जिरो योशिहारा की कला में रूप की स्थिरता

इस गर्मी, टोक्यो में फर्गस मैककैफ्री गैलरी गुटाई समूह के संस्थापक जिरो योशिहारा के काम में रुचि को फिर से जीवित कर रही है। जिरो योशिहारा: द पर्सिस्टेंस ऑफ फॉर्म उनके कार्यों के एक विशेष पहलू—गोलाकार पर केंद्रित है। कागज और कैनवास पर 20 ज्यादातर छोटे आकार के कामों की विशेषता वाले इस प्रदर्शनी में ध्यान का अभ्यास किया गया है। प्रदर्शनी में देखी गई अधिकांश रचनाएँ पूरी तरह से एकल गोलाकार से बनी हैं, जिसे केवल एक या दो ब्रश स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है। कुछ में कई रेखाएँ शामिल हैं, और कुछ में अन्य, गैर-गोल आकार हैं। प्रदर्शनी में दो सबसे जटिल कार्यों में से एक में एक काले हैशमार्क ग्रिड है; दूसरा एक पीले गोलाकार और चार विभिन्न रंग की रेखाओं से बना है। यह उल्लेखनीय है कि कैसे इतनी न्यूनतम भिन्नताएँ एक कमरे में गोलों की तुलना में जटिलता का सार बन सकती हैं। शायद यह और भी उल्लेखनीय है कि आंख कितनी जल्दी जटिलता को पहचान सकती है जहाँ पहले ऐसा लगता है कि कोई नहीं है। इस प्रदर्शनी में कोई दो गोलाकार चित्र समान नहीं हैं—यहाँ तक कि निकटता में भी नहीं। भिन्नता कई तकनीकों के माध्यम से प्राप्त की जाती है। कुछ गोलाकार ऐक्रेलिक के साथ चित्रित हैं, कुछ तेल के साथ, और अन्य जल रंगों के साथ। विभिन्न माध्यमों द्वारा उत्पन्न बनावट की विविधता अकेले में ध्यान देने योग्य है। विभिन्न पारदर्शिता पर विचार करना भी महत्वपूर्ण है, जैसे कि जिरो द्वारा उपयोग की गई सतह के प्रकार के कारण उत्पन्न प्रभावों की विविधता—कागज सबसे हल्के माध्यम के वजन के नीचे झुकता है, जबकि कैनवास अपनी पूरी समर्थन प्रदान करता है। यदि आप सोचते हैं कि ज्यादातर छोटे गोलाकार चित्रों से बनी प्रदर्शनी आपकी ध्यान को लंबे समय तक नहीं रख सकती, तो बस इस पर विचार करें—जिरो ने अपने जीवन के 10 से अधिक वर्षों को सही गोल बनाने के प्रयास में समर्पित किया, और कभी भी सफलता महसूस नहीं की। कम से कम हम उनके सर्वोत्तम प्रयासों को कुछ मिनटों का समय देने का प्रयास कर सकते हैं।

जापानी आधुनिकता की खोज में

जिरो का जन्म 1905 में ओसाका, जापान में हुआ था। उन्होंने बचपन में कोई कलात्मक प्रशिक्षण नहीं लिया, लेकिन वयस्क होने पर पश्चिमी पोस्ट इम्प्रेशनिस्ट चित्रकला की शैलियों जैसे फॉविज़्म और एक्सप्रेशनिज़्म की खोज की। वह ऐसी शैलियों की नकल करने में कुशल हो गए, और अंततः स्यूरियलिज़्म और अन्य आधुनिक यूरोपीय शैलियों की ओर आकर्षित हुए। लेकिन 1952 में, पेरिस में सैलॉन डे मेई में भाग लेने और अन्य देशों के कलाकारों की प्रगति को देखने के बाद, जिरो को विश्वास हो गया कि जापान अपनी विशिष्ट आधुनिक कला बनाने में बाकी दुनिया से पीछे है। जैक्सन पोलॉक की पेंटिंग्स से प्रेरित होकर, जिरो ने तय किया कि शैक्षणिक अनुकरण के बजाय, प्रदर्शनकारी क्रिया जापानी कलाकारों के व्यक्तिपरक दृष्टिकोणों को मुक्त करने की कुंजी है। इस विश्वास से प्रेरित होकर, उन्होंने एक अग्रणी कलाकार सामूहिक का गठन किया जिसे गुटाई समूह कहा गया।

जिरो योशिहारा - बिना शीर्षक, 1965-70। कागज पर जलरंग। 13 1/4 x 9 5/8 इंच (33.5 x 24.5 सेमी)। फर्गस मैककैफ्री, टोक्यो। © जिरो योशिहारा की संपत्ति

1956 में, जिरो ने गुटाई घोषणापत्र लिखा, जिसमें कुछ इस प्रकार लिखा था, "वे धोखे जो वेदी और महलों में जमा हुए हैं, को अलविदा कहें... वे रंग नामक पदार्थ से बने राक्षस हैं। इन शवों को कब्रिस्तान में बंद कर दें। गुटाई कला पदार्थ को नहीं बदलती। गुटाई कला पदार्थ को जीवन देती है।" यह घोषणापत्र एक नई पीढ़ी के जापानी कलाकारों के लिए एक नारा बन गया, जिन्होंने अपनी प्राकृतिक सार को अपनाया। गुटाई कलाकारों ने रंग पर पैर मारकर, कागज की चादरों के माध्यम से अपने शरीर को फेंककर, कीचड़ के साथ कुश्ती करके, और कई अन्य प्रदर्शनात्मक इशारों के द्वारा काम किया। उनके काम ने जापानी युद्ध के बाद के अग्रणी कला को मौलिक रूप से बदल दिया, और जिरो को कुछ वास्तव में अद्वितीय बनाने के रास्ते पर ले गया, जो दिलचस्प रूप से एक देर से करियर में सरल, इशारात्मक वृत्त बनाने की क्रिया में लौटने के साथ समाप्त हुआ।

जिरो योशिहारा - बिना शीर्षक, 1965-70। कागज पर ऐक्रेलिक। 15 x 17 7/8 इंच (37.5 x 45.3 सेमी)। फर्गस मैककैफ्री, टोक्यो। © जिरो योशिहारा की संपत्ति

अंतरिक्ष का निष्कर्ष

कुछ ऐसा है जिसे कुछ कलाकारों में चर्चा करने का साहस होता है, वह है हर बार जब वे अपने स्टूडियो में नए काम की शुरुआत करने के लिए प्रवेश करते हैं, तब उन्हें जो चिंता होती है। क्या यह वह दिन होगा जब उनके पास विचार खत्म हो जाएंगे? वे शुरुआत कैसे करेंगे? जैसे-जैसे वह बड़े हुए, जिरो ने यह बोझ खुलकर बताया कि और क्या-क्या पेंट करना है, यह जानना। 1967 में अपने काम की प्रदर्शनी के लिए उन्होंने जो पाठ तैयार किया, उसमें उन्होंने लिखा, "इन दिनों मैं केवल वृत्त बनाता हूँ। यह इसलिए है क्योंकि यह सुविधाजनक है। चाहे स्थान कितना भी बड़ा हो, एक वृत्त इसे बहुत आसानी से समाप्त कर देगा।" कौन सा अन्य चित्रकार इतना साहसी रहा है कि यह स्वीकार करे कि एक पेंटिंग का निष्कर्ष उनकी प्राथमिक चिंता है? लेकिन मुझे नहीं लगता कि जिरो केवल यह कह रहे थे कि वह अपनी पेंटिंग को खत्म करना चाहते थे। बल्कि, मुझे लगता है कि वह इस अपरिहार्यता पर टिप्पणी कर रहे थे कि हर पेंटिंग उम्मीदों पर खरा उतरने के लिए अभिशप्त होती है। उनकी खुशी इस असंभव लक्ष्य की प्राप्ति में सफलता से नहीं, बल्कि एक नए प्रयास की शुरुआत के रोमांच से आती थी। इसलिए उन्हें एक त्वरित रचनात्मक रणनीति की आवश्यकता थी जो उन्हें जितनी संभव हो सके नए आरंभ करने की अनुमति देती।

जिरो योशिहारा - बिना शीर्षक, 1965-70। कागज पर ऐक्रेलिक। 14 7/8 x 17 3/4 इंच (37.5 x 45.3 सेमी)। फर्गस मैककैफ्री, टोक्यो। © जिरो योशिहारा की संपत्ति

वृत्त एक आदर्श विकल्प था। यह एक सरल आकार है, लेकिन सबसे सरल नहीं। सबसे सरल शायद एक बिंदु होगा। अगला सबसे सरल एक रेखा हो सकता है। जैसे एक बिंदु एक रेखा में विस्तारित हो सकता है, एक रेखा एक वृत्त में विस्तारित हो सकती है, लेकिन इस सरल नुस्खे के भीतर अनंत विविधता भी है। हजारों बिंदु एक वृत्त में एकत्रित हो सकते हैं, या एक वृत्त तब बन सकता है जब दो वक्र रेखाएँ मिलती हैं। बार-बार, जिरो ने इस प्रतीत होने वाले बेतुके पैराजाइम का अन्वेषण किया, न केवल विधियों और माध्यमों के साथ प्रयोग करते हुए, बल्कि सौंदर्यात्मक विविधताओं के साथ भी। उसके कुछ वृत्त बेतरतीब ढंग से बनाए गए हैं ताकि रंग को टपकने की अनुमति दी जा सके; अन्य साफ-सुथरे हैं। कुछ में कई अंदर की ओर घुमाव या एक क्रॉस बार है; अन्य मछली की तरह लहराते हैं। प्रत्येक वृत्त ने उसे खोज के अपने नए सफर पर फिर से शुरू किया, और प्रत्येक ने असफल होने के नए तरीके उजागर किए। "कभी-कभी," उसने लिखा, "मैं उन सभी वृत्तों से असंतुष्ट महसूस करता हूँ जो मैं बनाता हूँ... साथ ही, एक ऐसा रेखा भी नहीं बना पाने से जो मुझे संतुष्ट करे, इसका मतलब है कि यहीं से मुझे शुरू करना चाहिए... इस एक रेखा में, जिसे मैं अपनी इच्छा के अनुसार नहीं बना सकता... अनंत संभावनाएँ हैं, जैसे एक बिना तले की दलदल।" हालांकि वह अपनी दलदल के तले को खोजने से बहुत पहले ही मर गया, उसके वृत्त कम से कम उस संभावनाओं की सीमा को मानचित्रित करते हैं जिसे वह खोज रहा था। जिरो योशिहारा: फॉर्म की निरंतरता 7 अगस्त 2019 तक टोक्यो में फर्गस मैककैफ्री गैलरी में प्रदर्शित है।

विशेष छवि: जिरो योशिहारा - बिना शीर्षक, 1965-70। कागज पर ऐक्रेलिक। 14 3/4 x 17 3/4 इंच (37.4 x 45 सेमी)। फर्गस मैककैफ्री, टोक्यो। © जिरो योशिहारा की संपत्ति
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio