"हैरोल्ड रोसेनबर्ग क्यों अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के लिए महत्वपूर्ण थे"

हैरोल्ड रोसेनबर्ग (1906 – 1978) वह कला आलोचक हैं जिन्हें अक्सर एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म को मुख्यधारा के अमेरिकी कला आंदोलन के रूप में स्थापित करने में मदद करने का श्रेय दिया जाता है। लेकिन यह भी कहा जा सकता है कि एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म वह कला आंदोलन है जिसने हैरोल्ड रोसेनबर्ग को मुख्यधारा के अमेरिकी कला आलोचक के रूप में स्थापित करने में मदद की। रोसेनबर्ग और एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म के बीच का संबंध मुझे ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी कलाकार लिला वाटसन के उद्धरण की याद दिलाता है: "यदि आप यहाँ मेरी मदद करने आए हैं, तो आप अपना समय बर्बाद कर रहे हैं। लेकिन यदि आप यहाँ आए हैं क्योंकि आपकी मुक्ति मेरी मुक्ति से जुड़ी हुई है, तो आइए हम एक साथ काम करें।" रोसेनबर्ग ने एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म को दिसंबर 1952 के ARTnews अंक में "अमेरिकन एक्शन पेंटर्स" शीर्षक से एक निबंध प्रकाशित करके मुक्त किया। उस निबंध में अब प्रसिद्ध उद्धरण था, "एक निश्चित क्षण में कैनवास एक अमेरिकी चित्रकार के बाद एक अमेरिकी चित्रकार के लिए एक ऐसा क्षेत्र बन गया जिसमें कार्य करना है- न कि एक ऐसा स्थान जिसमें किसी वस्तु, वास्तविक या काल्पनिक, को पुन: उत्पन्न, पुन: डिज़ाइन, विश्लेषण या व्यक्त करना है। कैनवास पर जो होना था वह एक चित्र नहीं बल्कि एक घटना थी।" इसने "एक्शन पेंटिंग" शब्द को जन्म दिया और एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट को एक औपचारिक, शैक्षणिक प्रकार की पेंटिंग के रूप में नहीं, बल्कि एक भावनात्मक कला शैली के रूप में परिभाषित किया जिसमें प्रैक्टिशनर अपने स्वयं के अवचेतन के आंतरिक गहराइयों से अद्वितीय, विशिष्ट दृश्य आवाज़ें conjured करते थे। इसके बदले, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म ने रोसेनबर्ग को एक मार्क्सवादी सामाजिक आलोचक के रूप में केवल जाने जाने से बचाकर मुक्त किया। "अमेरिकन एक्शन पेंटर्स" से पहले रोसेनबर्ग द्वारा लिखी गई सबसे प्रसिद्ध चीज़ 1948 में "इंडिपेंडेंट माइंड्स का झुंड: क्या अवांट-गार्डे की अपनी एक सामूहिक संस्कृति है?" शीर्षक से प्रकाशित पूंजीवादी संस्कृति की तीखी आलोचना थी। एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म की उनकी रक्षा ने एक सैद्धांतिक शरण का निर्माण किया जहाँ कलाकार स्वतंत्र रूप से प्रयोग कर सकते थे, और उन्हें अपने समय के प्रमुख कलात्मक विचारकों में से एक के रूप में स्थापित किया।

सभी लोग एक समान नहीं होते

हालाँकि वह पिछले एक दशक से लिख रहे थे, रोसेनबर्ग वास्तव में द्वितीय विश्व युद्ध के तुरंत बाद के वर्षों में एक निबंधकार के रूप में प्रमुखता में आए। उन्होंने देखा कि अमेरिकी युद्ध मशीन अमेरिकी उपभोक्तावाद मशीन में बदल गई है। एक बड़े दर्शक वर्ग को संस्कृति बेचने की उन्माद ने रोसेनबर्ग को disgust किया, जिन्होंने हमेशा कला की पवित्रता में विश्वास किया है, जो कुछ व्यक्तिगत और व्यक्तिपरक है। उनके "स्वतंत्र मनों की भीड़" निबंध में उनका मुख्य बिंदु यह है कि जो लोग सांस्कृतिक उत्पादों को जन masses को बेचने की कोशिश करते हैं, वे मूल रूप से सोचते हैं कि सभी लोग समान हैं—आपको समान नहीं, बल्कि वास्तव में एक जैसे। वह लिखते हैं, "इसमें [जन-संस्कृति निर्माता] इतना गहरा विश्वास है कि लोग समान हैं कि वह यह भी सोच सकता है कि एक प्रकार का मानव मृत केंद्र है जिसमें सभी एक समान हैं... और यदि वह उस मानसिक लक्ष्य को हिट कर सकता है, तो वह पूरी मानवता को एक साथ झकझोर सकता है।"

रोज़ेनबर्ग ने जिस निबंध को लिखा, उससे एक साल पहले, जैक्सन पोलॉक ने अपनी पहली ड्रिप पेंटिंग बनाई। पोलॉक जैसे कलाकार, मार्क रोथको, विलेम डी कूनिंग, फ्रांज क्लाइन, एडोल्फ गॉटलिब, और क्लिफर्ड स्टिल ने रोज़ेनबर्ग को मोहित किया क्योंकि उन्होंने स्वप्नवादी स्वचालित चित्रण के विचार को अपनाया। रोज़ेनबर्ग का मानना था कि चित्रकला का पूरा इतिहास पहले से मौजूद वस्तुओं या विचारों को चित्रित करने पर आधारित था। उन्होंने यहां तक कि यूरोप के अमूर्त कलाकारों, जैसे कांडिंस्की और मोंड्रियन, को यह मानते हुए देखा कि वे अपने चित्र बनाने से पहले अपने मन में मौजूद विचारों से काम कर रहे थे। इसके विपरीत, उन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों को अपने कैनवास पर बिना किसी पूर्व-निर्धारित विचार के आने वाले चित्रों के लिए तैयार होते देखा। जब उन्होंने चित्र बनाना शुरू किया, तो यह उनके लिए भी खोज का एक आंदोलन था। ये भौतिक घटनाएँ इस प्रकार पूरी तरह से अद्वितीय थीं, और परिणामी चित्र उनके निर्माण की प्रक्रिया के अप्रतिम अवशेष थे। रोज़ेनबर्ग ने जिन जनसंस्कृति निर्माताओं को नापसंद किया, उनके विपरीत, उन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों को अद्वितीय-संस्कृति निर्माताओं के रूप में देखा। उनके प्रयासों में उन्होंने अग्रणी कला की मुक्ति देखी।

जीवनी से अविभाज्य

"अमेरिकन एक्शन पेंटर्स" में रोसेनबर्ग ने जो दूसरा आवश्यक बिंदु उठाया, वह यह था कि अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के काम उन कलाकारों की जीवनी से अलग नहीं थे जिन्होंने उन्हें बनाया। उन्होंने तर्क किया कि यह कला के इतिहास में भी अद्वितीय था। अतीत में, उन्होंने विश्वास किया, जब कलाकार बैठे और एक पोर्ट्रेट बनाया, तो भले ही वह अनुभव तकनीकी रूप से उनकी जीवन कहानी का हिस्सा हो, यह इतना उल्लेखनीय नहीं था कि इसे जीवनीात्मक माना जा सके। कोई अन्य कलाकार भी बैठकर एक समान पोर्ट्रेट बना सकता था, या मूल कलाकार द्वारा बनाए गए पोर्ट्रेट की नकल कर सकता था। रोसेनबर्ग के लिए, पहले से मौजूद किसी चीज़ की नकल करना एक ऐसा अनुभव नहीं था जिसे बढ़ावा देने लायक माना जाए। इसके विपरीत, उन्होंने महसूस किया कि अमूर्त अभिव्यक्तिवादी पूरी तरह से मौजूदा सामग्री और विषय वस्तु से मुक्त हो गए थे। उन्होंने उन सहज, प्रदर्शनकारी, पूरी तरह से मौलिक पेंटिंग घटनाओं को असाधारण माना जो उन्होंने शुरू कीं और जो काम उन्होंने उत्पादित किया, वह व्यक्तिगत कलाकारों से अलग नहीं था। न केवल उन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग को कलाकार के हाथ को प्रकट करने वाला माना, बल्कि उन्होंने विश्वास किया कि उनमें उनकी बहुत आत्मा का कुछ अद्वितीय पहलू भी शामिल था।"

शायद रोसेनबर्ग थोड़ा अतिशयोक्तिपूर्ण लग सकता है। फिर भी, उन्होंने जो मिथक एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म के बारे में बनाया, उसने इस आंदोलन में व्यापक रुचि जगाने में सफलता पाई। आज भी, एक्शन पेंटिंग से जुड़े कलाकारों को ऐसे दृढ़ व्यक्तियों के रूप में सम्मानित किया जाता है जिन्होंने अपने काम में अपने दिल, दिमाग और आत्मा को उजागर किया। इसके अलावा, हालांकि सार्वजनिक ध्यान अंततः अन्य आंदोलनों की ओर बढ़ गया, रोसेनबर्ग द्वारा एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म के बारे में लिखी गई सामग्री ने वैश्विक कला जगत के कई अन्य पहलुओं को प्रभावित किया। एलेन क्रापो ने 1950 और 60 के दशक में अपने हैपेनिंग्स बनाते समय एक्शन-आर्ट के विचार को अपनाया। जापान में गुटाई समूह और अंतरराष्ट्रीय फ्लक्सस आंदोलन भी व्यक्तिगत रचनात्मक क्रिया की प्राथमिकता के विचार से गहराई से प्रभावित थे। प्रक्रिया कला, प्रदर्शन कला, और यहां तक कि सामाजिक प्रथा कला जैसे आंदोलनों की जड़ें सभी रोसेनबर्ग द्वारा एक्शन पेंटिंग के बारे में कहे गए विचारों में हैं। इस प्रकार, उनका प्रभाव एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म से कहीं आगे बढ़ जाता है, या यहां तक कि उन अन्य आंदोलनों से भी। रोसेनबर्ग ने वास्तव में जो हासिल किया, वह उन्होंने "एक नए रचनात्मक सिद्धांत" का प्रसार किया। उन्होंने पेंटिंग को देखने का एक नया तरीका स्पष्ट किया जिसने मानवता के लिए सभी कला की प्रक्रियाओं और उद्देश्यों को समझने के तरीके को हमेशा के लिए बदल दिया।

विशेष छवि: हारोल्ड रोसेनबर्ग - चित्र. श्रेय: मॉरिस बेरेज़ोव फोटो कॉपीराइट A.E. आर्टवर्क्स, LLC

फिलिप Barcio द्वारा