोचना थी। उन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का बचाव करते हुए एक सैद्धांतिक आश्रय बनाया जहाँ कलाकार स्वतंत्र रूप से प्रयोग कर सकते थे, और उन्हें अपने समय के प्रमुख कलात्मक विचारकों में से एक के रूप में स्थापित किया।

सभी लोग समान नहीं होते

हालांकि वे पहले भी एक दशक से लिख रहे थे, रोसेनबर्ग वास्तव में द्वितीय विश्व युद्ध के तुरंत बाद के वर्षों में निबंधकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने देखा कि अमेरिकी युद्ध मशीन अमेरिकी उपभोक्तावाद मशीन में बदल गई। संस्कृति को व्यापक जनता को बेचने की होड़ ने रोसेनबर्ग को घृणित कर दिया, जो हमेशा कला को एक व्यक्तिगत और विषयगत पवित्रता मानते थे। उन्होंने अपने “स्वतंत्र मनों का झुंड” निबंध में मुख्य रूप से यह कहा कि जो लोग सांस्कृतिक उत्पादों को जनता को बेचने की कोशिश करते हैं, वे मूलतः सोचते हैं कि सभी लोग समान हैं—यहाँ समान नहीं बल्कि वास्तव में एक जैसे। वे लिखते हैं, “इतना गहरा यह [जनसंस्कृति निर्माता] इस विचार में विश्वास करता है कि मनुष्य समान हैं कि वह कल्पना भी कर सकता है कि एक ऐसा मानव केंद्र है जहाँ हर कोई समान है...और यदि वह उस मानसिक निशाने को भेद सकता है तो वह पूरी मानवता को एक साथ हिला सकता है।”

उस निबंध से एक साल पहले, जैक्सन पोलक ने अपनी पहली ड्रिप चित्रकला बनाई। पोलक, मार्क रोथको, विलेम डी कूनिंग, फ्रांज क्लाइन, एडोल्फ गॉटलिब, और क्लिफोर्ड स्टिल जैसे कलाकार रोसेनबर्ग को आकर्षित करते थे क्योंकि उन्होंने स्वचालित रेखांकन के अतियथार्थवादी विचार को अपनाया था। रोसेनबर्ग का मानना था कि चित्रकला का इतिहास पहले तक केवल पहले से मौजूद वस्तुओं या विचारों को चित्रित करने पर आधारित था। उन्होंने यूरोप के अमूर्त कलाकारों, जैसे कैंडिंस्की और मोंड्रियन को भी उन विचारों से काम करते हुए माना जो उनके मन में पहले से मौजूद थे। इसके विपरीत, उन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों को बिना किसी पूर्वधारणा के कैनवास के सामने खड़ा देखा कि क्या निकलेगा। जब वे चित्र बनाना शुरू करते थे, तो वह उनके लिए भी खोज की एक क्रिया होती थी। ये भौतिक घटनाएँ पूरी तरह अनूठी थीं, और परिणामी चित्र उनकी सृजन प्रक्रिया के अपरिवर्तनीय अवशेष थे। रोसेनबर्ग ने जिन जनसंस्कृति निर्माताओं से घृणा की, उनके विपरीत उन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों को एकल-संस्कृति निर्माता के रूप में देखा। उनकी कोशिशों में उन्होंने अग्रगामी कला की मुक्ति देखी।

जीवनी से अविभाज्य

“अमेरिकी क्रियाशील चित्रकार” में रोसेनबर्ग का दूसरा महत्वपूर्ण बिंदु यह था कि अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के कार्य उन कलाकारों की जीवनी से अविभाज्य थे जिन्होंने उन्हें बनाया। उन्होंने तर्क दिया कि यह कला के इतिहास में भी अनूठा था। पहले, उनका मानना था, जब कलाकार बैठकर कोई चित्र बनाते थे, जैसे कोई चित्र, तो वह अनुभव तकनीकी रूप से उनके जीवन का हिस्सा हो सकता था, लेकिन इतना उल्लेखनीय नहीं था कि उसे जीवनी माना जाए। कोई भी अन्य कलाकार बैठकर समान चित्र बना सकता था, या मूल कलाकार द्वारा बनाए गए चित्र की नकल कर सकता था। रोसेनबर्ग के लिए, पहले से मौजूद किसी चीज़ की नकल करना कोई ऐसा अनुभव नहीं था जिसे बढ़ावा दिया जाना चाहिए। इसके विपरीत, उन्होंने महसूस किया कि अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों ने पूरी तरह से मौजूदा विषय वस्तु और सामग्री से खुद को मुक्त कर लिया था। उन्होंने जो सहज, प्रदर्शनात्मक, पूरी तरह मौलिक चित्रकला की घटनाएँ उत्पन्न कीं, उन्हें असाधारण माना और उनका मानना था कि वे कार्य कलाकारों से अविभाज्य थे। उन्होंने न केवल अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की चित्रकला को कलाकार के हाथ की छाप माना, बल्कि यह भी माना कि उनमें उनकी आत्मा का कोई अनूठा पहलू निहित था।

शायद रोसेनबर्ग थोड़ा अतिशयोक्तिपूर्ण लग सकते हैं। फिर भी उन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बारे में जो मिथक बनाया, उसने इस आंदोलन में व्यापक रुचि जगाने में सफलता पाई। आज भी, क्रियाशील चित्रकला से जुड़े कलाकारों को दृढ़ व्यक्तियों के रूप में माना जाता है जिन्होंने अपने कार्य में अपने हृदय, मन और आत्मा को पूरी तरह उजागर किया। इसके अलावा, भले ही सार्वजनिक ध्यान अंततः अन्य आंदोलनों की ओर चला गया, रोसेनबर्ग द्वारा अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बारे में लिखी गई बातें वैश्विक कला जगत के कई अन्य पहलुओं को प्रभावित करती रहीं। एलन क्रापो ने 1950 और 60 के दशक में अपनी घटनाओं (Happenings) के निर्माण में क्रियात्मक कला की धारणा को अपनाया। जापान में गुताई समूह और अंतरराष्ट्रीय फ्लक्सस आंदोलन भी व्यक्तिगत रचनात्मक क्रिया की प्रधानता के विचार से गहराई से प्रभावित थे। प्रक्रिया कला, प्रदर्शन कला, और सामाजिक अभ्यास कला जैसे आंदोलन भी क्रियाशील चित्रकला के बारे में रोसेनबर्ग की बातों की जड़ें हैं। उनका प्रभाव अमूर्त अभिव्यक्तिवाद या उन अन्य आंदोलनों से कहीं अधिक व्यापक है। रोसेनबर्ग ने वास्तव में जो हासिल किया वह था “एक नया रचनात्मक सिद्धांत” का प्रचार। उन्होंने चित्रकला को देखने का एक नया तरीका स्पष्ट किया जिसने मानवता के कला की प्रक्रियाओं और उद्देश्यों को समझने के तरीके को हमेशा के लिए बदल दिया।

प्रदर्शित छवि: हारोल्ड रोसेनबर्ग - चित्र। श्रेय: मॉरिस बेरज़ोव फोटो कॉपीराइट A.E. आर्टवर्क्स, LLC

फिलिप Barcio द्वारा