इद्रीस खान की नीली लयें

ब्रिटिश कलाकार Idris Khan का कार्य संचय और संपीड़न से संबंधित है। खान अपने रोज़मर्रा के अनुभवों की भौतिक संरचना से दृश्य सामग्री एकत्रित करते हैं—भवनों की तस्वीरें, संगीत के पन्ने, वे पुस्तकें जिनका वे अध्ययन कर रहे हैं—फिर इसे सार रूप में संपीड़ित कर देते हैं। अंतिम कृतियाँ रूपांकन और अमूर्तता के बीच एक वैचारिक स्थान पर स्थित होती हैं। उदाहरण के लिए “Pylon” (2014) लें: एक विद्युत शक्ति लाइन टॉवर की कई परतों वाली छवियों से निर्मित एक फोटोग्राफिक प्रिंट। स्रोत सामग्री रूपात्मक है, लेकिन अंतिम उत्पाद एक परतदार, प्रकारगत अमूर्तता है: रेखा, गहराई और स्वर का लयात्मक, भावात्मक प्रकटिकरण। यही विधि Blue Rhythms के पीछे है, जो खान के नए कार्यों की प्रदर्शनी है और इस महीने की शुरुआत में न्यूयॉर्क के Sean Kelly गैलरी में खुली। कुछ कृतियों के लिए, जैसे “Imprecision of Feelings” (2019), खान ने टरक्वॉइज स्याही से परतदार कांच की चादरों पर शब्दों को मोहरित किया, और टेक्स्ट की रेखाओं का उपयोग एक जैविक, ब्रह्मांडीय, नीले विस्फोट को बनाने के लिए किया। अन्य के लिए, जैसे “The calm is but a wall” (2019), उन्होंने संगीत की चादरों को एक-दूसरे के ऊपर इस तरह रखा कि वे नोट्स, रेखाओं और स्टैव्स का एक अस्पष्ट, नीला समूह बन गए। इसी तरह, मूर्ति “my mother, 59 years” (2019) के लिए, खान ने अपनी माँ की हर तस्वीर इकट्ठी की, जो 2010 में निधन हो गई थीं। फिर उन्होंने उन तस्वीरों को एक ढेर में रखा और उस ढेर को जेसोमाइट से ढाला। इसके आधार पर, जेसोमाइट की यह मूर्ति एक न्यूनतम, ज्यामितीय अमूर्त रूप जैसी दिखती है—कुछ व्यक्तिगत और आत्मसंदर्भित नहीं। फिर भी, प्रदर्शनी की अन्य कृतियों की तरह, जब आप स्रोत सामग्री की कथा जड़ों को समझते हैं, तो यह कार्य शुद्ध अमूर्तता की दुनिया से परे अतिरिक्त आयाम ग्रहण कर लेता है। यह छोटी मूर्ति, उदाहरण के लिए, वास्तव में कुछ व्यक्तिगत की स्मृति है, साथ ही यह इस बात का बयान भी है कि आज की तुलना में पहले लोग एक-दूसरे की कितनी कम तस्वीरें लेते थे। खान हमें दृश्य रूप से आकर्षक सौंदर्य वस्तुएं प्रदान करते हुए, हमें यह प्रश्न भी सोचने पर मजबूर करते हैं कि क्या व्यक्तिगत है, क्या सार्वभौमिक है, क्या कथा है, और क्या अमूर्त है।

अर्थ का अंत

खान द्वारा बनाई गई सबसे कुख्यात कृतियों में से एक कुरान के हर पृष्ठ की तस्वीर थी, जो एक-दूसरे के ऊपर रखी गई थी। यह छवि एक धुंधली, सामान्य फोटोकॉपी जैसी लगती है, जो गंदे रोलर्स वाली कॉपी मशीन से छपी हो। इस्लामी समुदाय के कुछ लोगों ने लिखा कि यह छवि सुंदर है और इस्लामी कला में अमूर्तता की परंपरा के अनुरूप है। अन्य लोगों ने पुस्तक में निहित संदेशों के नष्ट होने पर सवाल उठाए। हालांकि खान ने अपने नवीनतम कार्यों के लिए जो स्रोत सामग्री उपयोग की है वह स्पष्ट रूप से धार्मिक नहीं है, मैं तर्क दूंगा कि इसकी पवित्रता पर भी समान रूप से महत्वपूर्ण बहस हो सकती है। सतही दृष्टि से, ये कृतियाँ सुंदर हैं और आधुनिकतावादी अमूर्तता की परंपराओं के अनुरूप हैं। लेकिन जब हम संगीत रचना में लगने वाले अनगिनत घंटों और उस व्यक्तिगत विकास को ध्यान में रखते हैं, जो एक संगीतकार को इस स्तर की रचनात्मकता तक पहुँचने के लिए करना पड़ता है, तो क्या होता है?

Idris Khan - खोई हुई खुशी, 2019। डिजिटल सी प्रिंट। छवि/कागज: 93 7/8 x 71 इंच (238.4 x 180.3 सेमी), फ्रेम सहित: 101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4 इंच (257.5 x 199.4 x 7 सेमी)। 7 संस्करण के साथ 2 एपी। © Idris Khan। Sean Kelly गैलरी।

किसी मौजूदा संगीत रचना को अमूर्त रचना में बदलना कुछ हद तक उसकी महत्ता को कम करना माना जा सकता है। किसी व्यक्तिगत चीज़ को सामान्य क्यों बनाया जाए? क्या यह किसी अन्य कलाकार के रचनात्मक कार्य का उपनिवेशीकरण करने जैसा नहीं है—इसे समान रूप देने के लिए ताकि वह बिक सके? इस प्रश्न का उत्तर इस बात पर निर्भर कर सकता है कि हम स्वामित्व के विषय को कैसे देखते हैं, या हम सांस्कृतिक धरोहरों को कितना मूल्यवान मानते हैं। जहां तक खान का सवाल है, उनकी दृष्टि का कुछ संकेत उनकी मूर्ति में मिलता है, जो उन्होंने अपनी माँ की तस्वीरों से बनाई है। उन सभी तस्वीरों को फिल्म पर लिया गया था। प्रत्येक तस्वीर में धन, समय और संसाधनों का निवेश है। प्रत्येक एक कीमती पल का प्रतिनिधित्व करती है—एक असाधारण समय जब एक व्यक्ति ने दूसरे के अनुभव को अमर करने का निर्णय लिया। जब उनकी माँ का निधन हुआ, तो जो भी कीमती पल वे उनके साथ साझा करते थे, वे निजी यादों में बदल गए। केवल ये तस्वीरें बचीं। मृत्यु से सीधे निपटना कठिन होता है। तस्वीरों को इकट्ठा करना और फिर उन्हें एक सामान्य ब्लॉक में संकुचित करना क्षति को समझने का एक तरीका हो सकता है। तस्वीरें पुरानी अर्थों से मुक्त हो जाती हैं और नए संदर्भ से युक्त हो जाती हैं। वे अपनी व्यक्तिगत मानवता का त्याग करती हैं, लेकिन कुछ सार्वभौमिक प्राप्त करती हैं।

Idris Khan - भावनाओं की अनिश्चितता, 2019। 3 कांच की चादरें जिन पर टरक्वॉइज तेल आधारित स्याही से मोहर लगी है, एल्यूमिनियम और रबर। 64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8 इंच (165 x 140 x 18 सेमी)। © Idris Khan। Sean Kelly गैलरी।

नवीन संश्लेषण

Blue Rhythms की सबसे सौंदर्यपूर्ण आकर्षक विशेषताओं में से एक वह नीला रंग है जिसे खान ने प्रदर्शनी की कई कृतियों में उपयोग किया है। जो कोई भी nouveau réalisme की कहानी से परिचित है, उसके लिए Yves Klein Blue से तुलना अनिवार्य है। वास्तव में, जितना अधिक आप खान के इस विशेष कार्य समूह की परतें खोलते हैं, उतने ही अधिक Klein और उनके साथियों से संबंध प्रकट होते हैं। कथा के अनुसार, लगभग 1947 में Yves Klein अपने मित्र Claude Pascal और Arman के साथ समुद्र तट पर गए थे। उन्होंने दुनिया को बाँट लिया। Arman ने पृथ्वी ली; Pascal ने शब्द लिए; और Klein ने आकाश लिया। Arman ने पृथ्वी से कला बनाने के अपने विकल्प को “accumulations” नामक मूर्तियों की एक श्रृंखला के माध्यम से प्रकट किया, जो एक ही वस्तु के कई टुकड़ों को एक रूप में जोड़ती थीं। शब्दों और संगीत के अपने नीले संचय के साथ, खान nouveau synthèse, यानी nouveau realisme के अग्रदूतों के विचारों का एक नया संश्लेषण, एक सुंदर और चतुर अभिव्यक्ति प्रस्तुत करते हैं।

Idris Khan - सफेद खिड़कियाँ; सितंबर 2016 - मई 2018, 2019। डिजिटल फाइबर प्रिंट। छवि: 50 3/16 x 40 3/16 इंच (127.5 x 102.1 सेमी), कागज: 57 5/16 x 47 5/16 इंच (145.6 x 120.2 सेमी), फ्रेम सहित: 61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4 इंच (156.1 x 123 x 7 सेमी)। 7 संस्करण के साथ 2 एपी। © Idris Khan। Sean Kelly गैलरी।

Klein, Arman और Pascal की तरह, खान भी वास्तविकता को समझने के नए तरीके खोजने में गहरी रुचि रखते हैं। दृश्य रूप से, उनकी उपलब्धियाँ निर्विवाद हैं। वैचारिक रूप से वे समृद्ध और जटिल हैं। हालांकि, इन धारणा संबंधी हस्तक्षेपों के बारे में मेरे लिए कम स्पष्ट यह है कि भावनात्मक स्तर पर उनसे कैसे जुड़ा जाए। उनकी सौंदर्य शक्ति के कारण मैं उनकी ओर आकर्षित होता हूँ, फिर भी मैं व्यक्तिगत रूप से इन कृतियों से अलगाव महसूस करता हूँ। वे मुझमें जिज्ञासा जगाते हैं कि मैं खान द्वारा उपयोग की गई स्रोत सामग्री की गहराई में जाऊं—मैं संगीत की परतों को खोलना चाहता हूँ और मूल रचना सुनना चाहता हूँ; मैं पाठ को अलग करना चाहता हूँ और उसकी मूल बुद्धिमत्ता और ज्ञान पर विचार करना चाहता हूँ; मैं जिज्ञासु होकर उनकी माँ की उस मूल तस्वीरों की गठरी को पलटना चाहता हूँ। लेकिन मुझे लगता है कि खान मुझे व्यक्तिगतता और विषयात्मकता के जाल में फंसने से रोक रहे हैं। जो सुंदरता वे मुझे दिखाना चाहते हैं वह व्यक्तिगत की सुंदरता नहीं, बल्कि सामूहिक की सुंदरता है।

मुख्य छवि: Idris Khan - The calm is but a wall, 2019। डिजिटल सी प्रिंट। छवि/कागज: 71 x 113 3/4 इंच (180.3 x 288.9 सेमी), फ्रेम सहित: 78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4 इंच (199.4 x 308 x 7 सेमी)। 7 संस्करण के साथ 2 एपी। © Idris Khan। Sean Kelly गैलरी।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
लेखक Phillip Barcio