डेविड नोवरोस के काइनेस्टेटिक अनुभव पौला कूपर में

डेविड नोवरोस: पेंटिंग्स 1966 के समापन के एक सप्ताह बाद, लॉस एंजेलेस में केन ग्रिफिन कॉर्कोरन में तीन ऐतिहासिक कार्यों की एक Sparse प्रदर्शनी, न्यूयॉर्क में पौला कूपर गैलरी ने डेविड नोवरोस, एक महत्वाकांक्षी, बहु-मीडिया सर्वेक्षण खोला जिसमें एक दर्जन से अधिक कार्य शामिल हैं जो कई दशकों में फैले हुए हैं। दोनों प्रदर्शनी मिलकर इस कलाकार के कार्यों की एक आकर्षक झलक पेश करती हैं। लॉस एंजेलेस में प्रदर्शित तीन बहु-भागीय कार्यों ने एक ही, विशाल, ज्यामितीय संतुलित कमरे में निवास किया। प्रत्येक ने अपनी दीवार पर कब्जा किया, और नोवरोस की उस चतुर प्रवृत्ति को प्रदर्शित किया जो वह उन कार्यों को बनाने में दिखाते हैं जो उन सतहों के साथ एक हो जाते हैं जिन पर वे लटके होते हैं। जो सामान्यतः खाली दीवार की जगह मानी जाती है, वह रचना में समाहित हो जाती है, लगभग पेंटिंग्स को राहतों या वास्तु तत्वों में बदल देती है जो स्थान के लिए अनिवार्य होते हैं। गैलरी की ज्यामिति इसके अलावा कार्यों में रूपों के साथ सहयोग करती है, अनुभव को बढ़ाते हुए यह सुझाव देती है कि ये तीन अलग-अलग टुकड़े नहीं हैं, बल्कि एक स्थापना हैं—जैसे कि तीन कमरे जो नोवरोस ने एक बार द मेनिल कलेक्शन के लिए बनाए थे, जिन्हें उन्होंने एक एकल सौंदर्यात्मक घटना के रूप में अनुभव करने का इरादा किया था। दूसरी ओर, पौला कूपर में उनकी प्रदर्शनी—गैलरी में 2009 के बाद से उनकी तीसरी एकल प्रदर्शनी—कार्य पर एक अधिक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण प्रदान करती है। स्थान में आत्मसात होने के बजाय, व्यक्तिगत कार्य वस्तुओं के रूप में दृश्य और बौद्धिक रुचि के रूप में अपने आप को बनाए रखते हैं। यह नहीं कहना कि यहाँ कुछ भी कमी या गायब है। यह अधिक इस प्रदर्शनी का इरादा है कि हमें नोवरोस के साथ काम कर रहे विचारों की एक व्यापक समझ से परिचित कराना है। प्रदर्शनी में दिखाए गए कार्य इतने विविध हैं कि यहां तक कि लंबे समय से नोवरोस के प्रशंसक भी यह देखकर आश्चर्यचकित होंगे कि कैसे कुछ टुकड़े उस दृश्य भाषा को बढ़ाते हैं जिसके लिए कलाकार जाना जाता है।

काम सभी का है

नोवरोस 1960 के दशक में एक कलाकार के रूप में परिपक्व हुए। उनकी सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण उतनी ही प्रमुख कला क्षेत्र की विचारधाराओं से प्रभावित थी जितनी कि उस युग की राजनीति से। नोवरोस को वियतनाम युद्ध के प्रारंभिक दिनों में सेना में भर्ती किया गया। वह सही परिस्थितियों में लड़ने के लिए तैयार थे, लेकिन जब उन्होंने वियतनाम में unfolding हो रही विनाशकारी परिस्थितियों के बारे में जागरूकता प्राप्त की, तो उन्होंने संघर्ष में भाग लेने की नैतिकता पर गहराई से सवाल उठाया। फिर भी, उन्होंने सेवा की—एक समय पर उन्हें जीपों पर सितारे पेंट करने का काम सौंपा गया। युद्ध के प्रति उनकी जागरूकता ने उनके कला के दृष्टिकोण को भी प्रभावित किया, विशेष रूप से उनके इस विश्वास को कि कला को निजी संग्रहों में नहीं रखा जाना चाहिए जहाँ केवल विशेषाधिकार प्राप्त लोग ही इसकी प्रशंसा कर सकें। वह इस धारणा के प्रारंभिक समर्थक थे कि कला वास्तव में सार्वजनिक होनी चाहिए—मतलब यह कि इसे सार्वजनिक स्थान की वास्तुकला के ताने-बाने में वास्तव में एकीकृत किया जाना चाहिए।

डेविड नोवरोस - बोटहाउस, 2016। कैनवास पर तेल और मुरानो, 7 पैनल। कुल आयाम लगभग 11 x 20 फीट। © 2019 डेविड नोवरोस / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। सौजन्य पाउला कूपर गैलरी, न्यूयॉर्क। फोटो: स्टीवन प्रोबर्ट

नोवरोस ने अपने दृष्टिकोण को वास्तव में सार्वजनिक कला के रूप में प्राप्त करने के सबसे सीधे तरीकों में से एक भित्तिचित्रों का निर्माण किया है, जो एक प्राचीन विधि है जिसमें चित्रण माध्यम को निर्माण सामग्री के साथ मिलाया जाता है, जिससे चित्रण को दीवार में वास्तव में एकीकृत किया जाता है। नोवरोस द्वारा बनाए गए सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में से एक डोनाल्ड जड के घर में था, लेकिन उनके अधिकांश भित्तिचित्र सार्वजनिक स्थानों में होते हैं जहाँ दर्शक उन्हें अपने दैनिक जीवन का हिस्सा के रूप में इंटरैक्ट कर सकते हैं। अपने भित्तिचित्रों के अलावा, नोवरोस ने दीवार चित्रों के अर्थ और कार्य का अन्वेषण करने के लिए अपने काम का बहुत सारा हिस्सा समर्पित किया है, विशेष रूप से जब वे सार्वजनिक और वास्तु स्थान से संबंधित होते हैं। क्या एक भित्तिचित्र केवल दीवार पर रखा गया एक चित्र है? या क्या भित्तिचित्र को दीवार का एक विस्तार माना जा सकता है—क्या यह भवन द्वारा सीमित है, या यह भवन का एक मौलिक हिस्सा है? नोवरोस ने मोज़ाइक, भित्ति चित्रण, और बहु-पैनल राहत जैसे तकनीकों को मिलाकर सार्वजनिक कला की परिभाषा का विस्तार किया है, और इस आवश्यकता की ओर ध्यान आकर्षित किया है कि समकालीन कला को उस स्थान के साथ और उस स्थान में रहने वाले लोगों के साथ अर्थपूर्ण तरीकों से संवाद करना चाहिए जिसमें यह मौजूद है।

डेविड नोवरोस - डीबी, 2016। कैनवास पर तेल, 6 पैनल। कुल आयाम लगभग 11 फीट 9 इंच x 16 फीट। © 2019 डेविड नोवरोस / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। सौजन्य पौला कूपर गैलरी, न्यूयॉर्क। फोटो: स्टीवन प्रोबर्ट

विकसित होती तस्वीरें

नॉवरोस के लिए एक और महत्वपूर्ण बात यह है कि उनका काम दर्शकों के लिए एक प्रकार का "काइनेस्टेटिक अनुभव" उत्पन्न करता है - एक ऐसा अनुभव जिसमें कामों का रूप बदलता है जब आप उनके चारों ओर चलते हैं। नॉवरोस इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए जो अत्यंत सूक्ष्म तरीके अपनाते हैं, वे हर बार उनके प्रदर्शनी को देखने का अवसर मूल्यवान बनाते हैं। वह इसे एक मुरानो पेंट के उपयोग के माध्यम से करते हैं। यह असामान्य माध्यम यह प्रभाव पैदा करता है कि एक सतह का रंग बदलता है जैसे-जैसे देखने की परिस्थितियाँ विकसित होती हैं, जैसे जब एक दर्शक इसके पास से गुजरता है या जब प्रकाश में उतार-चढ़ाव होता है। आप शायद इस समान प्रभाव को कारों की सतह पर, या सड़क के संकेतों पर देख चुके हैं। नॉवरोस मुरानो पेंट का उपयोग करते हैं ताकि हमारी आँखें उनके कामों के चारों ओर घूमती रहें। वह हमारे दृष्टि को गतिशील रखने के लिए रणनीतिक रूप से दाएँ कोणों को रखकर, या अपने पैनलों को सावधानीपूर्वक स्थिति में रखकर हमारी दृष्टि को मार्गदर्शित करते हैं। उनके वर्तमान शो में, पौला कूपर में, कई ऐसे काम भी हैं जिनमें नॉवरोस धातु और कांच जैसे सामग्रियों का उपयोग करके हमारी धारणा को चुनौती देते हैं। 1995 के एक तांबे के टुकड़े में, धातु की सतह में डेंट और रidges रंग और प्रकाश में उतार-चढ़ाव का कारण बनते हैं जब कोई काम के चारों ओर चलता है। "डौमानी पोर्टल" (1982) में, सीसा युक्त कांच और लैकर समान धारणा में बदलाव उत्पन्न करते हैं।

डेविड नोवरोस - K, 2017. कैनवास पर तेल और मुरानो, 3 पैनल। कुल आयाम लगभग 112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 इंच। © 2019 डेविड नोवरोस / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। सौजन्य पाउला कूपर गैलरी, न्यूयॉर्क। फोटो: स्टीवन प्रोबर्ट

शायद पाउला कूपर में प्रदर्शित सबसे बौद्धिक काइनेस्टेटिक कृति एक छोटी चीनी मिट्टी की मूर्ति है जिसका शीर्षक "सोलर हाउस" है। शो के साथ लिखी गई सामग्री इस काम का वर्णन एक वास्तु मॉडल के रूप में करती है जिसे "म्यूरल साइकिल" को समाहित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। लेकिन मेरे लिए, यह काम केवल एक कंटेनर से परे जाता है। मॉडल के चारों ओर की दीवारों पर कई कागज़ पर काम हैं जो मॉडल की तरह ही दृश्य भाषा का उपयोग करते हैं। स्थापना का समग्र प्रभाव यह सुझाव देता है कि नोवरोस "सोलर हाउस" को कुछ शाश्वत के रूप में देखते हैं, जैसे प्राचीन गुफा का एक अद्यतन प्रतीक, जिसकी दीवारें आर्केटाइपल अमूर्त चित्रों का समर्थन करती हैं। यहाँ, नोवरोस ने गुफा और गुफा कला को एक में मिला दिया है, जिससे हमारा ध्यान इस बात पर जाता है कि जिन स्थानों में हम निवास करते हैं, वे हमेशा हमारी दृश्य संस्कृति के लिए उतने ही महत्वपूर्ण रहे हैं जितना कि उन कला के लिए जिनसे हम उन्हें भरते हैं। डेविड नोवरोस पाउला कूपर गैलरी में 15 जून 2019 तक प्रदर्शित हैं।

विशेष छवि: डेविड नोवरोस - बिना शीर्षक, 1971। कैनवास पर तेल, 5 पैनल। कुल आयाम 120 1/2 x 156 x 1 1/2 इंच। © 2019 डेविड नोवरोस / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। सौजन्य पौला कूपर गैलरी, न्यूयॉर्क। फोटो: स्टीवन प्रोबर्ट
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio