इद्रीस खान की नीली लयें

ब्रिटिश कलाकार इद्रीस खान का काम संचय और संकुचन से संबंधित है। खान अपने दैनिक अनुभवों के भौतिक ढांचे से दृश्य सामग्री को संचित करते हैं—इमारतों की तस्वीरें, संगीत की पृष्ठें, किताबों से पाठ जो वह पढ़ रहे हैं—फिर इसे अमूर्त दृश्य रचनाओं में संकुचित करते हैं। अंतिम काम चित्रण और अमूर्तता के बीच एक वैचारिक स्थान पर स्थित होते हैं। उदाहरण के लिए “पाइलन” (2014) लें: एक फोटोग्राफिक प्रिंट जो एक विद्युत पावर लाइन टॉवर की कई परतदार छवियों से निर्मित है। स्रोत सामग्री चित्रात्मक है, लेकिन तैयार उत्पाद एक परतदार, प्रकारात्मक अमूर्तता है: रेखा, गहराई, और स्वर का एक लयात्मक, इशारों से भरा प्रदर्शन। इसी विधि के तहत ब्लू रिदम्स, खान के नए कामों की एक प्रदर्शनी है जो इस महीने की शुरुआत में शॉन केली गैलरी में न्यूयॉर्क में खोली गई। कुछ कामों के लिए, जैसे “इम्प्रिसिजन ऑफ फीलिंग्स” (2019), खान ने टरक्वॉइज़ स्याही के साथ परतदार कांच की शीट पर शब्दों को स्टैम्प किया, पाठ की रेखाओं का उपयोग करके एक जैविक, ब्रह्मांडीय, नीला विस्फोट बनाया। दूसरों के लिए, जैसे “द काल्म इज बट अ वॉल” (2019), उन्होंने संगीत की शीटों को एक-दूसरे पर इस तरह से रखा कि वे एक अपठनीय, नीले नोटों और रेखाओं और स्टेव्स के संग्रह में संचित हो गए। इसी तरह, मूर्तिकला “माय मदर, 59 इयर्स” (2019) के लिए, खान ने अपनी मां की हर तस्वीर को इकट्ठा किया, जो 2010 में निधन हो गई थीं। फिर उन्होंने तस्वीरों को ढेर किया और उस ढेर को जेसोमाइट से ढाला। इसके pedestal पर, जेसोमाइट की मूर्ति एक न्यूनतम, ज्यामितीय अमूर्त रूप की तरह दिखती है—कुछ निस्वार्थ और आत्म-संदर्भित। फिर भी, शो के अन्य कामों की तरह, जब आप स्रोत सामग्री की कथात्मक जड़ों को समझते हैं, तो काम शुद्ध अमूर्तता की दुनिया से परे अतिरिक्त आयाम ले लेता है। यह छोटी मूर्ति, उदाहरण के लिए, वास्तव में कुछ व्यक्तिगत का एक स्मारक है, साथ ही यह इस बारे में एक बयान है कि लोग एक-दूसरे की कितनी कम तस्वीरें लिया करते थे, आज की तुलना में। जबकि खान हमें दृश्य रूप से उत्तेजक सौंदर्य वस्तुएं प्रदान कर रहे हैं, वह हमें यह सवाल उठाने के लिए मजबूर कर रहे हैं कि क्या व्यक्तिगत है, क्या सार्वभौमिक है, क्या कथात्मक है, और क्या अमूर्त है।

अर्थ का अंत

खान द्वारा बनाई गई सबसे कुख्यात कृतियों में से एक हर पृष्ठ की एक तस्वीर है जो कुरान के पन्नों को एक-दूसरे के ऊपर रखा गया है। यह छवि एक धुंधली, सामान्य फोटोकॉपी की तरह दिखती है, जो एक कॉपी मशीन पर गंदे रोलर्स के साथ प्रिंट की गई किताब की है। इस्लामी समुदाय के कुछ लोगों ने लिखा कि यह छवि सुंदर है, और इस्लामी कला में अब्स्ट्रैक्शन की परंपरा के अनुरूप है। दूसरों ने किताब में निहित संदेशों के उन्मूलन पर सवाल उठाया। हालांकि खान ने अपने नवीनतम कार्यों के लिए जो स्रोत सामग्री का उपयोग किया है, वह स्पष्ट रूप से धार्मिक नहीं है, मैं तर्क करूंगा कि इसके पवित्रता के बारे में एक समान महत्वपूर्ण बहस की जा सकती है। सतही रूप से, ये कार्य सुंदर हैं, और आधुनिकतावादी अब्स्ट्रैक्शन की परंपराओं के अनुरूप हैं। लेकिन जब हम संगीत की रचना में लगने वाले अनगिनत घंटों पर विचार करते हैं, और उस व्यक्तिगत विकास और परिपक्वता पर जो एक संगीतकार को उस बिंदु पर पहुँचने के लिए करना पड़ता है जहाँ एक ऐसा जटिल रचनात्मक कार्य प्रकट हो सकता है, तो क्या होता है?

Idris Khan - खोई हुई खुशी, 2019। डिजिटल सी प्रिंट। छवि/कागज: 93 7/8 x 71 इंच (238.4 x 180.3 सेमी), फ्रेम किया हुआ: 101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4 इंच (257.5 x 199.4 x 7 सेमी)। 7 की संस्करण के साथ 2 एपी। © Idris Khan। सीन केली गैलरी।

यह देखा जा सकता है कि एक मौजूदा संगीत स्कोर को एक अमूर्त रचना में घटित करना कुछ हद तक घटित करने वाला है। किसी व्यक्तिगत चीज़ को सामान्य में क्यों बदलें? क्या यह किसी अन्य कलाकार के रचनात्मक कार्य का उपनिवेशीकरण करने के समान है—इसे इस तरह से समरूपित करना कि यह बिक सके? हम इस प्रश्न का उत्तर कैसे देते हैं, यह इस बात पर निर्भर कर सकता है कि हम उपयुक्तता के विषय को कैसे देखते हैं, या हम सांस्कृतिक अवशेषों को कितना कीमती मानते हैं। खान के लिए, उनके दृष्टिकोण का कुछ संकेत उनके द्वारा अपनी माँ की तस्वीरों से बनाए गए शिल्प में निहित है। उन तस्वीरों में से प्रत्येक फिल्म पर खींची गई थी। प्रत्येक पैसे, समय और संसाधनों का एक निवेश दर्शाती है। प्रत्येक एक कीमती क्षण का भी प्रतिनिधित्व करती है—एक असाधारण समय जब एक मानव ने दूसरे के अनुभव को अमर बनाने के लिए उचित समझा। जब उनकी माँ का निधन हुआ, तो उनके साथ साझा किए गए किसी भी कीमती क्षण को निजी यादों में घटित कर दिया गया। जो कुछ भी बचा वह ये तस्वीरें थीं। मृत्यु का सामना करना सीधे तरीके से कठिन है। तस्वीरों को इकट्ठा करना और फिर उन्हें एक सामान्य ब्लॉक में समेटना नुकसान को संसाधित करने का एक तरीका माना जा सकता है। तस्वीरें पुराने अर्थ से stripped की जाती हैं और नए संदर्भ से संपन्न होती हैं। वे अपनी व्यक्तिगत मानवता का बलिदान करती हैं, लेकिन कुछ सार्वभौमिक प्राप्त करती हैं।

Idris Khan - भावनाओं की असंगति, 2019। 3 कांच की चादरें टरक्वॉइज़ ऑयल-बेस्ड इंक, एल्युमिनियम और रबर के साथ स्टैम्प की गईं। 64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8 इंच (165 x 140 x 18 सेमी)। © Idris Khan। शॉन केली गैलरी।

नया संश्लेषण

ब्लू रिदम्स के सबसे आकर्षक पहलुओं में से एक वह नीला रंग है जिसे खान शो में कई कार्यों के लिए उपयोग करते हैं। जो कोई भी नए यथार्थवाद की कहानी से परिचित है, उसके लिए इव्स क्लेन ब्लू की तुलना से बचना असंभव है। वास्तव में, जैसे-जैसे आप इस विशेष कार्य के समूह के साथ खान द्वारा किए जा रहे कार्यों की परतें हटाते हैं, क्लेन और उनके सहयोगियों के साथ अधिक संबंध उभरते हैं। किंवदंती के अनुसार, लगभग 1947 में इव्स क्लेन अपने दोस्तों क्लॉड पास्कल और आर्मन के साथ समुद्र तट पर गए थे। उन्होंने दुनिया को बांट लिया। आर्मन ने पृथ्वी ली; पास्कल ने शब्द लिए; और क्लेन ने आकाश लिया। आर्मन ने अपनी पृथ्वी से कला बनाने के चुनाव को "एक्यूम्यूलेशंस" नामक मूर्तियों की एक श्रृंखला के माध्यम से प्रकट किया, जिसमें एक ही वस्तु के कई रूपों को एकल रूप में जोड़ा गया। अपने नीले शब्दों और संगीत के एक्यूम्यूलेशंस के साथ, खान नए यथार्थवाद के अग्रदूतों के विचारों का एक नया संश्लेषण, "नवीन संश्लेषण" का एक काफी सुरुचिपूर्ण और चतुर अभिव्यक्ति प्रस्तुत करते हैं।

Idris Khan - White Windows; सितंबर 2016 - मई 2018, 2019। डिजिटल फाइबर प्रिंट। छवि: 50 3/16 x 40 3/16 इंच (127.5 x 102.1 सेमी), कागज: 57 5/16 x 47 5/16 इंच (145.6 x 120.2 सेमी), फ्रेम किया हुआ: 61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4 इंच (156.1 x 123 x 7 सेमी)। 7 की संस्करण के साथ 2 एपी। © Idris Khan। सीन केली गैलरी।

क्लाइन, आर्मन और पास्कल की तरह, खान भी वास्तविकता को देखने के लिए नई रणनीतियों को concoct करने में गहरी रुचि रखते हैं। दृश्य रूप से, उनकी उपलब्धियाँ निस्संदेह हैं। वैचारिक रूप से, वे समृद्ध और जटिल हैं। हालाँकि, इन संवेदनात्मक हस्तक्षेपों के बारे में मुझे जो कम स्पष्ट है, वह यह है कि मैं उनसे भावनात्मक स्तर पर कैसे संबंधित हो सकता हूँ। उनकी सौंदर्य शक्ति के लिए आकर्षित होने के बावजूद, मैं व्यक्तिगत रूप से इन कार्यों से अज्ञात महसूस करता हूँ। ये मुझमें खान द्वारा उपयोग की जाने वाली स्रोत सामग्रियों में गहराई से देखने की जिज्ञासा को जगाते हैं—मैं संगीत की परतों को खोलना चाहता हूँ और मूल स्कोर सुनना चाहता हूँ; मैं पाठ को अलग करना चाहता हूँ और इसकी मूल बुद्धि और ज्ञान पर विचार करना चाहता हूँ; मैं voyeuristically उसकी माँ की मूल तस्वीरों के उस ढेर को पलटना चाहता हूँ। लेकिन मुझे लगता है कि खान मुझे यह बताने की कोशिश कर रहे हैं कि व्यक्तिगतता और व्यक्तिपरकता के जाल में न पड़ें। जो सुंदरता वह मुझे दिखाने की कोशिश कर रहे हैं, वह व्यक्ति की सुंदरता नहीं है, यह सामूहिक की सुंदरता है।

विशेष छवि: इद्रीस खान - शांति केवल एक दीवार है, 2019। डिजिटल सी प्रिंट। छवि/कागज: 71 x 113 3/4 इंच (180.3 x 288.9 सेमी), फ्रेम किया हुआ: 78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4 इंच (199.4 x 308 x 7 सेमी)। 7 की संस्करण के साथ 2 एपी। © इद्रीस खान। सीन केली गैलरी।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio