एबरहार्ड हैवकोस्ट को अलविदा

6 जून को, जर्मन प्रेस एजेंसी (dpa) ने 52 वर्ष की आयु में जर्मन चित्रकार एबरहार्ड हैवकोस्ट के निधन की सूचना दी। उनके गैलरिस्ट, फ्रैंक लेहमान, जो गैलरी गेबर. लेहमान के मालिक हैं, ने कहा कि वह "गंभीर रूप से सदमे में हैं, उनका निधन बहुत अचानक हुआ।" मृत्यु का कोई कारण अभी तक नहीं बताया गया है। हैवकोस्ट 2010 से डसेलडॉर्फ आर्ट अकादमी में चित्रकला के प्रोफेसर थे, और उन्हें कई लोगों द्वारा जर्मन समकालीन कला की एक प्रमुख आवाज माना जाता था। उनका काम अमूर्तता और आकृति के बीच के सिद्धांतात्मक और दृश्य रणनीतियों को मिलाता है, जो दोनों के बीच बदलते सीमाओं को प्रकट करता है। उनके कार्य के कुछ हिस्सों को स्पष्ट रूप से समकालीन के रूप में वर्णित किया जा सकता है, जिसमें इंटरनेट युग से सीधे संबंधित चित्र और पाठ शामिल हैं। हालाँकि, अन्य, 20वीं सदी की सौंदर्यात्मक स्थितियों और सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के प्रति लगभग नॉस्टैल्जिक श्रद्धा प्रकट करते हैं। उदाहरण के लिए, "घोस्ट 2" (2004) और "वेसन" (2008) दोनों में एक हूडी की स्पष्ट रूप से समकालीन छवियाँ शामिल हैं, जो तकनीकी संस्कृति और शहरी सड़क संस्कृति दोनों की प्रतीकात्मक वस्त्र हैं—एक में एक बिखरे हुए युवा को हूडी और बैगी स्वेटपैंट में दिखाया गया है; दूसरे में एक खाली हूडी है जो मानव संरचना को बनाए रखता है। "शोनेर वोहनन B12" (2012) जैसे कार्य, इस बीच, न्यूनतमवाद का संदर्भ देते हैं, जबकि "मार्चेनवाल्ड" (2013) द्वितीय पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों जैसे जोआन मिशेल की पेंटिंग्स की नकल करता है। हैवकोस्ट की अपील का एक हिस्सा वह स्थान था जो उन्होंने विडंबना और गंभीरता के बीच ग्रहण किया। यह अक्सर स्पष्ट नहीं था कि वह हमारे युग का मजाक उड़ा रहे थे या इसकी अस्पष्टता को अपनाते थे। एक चीज जो हमेशा स्पष्ट थी, वह थी उनके पेंट को संभालने की प्रतिभा, और उनके लिए स्पष्ट रूप से वर्तमान रचनाओं की दृष्टि। यह जानते हुए कि वह सूचना युग के बीच में फंसे हुए थे, जब डेटा हर बातचीत को संचालित करता था, और कल्पना का युग, जब रचनात्मकता फिर से मूल्यवान हो रही है, हैवकोस्ट के पास दोनों के बीच के संक्रमणकालीन युग की सौंदर्यात्मक ज़ाइटगेस्ट को चैनल करने की दुर्लभ क्षमता थी।

कुछ अच्छे चित्र

एक चित्रकार को देने वाले सबसे अच्छे श्रद्धांजलियों में से एक यह है कि हम उनके कुछ सबसे प्रभावी कार्यों के बारे में बात करें। पहला Havekost कार्य जिसे मैंने देखा था, वह एक तेल चित्रकला थी जिसका नाम "Transformers, B14" (2014) था। यह अपेक्षाकृत बड़े आकार का कैनवास (120 x 80 सेमी) एक कुचले हुए कार की छवि दिखा रहा था। हालांकि, इस चित्र के बारे में जो चीज़ मुझे सबसे अधिक आकर्षित करती थी, वह इसका विषय नहीं था, बल्कि रचना के केंद्र में एक बड़ा, ग्रे रंग का क्षेत्र था। रूपक रूप से, यह रंग क्षेत्र कार की कुचली हुई हुड का प्रतिनिधित्व करता था। औपचारिक रूप से, मैंने इसे एक आनंददायक सपाट ज्यामितीय रूप के रूप में देखा जो कैनवास को भीतर से रोशन करता हुआ प्रतीत होता था, जबकि साथ ही यह बाहर की ओर धकेलता हुआ, लगभग मेरे चेहरे में एक हाथ धकेलने जैसा। रचना में कई अन्य ज्यामितीय रंग रूप दिखाई देते हैं, जो एक जीवंत अमूर्त आधारभूत संरचना बनाते हैं। इसके अतिरिक्त, मैं कार के ऊपर (या पीछे) के आकाश की बनावट से हैरान था (और अभी भी हूं)। Havekost ने इस चित्र में सतह की गुणों की असाधारण श्रृंखला हासिल की, जिसमें आकाश की म्यूटेड, धुंधली गुणवत्ता बाकी रंगों और रूपों को तेज़ फोकस में लाती है।

एबरहार्ड हैवकोस्ट - ट्रांसफार्मर्स, B14, 2014। कैनवास पर तेल। 47 1/4 x 70 7/8 इंच (120 x 180 सेमी)। एंटन कर्न गैलरी। © एबरहार्ड हैवकोस्ट

मेरी दूसरी पसंदीदा पेंटिंग हैवकोस्ट द्वारा एक अपेक्षाकृत छोटी (63 x 43 सेमी) और अपेक्षाकृत सरल पोर्ट्रेट है जिसे "सॉफ्ट पावर" कहा जाता है। इस चित्र में एक युवा बच्चा डेनिम जैकेट और एक बॉल कैप पहने हुए है। जो दृष्टिकोण हम देखते हैं, वह वही है जो आप अपनी तस्वीर लेते समय अपने चेहरे के नीचे से अपने फोन में देख सकते हैं। यही कारण है कि जब मैंने इसे पहली बार देखा, तो यह मुझे बहुत आकर्षित किया, क्योंकि यह मेरे इंस्टाग्राम फीड पर देखे गए हजारों चित्रों की तरह लग रहा था। लेकिन यह पेंटिंग 2002 में बनाई गई थी। पहला आईफोन 2007 में जारी हुआ था, और इंस्टाग्राम 2010 में अस्तित्व में आया। यह चित्र वह नहीं दिखाता जो मैंने सोचा था कि यह दिखाता है। यह एक बच्चे की शांत कठोरता को दिखाता है जिसकी आँखें छाया में खो गई हैं। शायद बच्चे ने किसी को जमीन पर गिरा दिया है और अब उसके ऊपर झुका हुआ है; या शायद बच्चा किसी को मदद देने के लिए झुक रहा है। व्यक्तिगत पहलू उस समकालीन दृष्टिकोण में खो गए हैं जो अब बहुत सामान्य हो गया है, जिससे यह पेंटिंग अब पहले की तुलना में अधिक रहस्यमय हो गई है। अमूर्त रूप से, मुझे इस पेंटिंग में दो गोलाकार तत्व पसंद हैं—एक टोपी पर (जो एक केनेथ नोलैंड लक्ष्य की तरह है) और एक जैकेट पर (जो एक एडोल्फ गॉटलिब बर्स्ट की तरह है)।

एक विरासत का अंत

हैवकोस्ट का जन्म 1967 में ड्रेसडेन में हुआ, जब शहर अभी भी पूर्व जर्मनी में था, जो एक कला करियर के लिए अनुकूल स्थिति नहीं थी। हैवकोस्ट 1989 में पश्चिम जर्मनी भाग गए, बस दो साल पहले जब बर्लिन दीवार गिरी, फिर दीवार गिरने के बाद वे ड्रेसडेन लौट आए ताकि अपनी कला की पढ़ाई पूरी कर सकें। 1990 के दशक में, जब फोटोग्राफी का माध्यम इंटरनेट के उदय के साथ अधिक सामान्य होने लगा, हैवकोस्ट ने तस्वीरों को पेंटिंग में अनुवाद करने के बारे में चिंता व्यक्त की। उन्होंने मीडिया और व्यापक संस्कृति से छवियों को अपनाया, उन्हें प्रिंट के रूप में बदला, और फिर उन्हें पेंटिंग में अनुवादित किया। उनके लिए यह प्रक्रिया आंशिक रूप से एक माध्यम (फोटोग्राफी) के बीच के अंतर को समझने का प्रयास थी, जो मूल रूप से वास्तविकता के संपादित खंड को कैद करता है, और एक अन्य माध्यम (पेंटिंग) में, जिसमें कलाकार को छवि के हर सेंटीमीटर को बनाने के लिए जानबूझकर विकल्प बनाने होते हैं।

जैसे-जैसे 2000 का दशक आगे बढ़ा, हैवकोस्ट ने अपनी प्रारंभिक रुचियों से परे बढ़ते हुए अपनी शैली को इस स्तर तक विकसित किया कि वह अब अपनी तस्वीरों के विषय या सामग्री में रुचि नहीं रखते थे। उनके विश्लेषणों में कुछ ऐसा था जिसने उन्हें विघटित चित्रात्मक क्षेत्र की अमूर्त गुणों के प्रति अधिक सम्मान दिया। हाल के वर्षों में, उनकी पेंटिंग्स सामाजिक या वैचारिक सामग्री से कम भरी हुई प्रतीत होती थीं, और अधिक व्यक्तिगत भावनात्मक संभावनाओं से भरी हुई। हैवकोस्ट ने स्वयं इस परिवर्तन को नोट किया, टिप्पणी करते हुए, "पारदर्शिता अब मेरे लिए इतनी महत्वपूर्ण नहीं है। मैं चित्र को केवल विचारों की दुनिया की एक खिड़की के रूप में नहीं देखता। दर्शक को व्याख्या करनी चाहिए।" यह दुर्भाग्यपूर्ण है जब कोई दिलचस्प कलाकार अपनी कला को पूरी तरह से आगे बढ़ाने का मौका पाने से पहले ही मर जाता है। "केवल" से हैवकोस्ट का क्या मतलब था, यह मेरे लिए दिलचस्प है, लेकिन हमें यह जानने का मौका नहीं मिलेगा कि उन्होंने चित्र को और क्या माना।

विशेष छवि: एबरहार्ड हैवकोस्ट - Märchenwald, 2013. कैनवास पर तेल. एंटन कर्न गैलरी. © एबरहार्ड हैवकोस्ट
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio