डेविड नोवरोस के काइनेस्टेटिक अनुभव पौला कूपर में

डेविड नोवरोस: पेंटिंग्स 1966 के समापन के एक सप्ताह बाद, लॉस एंजिल्स के केन ग्रिफिन कॉर्कोरन में तीन ऐतिहासिक कृतियों की एक संक्षिप्त प्रदर्शनी के बाद, न्यूयॉर्क की पाउला कूपर गैलरी ने डेविड नोवरोस की एक महत्वाकांक्षी, बहु-माध्यमीय सर्वेक्षण प्रदर्शित की जिसमें कई दशकों में बनी डेढ़ दर्जन से अधिक कृतियाँ शामिल थीं। ये दोनों प्रदर्शनियां इस कलाकार के कार्यों की एक रोचक झलक प्रस्तुत करती हैं। लॉस एंजिल्स में प्रदर्शित तीन बहु-भागीय कृतियाँ एक विशाल, गुफा जैसी, ज्यामितीय रूप से संतुलित कमरे में रखी गई थीं। प्रत्येक ने अपनी दीवार पर कब्जा किया था, और नोवरोस की उस चतुर प्रवृत्ति को दर्शाया जो वह ऐसी कृतियाँ बनाने में दिखाते हैं जो जिस सतह पर लटकी होती हैं, उसके साथ एक हो जाती हैं। सामान्यतः खाली मानी जाने वाली दीवार की जगह रचना में समा जाती है, लगभग पेंटिंग्स को उभार या वास्तुशिल्पीय तत्वों में बदल देती है जो उस स्थान का अभिन्न हिस्सा बन जाते हैं। गैलरी की ज्यामिति भी कृतियों के रूपों के साथ सहयोग करती है, अनुभव को बढ़ाते हुए यह सुझाव देती है कि ये तीन अलग-अलग टुकड़े नहीं, बल्कि एक स्थापना हैं—जैसे कि तीन कमरे जो नोवरोस ने मेनिल संग्रह के लिए बनाए थे, जिन्हें उन्होंने एक एकल सौंदर्यात्मक घटना के रूप में देखा था। दूसरी ओर, पाउला कूपर में उनकी प्रदर्शनी—जो 2009 के बाद उनकी तीसरी एकल प्रदर्शनी है—कार्य पर एक अधिक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण प्रस्तुत करती है। यहाँ कृतियाँ स्थान में विलीन होने के बजाय, दृश्य और बौद्धिक रुचि की वस्तुओं के रूप में अपनी जगह बनाए रखती हैं। यह नहीं कहा जा सकता कि यहाँ कुछ कमी या अभाव है। बल्कि यह प्रदर्शनी हमें नोवरोस के विचारों की व्यापक समझ से परिचित कराने का प्रयास है। प्रदर्शित कृतियाँ इतनी विविध हैं कि लंबे समय से नोवरोस के प्रशंसक भी आश्चर्यचकित होंगे कि कुछ कृतियाँ कलाकार की जानी-मानी दृश्य भाषा को कैसे विस्तारित करती हैं।

कार्य सभी का है

नोवरोस 1960 के दशक में एक कलाकार के रूप में उभरे। उनकी सौंदर्य दृष्टि कला क्षेत्र के प्रमुख दर्शनशास्त्रों के साथ-साथ उस युग की राजनीति से भी प्रभावित थी। नोवरोस को वियतनाम युद्ध के शुरुआती दिनों में सेना में भर्ती किया गया था। वे सही परिस्थितियों में लड़ने के लिए तैयार थे, लेकिन वियतनाम में घट रही विनाशकारी परिस्थितियों को जानने के बाद उन्होंने इस संघर्ष में भाग लेने की नैतिकता पर गहरा सवाल उठाया। इसके बावजूद, उन्होंने सेवा दी—एक समय उन्हें जीप पर सितारे पेंट करने का कार्य सौंपा गया था। युद्ध के प्रति उनकी सजग सोच ने कला के प्रति उनके दृष्टिकोण को भी प्रभावित किया, विशेष रूप से उनकी यह मान्यता कि कला को निजी संग्रहों में नहीं रखा जाना चाहिए जहाँ केवल विशेषाधिकार प्राप्त लोग ही उसकी प्रशंसा कर सकें। वे इस विचार के प्रारंभिक समर्थक थे कि कला वास्तव में सार्वजनिक होनी चाहिए—अर्थात् इसे सार्वजनिक स्थान की वास्तुकला के ताने-बाने में एकीकृत किया जाना चाहिए।

डेविड नोवरोस - बोटहाउस, 2016। कैनवास पर तेल और मुरानो, 7 पैनल। कुल आयाम लगभग 11 x 20 फीट। © 2019 डेविड नोवरोस / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। पाउला कूपर गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से। फोटो: स्टीवन प्रोबर्ट

नोवरोस ने अपनी सच्ची सार्वजनिक कला की दृष्टि को प्राप्त करने के सबसे सीधे तरीकों में से एक है फ्रेस्को का निर्माण, जो एक प्राचीन विधि है जिसमें चित्रकारी माध्यम को निर्माण सामग्री के साथ मिलाकर चित्र को दीवार में एकीकृत किया जाता है। नोवरोस द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध फ्रेस्को में से एक डोनाल्ड जड के घर में है, लेकिन उनकी अधिकांश फ्रेस्को सार्वजनिक स्थानों में हैं जहाँ दर्शक उन्हें अपनी रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा मानकर देख सकते हैं। फ्रेस्को के अलावा, नोवरोस ने अपने कार्य का एक बड़ा हिस्सा भित्ति चित्रों के अर्थ और कार्य की खोज में लगाया है, विशेष रूप से जब वे सार्वजनिक और वास्तुशिल्पीय स्थान से संबंधित होते हैं। क्या भित्ति चित्र केवल दीवार पर रखा एक चित्र है? या भित्ति चित्र दीवार का विस्तार है—क्या यह भवन द्वारा सीमित है, या भवन का एक मौलिक हिस्सा है? मोज़ेक, भित्ति चित्रकारी, और बहु-पैनल वाले उभार जैसे चित्रों जैसी तकनीकों को मिलाकर, नोवरोस ने सार्वजनिक कला की परिभाषा का विस्तार किया है, और इस बात पर ध्यान आकर्षित किया है कि समकालीन कला को उस स्थान के साथ और उन लोगों के साथ सार्थक संवाद करना चाहिए जो उस स्थान में रहते हैं।

डेविड नोवरोस - डीबी, 2016। कैनवास पर तेल, 6 पैनल। कुल आयाम लगभग 11 फीट 9 इंच x 16 फीट। © 2019 डेविड नोवरोस / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। पाउला कूपर गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से। फोटो: स्टीवन प्रोबर्ट

विकासशील चित्र

नोवरोस के लिए एक और महत्वपूर्ण बात यह है कि उनके कार्य दर्शकों के लिए एक प्रकार का "गतिशील अनुभव" उत्पन्न करते हैं—एक ऐसा अनुभव कि जैसे आप उनके चारों ओर घूमते हैं तो कृतियाँ बदलती हैं। नोवरोस इस प्रभाव को प्राप्त करने के अत्यंत सूक्ष्म तरीकों से हर बार उनकी प्रदर्शनी देखने का अवसर मूल्यवान बना देते हैं। वे इसे मुरानो पेंट के उपयोग से करते हैं। यह असामान्य माध्यम यह प्रभाव देता है कि सतह का रंग देखने की परिस्थितियों के बदलने पर बदलता है, जैसे कि जब कोई दर्शक उसके पास से गुजरता है या प्रकाश में उतार-चढ़ाव होता है। आपने यह प्रभाव कारों की सतह या सड़क संकेतों पर भी देखा होगा। नोवरोस मुरानो पेंट का उपयोग हमारी दृष्टि को उनके कार्यों के चारों ओर गतिशील बनाए रखने के लिए करते हैं। वे सही कोणों को रणनीतिक रूप से रखकर या अपने पैनलों को सावधानीपूर्वक इस तरह से व्यवस्थित करके भी हमारी दृष्टि को मार्गदर्शित करते हैं। पाउला कूपर में उनकी वर्तमान प्रदर्शनी में, कई कृतियाँ ऐसी भी हैं जिनमें नोवरोस धातु और कांच जैसे पदार्थों का उपयोग करके हमारी धारणा को चुनौती देते हैं। 1995 की एक तांबे की कृति में, धातु की सतह पर गड्ढे और उभार रंग और प्रकाश में उतार-चढ़ाव पैदा करते हैं जब कोई उसके चारों ओर घूमता है। "डूमानी पोर्टल" (1982) में, सीसा कांच और वार्निश इसी प्रकार के धारणा परिवर्तन उत्पन्न करते हैं।

डेविड नोवरोस - के, 2017। कैनवास पर तेल और मुरानो, 3 पैनल। कुल आयाम लगभग 112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 इंच। © 2019 डेविड नोवरोस / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। पाउला कूपर गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से। फोटो: स्टीवन प्रोबर्ट

शायद पाउला कूपर में प्रदर्शित सबसे बौद्धिक गतिशील कृति एक छोटा चीनी मिट्टी का शिल्प है जिसका शीर्षक "सोलर हाउस" है। प्रदर्शनी के साथ दी गई लिखावट इस कृति को एक वास्तुशिल्पीय मॉडल के रूप में वर्णित करती है जिसे "भित्ति चित्र चक्र" को समाहित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। लेकिन मेरे लिए, यह कृति केवल एक कंटेनर से अधिक है। मॉडल के चारों ओर लटकी दीवारों पर कई कागज पर बनी कृतियाँ हैं जो मॉडल की समान दृश्य भाषा का उपयोग करती हैं। स्थापना का समग्र प्रभाव यह सुझाव देता है कि नोवरोस "सोलर हाउस" को कुछ कालातीत के रूप में देखते हैं, जैसे कि एक प्राचीन गुफा का आधुनिक प्रतीक, जिसकी दीवारें आदर्शात्मक अमूर्त चित्रों का समर्थन करती हैं। यहाँ, नोवरोस ने गुफा और गुफा कला को एक साथ जोड़ा है, हमारा ध्यान इस ओर आकर्षित करते हुए कि जिन स्थानों में हम रहते हैं वे हमेशा हमारी दृश्य संस्कृति के लिए उतने ही महत्वपूर्ण रहे हैं जितना कि वे कला जिसके साथ हम उन्हें भरते हैं। डेविड नोवरोस की प्रदर्शनी पाउला कूपर गैलरी में 15 जून 2019 तक चल रही है।

मुख्य छवि: डेविड नोवरोस - बिना शीर्षक, 1971। कैनवास पर तेल, 5 पैनल। कुल आयाम 120 1/2 x 156 x 1 1/2 इंच। © 2019 डेविड नोवरोस / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। पाउला कूपर गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से। फोटो: स्टीवन प्रोबर्ट
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
द्वारा फिलिप Barcio