एबरहार्ड हैवकोस्ट को अलविदा

6 जून को, जर्मन प्रेस एजेंसी (dpa) ने जर्मन चित्रकार एबरहार्ड हैवकोस्ट के 52 वर्ष की आयु में निधन की सूचना दी। उनके गैलरिस्ट, फ्रैंक लेहमैन, जो गैलरी गेबर. लेहमैन के मालिक हैं, ने कहा कि वे “गहराई से स्तब्ध हैं, उनकी मृत्यु इतनी अचानक हुई।” अभी तक मृत्यु का कारण प्रकट नहीं किया गया है। हैवकोस्ट 2010 से डसेलडोर्फ कला अकादमी में चित्रकला के प्रोफेसर थे, और उन्हें जर्मन समकालीन कला में एक प्रमुख आवाज माना जाता था। उनका कार्य अमूर्तता और आकृति चित्रण की सैद्धांतिक और दृश्य रणनीतियों को मिलाता है, जो दोनों के बीच बदलती सीमाओं को प्रकट करता है। उनके कुछ कार्य स्पष्ट रूप से समकालीन हैं, जिनमें इंटरनेट युग से सीधे संबंधित चित्र और पाठ शामिल हैं। वहीं, कुछ अन्य कार्य 20वीं सदी की सौंदर्यवादी स्थितियों और सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के लिए लगभग स्मृतिपूर्ण श्रद्धा प्रकट करते हैं। उदाहरण के लिए, “Ghost 2” (2004) और “Wesen” (2008) दोनों में एक हुडी की स्पष्ट समकालीन छवियाँ हैं, जो तकनीकी संस्कृति और शहरी सड़क संस्कृति दोनों की प्रतीकात्मक पोशाक है—एक में एक अस्त-व्यस्त युवा हुडी और ढीले स्वेटपैंट पहने हुए है; दूसरे में एक खाली हुडी है जो मानव संरचना बनाए रखता है। इसी बीच, “Schöner Wohnen B12” (2012) जैसे कार्य न्यूनतावाद का संदर्भ देते हैं, जबकि “Märchenwald” (2013) दूसरी पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकारों जैसे जोआन मिशेल की पेंटिंग की नकल करता है। हैवकोस्ट की अपील का एक हिस्सा उनकी विडंबना और सच्चाई के बीच की जगह थी। अक्सर यह स्पष्ट नहीं होता था कि वे हमारे युग का मज़ाक उड़ा रहे हैं या उसकी अस्पष्टता को स्वीकार कर रहे हैं। एक बात जो हमेशा स्पष्ट थी, वह थी उनकी चित्रकला की प्रतिभा और वर्तमान रचनाओं के लिए उनकी दृष्टि। यह जानते हुए कि वे सूचना युग और कल्पना युग के बीच फंसे हुए थे, जब डेटा हर बातचीत को संचालित करता है और जब रचनात्मकता फिर से महत्व प्राप्त कर रही है, हैवकोस्ट के पास इस संक्रमणकालीन युग की सौंदर्यवादी भावना को अभिव्यक्त करने की दुर्लभ क्षमता थी।

कुछ उत्कृष्ट चित्रकृतियाँ

एक चित्रकार को सम्मानित करने का सबसे अच्छा तरीका है कि हम उनके कुछ सबसे प्रभावशाली कार्यों के बारे में बात करें। हैवकोस्ट का पहला कार्य जो मुझे याद है, वह एक तेल चित्र था जिसका नाम था “Transformers, B14” (2014)। यह काफी बड़ा कैनवास (120 x 80 सेमी) था, जिसमें एक टूटी हुई कार की छवि थी। इस चित्र में जो बात मुझे सबसे अधिक प्रभावित करती थी, वह इसका विषय नहीं था, बल्कि रचना के केंद्र में एक बड़ा, धूसर रंग क्षेत्र था। रूपक के रूप में, यह रंग क्षेत्र कार के कुचले हुए हुड का प्रतिनिधित्व करता था। रूपात्मक रूप से, मैंने इसे एक सुखद रूप से सपाट ज्यामितीय रूप के रूप में देखा, जो कैनवास को भीतर से प्रकाशित करता प्रतीत होता था, और साथ ही बाहर की ओर धकेलता हुआ, जैसे कोई हाथ मेरे चेहरे पर धकेल रहा हो। रचना में कई अन्य ज्यामितीय रंग रूप भी दिखाई देते हैं, जो एक जीवंत अमूर्त संरचना बनाते हैं। इसके अलावा, कार के ऊपर (या पीछे) आकाश की बनावट ने मुझे (और अभी भी करती है) आश्चर्यचकित कर दिया। हैवकोस्ट ने इस चित्र में सतह की असाधारण विविधता प्राप्त की है, जिसमें आकाश की मद्धम, धुंधली गुणवत्ता बाकी रंगों और रूपों को तीव्र फोकस में लाती है।

एबरहार्ड हैवकोस्ट - Transformers, B14, 2014। कैनवास पर तेल। 47 1/4 x 70 7/8 इंच (120 x 180 सेमी)। एंटोन कर्न गैलरी। © एबरहार्ड हैवकोस्ट

हैवकोस्ट की मेरी दूसरी पसंदीदा पेंटिंग तुलनात्मक रूप से छोटी (63 x 43 सेमी) और सरल पोर्ट्रेट है जिसका नाम है “Soft Power।” इस चित्र में एक छोटा बच्चा डेनिम जैकेट और गेंद टोपी पहने हुए है। जो दृष्टिकोण हम देखते हैं, वह वैसा है जैसा आप अपने चेहरे के नीचे से सेल्फी लेते समय अपने फोन से देख सकते हैं। इसलिए यह चित्र मुझे पहली बार देखने पर पसंद आया, क्योंकि यह मेरे इंस्टाग्राम फीड पर देखे गए हजारों चित्रों जैसा दिखता था। लेकिन यह चित्र 2002 में बनाया गया था। पहला iPhone 2007 में जारी हुआ था, और इंस्टाग्राम 2010 में अस्तित्व में आया। यह छवि वह नहीं दिखाती जो मैंने सोचा था। यह एक बच्चे की शांत दृढ़ता दिखाती है जिसकी आँखें छाया में खोई हुई हैं। शायद बच्चा किसी को जमीन पर गिरा चुका है और अब उसके ऊपर झुका हुआ है; या शायद बच्चा किसी की मदद के लिए झुका हुआ है। व्यक्तिगत पहलू उस सामान्य समकालीन दृष्टिकोण में खो जाते हैं, जिससे यह चित्र अब पहले से अधिक रहस्यमय हो गया है। अमूर्त रूप से, मुझे इस चित्र में दो वृत्ताकार तत्व बहुत पसंद हैं—एक टोपी पर (जो केनेथ नोलैंड के निशान जैसा दिखता है) और एक जैकेट पर (जो एडोल्फ गॉटलीब बर्स्ट जैसा है)।

एक विरासत जो अधूरी रह गई

हैवकोस्ट का जन्म 1967 में ड्रेसडेन में हुआ था, जब यह शहर अभी भी पूर्व जर्मनी में था, जो कला करियर के लिए अनुकूल स्थिति नहीं थी। हैवकोस्ट 1989 में पश्चिम जर्मनी भाग गए, जो बर्लिन की दीवार गिरने से दो साल पहले था, फिर दीवार गिरने के बाद वे ड्रेसडेन लौट आए और अपनी कला की पढ़ाई पूरी की। 1990 के दशक में, जब इंटरनेट के बढ़ने के साथ फोटोग्राफी अधिक व्यापक हो रही थी, हैवकोस्ट ने तस्वीरों को चित्रों में अनुवादित करने की प्रक्रिया में रुचि ली। उन्होंने मीडिया और व्यापक संस्कृति से छवियाँ लीं, उन्हें प्रिंट के रूप में बदला, और फिर उन्हें चित्रों में परिवर्तित किया। उनके लिए यह प्रक्रिया आंशिक रूप से यह समझने का प्रयास थी कि एक माध्यम (फोटोग्राफी) जो वास्तविकता के संपादित हिस्से को कैद करता है, और दूसरा माध्यम (चित्रकला) जिसमें कलाकार को हर सेंटीमीटर छवि को जानबूझकर बनाना होता है, के बीच क्या अंतर है।

2000 के दशक में, हैवकोस्ट ने अपनी प्रारंभिक रुचियों से आगे बढ़कर अपनी शैली को इस स्तर तक विकसित किया जहाँ वे अब अपने चित्रों के विषय या सामग्री में रुचि नहीं रखते थे। उनके विश्लेषणों ने उन्हें विखंडित चित्रात्मक क्षेत्र की अमूर्त विशेषताओं के लिए अधिक सम्मान दिया। हाल के वर्षों में, उनके चित्र सामाजिक या वैचारिक सामग्री से कम और व्यक्तिगत भावनात्मक संभावनाओं से अधिक भरे हुए लगते थे। हैवकोस्ट ने स्वयं इस परिवर्तन को नोट किया, कहते हुए, “आज मेरे लिए पठनीयता इतनी महत्वपूर्ण नहीं रही। मैं चित्र को केवल विचारों की दुनिया की खिड़की के रूप में नहीं देखता। दर्शक को व्याख्या करनी चाहिए।” जब कोई रोचक कलाकार अपने कार्य को पूरी तरह से आगे बढ़ाने का अवसर पाता है उससे पहले ही चला जाता है, तो यह दुर्भाग्यपूर्ण होता है। हैवकोस्ट द्वारा “केवल” से क्या अभिप्रेत था, यह मेरे लिए रोचक है, लेकिन हमें यह जानने का अवसर नहीं मिलेगा कि वे चित्र को और क्या मानते थे।

मुख्य चित्र: एबरहार्ड हैवकोस्ट - Märchenwald, 2013। कैनवास पर तेल। एंटोन कर्न गैलरी। © एबरहार्ड हैवकोस्ट
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio