जिरो योशिहारा की कला में रूप की स्थिरता

इस गर्मी में, टोक्यो में Fergus McCaffrey गैलरी गुताई समूह के संस्थापक जिरो योशिहारा के कार्य में रुचि को पुनर्जीवित कर रही है। जिरो योशिहारा: रूप की स्थिरता उनके कार्य के एक विशेष पहलू—वृत्त—पर केंद्रित है। इस प्रदर्शनी में मुख्य रूप से कागज और कैनवास पर बनी 20 छोटी कृतियाँ शामिल हैं, जो मनन का अभ्यास हैं। अधिकांश रचनाएँ पूरी तरह से एक ही वृत्त से बनी हैं, जिसे केवल एक या दो ब्रश स्ट्रोक से चित्रित किया गया है। कुछ में कई रेखाएँ हैं, और कुछ में अन्य, गैर-गोल आकार भी हैं। प्रदर्शनी के दो सबसे जटिल कार्यों में से एक में काले हैशमार्क ग्रिड हैं; दूसरा एक पीले वृत्त और चार विभिन्न रंगों की रेखाओं से बना है। यह आश्चर्यजनक है कि इतनी न्यूनतम भिन्नताएँ कितनी जल्दी जटिलता का सार बन जाती हैं, जब उन्हें वृत्तों से भरे कमरे से तुलना की जाती है। शायद यह और भी आश्चर्यजनक है कि आँख कितनी जल्दी जटिलता को देख सकती है जहाँ पहले ऐसा लगता है कि कोई नहीं है। इस प्रदर्शनी में कोई दो वृत्त चित्र समान नहीं हैं—यहाँ तक कि करीब भी नहीं। भिन्नता कई तकनीकों के माध्यम से प्राप्त की गई है। कुछ वृत्तों को ऐक्रेलिक से चित्रित किया गया है, कुछ को तेल से, और कुछ को जलरंग से। विभिन्न माध्यमों द्वारा बनाए गए बनावटों की विविधता ही विचारणीय है। विभिन्न पारदर्शिता पर भी विचार करना चाहिए, साथ ही उस सतह के प्रकार से उत्पन्न प्रभावों की बहुलता पर भी, जिसका उपयोग जिरो ने किया—कागज सबसे कोमल माध्यम के भार के नीचे झुक जाता है, जबकि कैनवास पूरी सहायता प्रदान करता है। यदि आप सोचते हैं कि मुख्य रूप से छोटी वृत्त चित्रों से बनी एक प्रदर्शनी आपकी रुचि लंबे समय तक नहीं बनाए रख सकती, तो बस यह सोचें—जिरो ने अपने जीवन के दस से अधिक वर्ष पूर्ण वृत्त बनाने के प्रयास में लगाए, और कभी भी सफलता महसूस नहीं की। हम कम से कम इतना कर सकते हैं कि उनके सर्वोत्तम प्रयासों को कुछ मिनट दें।

जापानी आधुनिकता की खोज में

जिरो का जन्म 1905 में ओसाका, जापान में हुआ था। उन्होंने बचपन में कोई कलात्मक प्रशिक्षण नहीं लिया, लेकिन वयस्क होने पर उन्होंने पश्चिमी पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकला की शैलियाँ जैसे फॉविज़्म और अभिव्यक्तिवाद खोजीं। वे इन शैलियों की नकल करने में निपुण हो गए, और अंततः सुर्रियलिज़्म और अन्य आधुनिक यूरोपीय शैलियों की ओर आकर्षित हुए। लेकिन 1952 में, पेरिस में सैलॉन दे मई में भाग लेने और अन्य देशों के कलाकारों की प्रगति देखने के बाद, जिरो को विश्वास हो गया कि जापान अपनी विशिष्ट आधुनिक कला बनाने में विश्व से पीछे है। जैक्सन पोलक की चित्रकारी से प्रेरित होकर, जिरो ने सोचा कि अकादमिक नकल की बजाय प्रदर्शनात्मक क्रिया जापानी कलाकारों के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण को मुक्त करने की कुंजी है। इस विश्वास से प्रेरित होकर, उन्होंने एक अग्रगामी कलाकार समूह बनाया जिसे गुताई समूह कहा गया।

जिरो योशिहारा - बिना शीर्षक, 1965-70। कागज पर जलरंग। 13 1/4 x 9 5/8 इंच (33.5 x 24.5 सेमी)। Fergus McCaffrey, टोक्यो। © जिरो योशिहारा की संपत्ति

1956 में, जिरो ने गुताई घोषणापत्र लिखा, जिसमें लिखा था, “मंदिरों और महलों में जमा हुए धोखों को अलविदा कहो... वे रंग नामक पदार्थ से बने राक्षस हैं। इन शवों को कब्रिस्तान में बंद कर दो। गुताई कला पदार्थ को नहीं बदलती। गुताई कला पदार्थ को जीवन देती है।” यह घोषणापत्र जापानी कलाकारों की एक नई पीढ़ी के लिए एक उद्घोषणा बन गया, जिन्होंने अपनी प्राकृतिक सार को अपनाया। गुताई कलाकारों ने रंग पर पैर मारकर, कागज की चादरों से अपने शरीर को फेंककर, कीचड़ से लड़कर, और कई अन्य प्रदर्शनात्मक क्रियाओं द्वारा कृतियाँ बनाईं। उनके कार्य ने जापानी युद्धोत्तर अग्रगामी कला को मौलिक रूप से बदल दिया, और जिरो को कुछ वास्तव में अनूठा बनाने के मार्ग पर ले गया, जो दिलचस्प रूप से उनके करियर के अंत में वृत्तों को चित्रित करने की सरल, भावात्मक क्रिया की ओर लौट आया।

जिरो योशिहारा - बिना शीर्षक, 1965-70। कागज पर ऐक्रेलिक। 15 x 17 7/8 इंच (37.5 x 45.3 सेमी)। Fergus McCaffrey, टोक्यो। © जिरो योशिहारा की संपत्ति

स्थान का निष्कर्ष

कुछ कलाकारों में से बहुत कम ही यह साहस रखते हैं कि वे हर बार जब वे अपने कार्यशाला में नए कार्य की शुरुआत करते हैं, तो जो चिंता महसूस करते हैं, उसके बारे में बात करें। क्या यह वह दिन होगा जब उनके विचार खत्म हो जाएंगे? वे कैसे शुरू करेंगे? जैसे-जैसे वे बूढ़े हुए, जिरो ने खुले तौर पर इस बोझ के बारे में बात की कि उन्हें पता है कि और क्या चित्रित करना है। 1967 में अपनी कृतियों की एक प्रदर्शनी के लिए तैयार किए गए एक लेख में उन्होंने लिखा, “आजकल मैं केवल वृत्त ही बनाता हूँ। यह इसलिए है क्योंकि यह सुविधाजनक है। चाहे स्थान कितना भी बड़ा हो, एक वृत्त उसे बहुत आसानी से समाप्त कर देगा।” कौन सा अन्य चित्रकार इतना साहसी रहा है कि यह स्वीकार करे कि चित्रकला का निष्कर्ष उनकी मुख्य चिंता है? लेकिन मुझे नहीं लगता कि जिरो केवल यह कहना चाहते थे कि वे अपनी चित्रकारी जल्दी खत्म करना चाहते हैं। बल्कि, मुझे लगता है कि वे इस अपरिहार्यता पर टिप्पणी कर रहे थे कि हर चित्रकला उम्मीदों पर खरा नहीं उतरती। उनकी खुशी उनकी असंभव पूर्णता के लक्ष्य को पाने की सफलता में नहीं थी, बल्कि एक नए प्रयास की शुरुआत के रोमांच में थी। इसलिए उन्हें एक त्वरित रचनात्मक रणनीति की आवश्यकता थी जो उन्हें जितनी बार संभव हो नई शुरुआत करने दे।

जिरो योशिहारा - बिना शीर्षक, 1965-70। कागज पर ऐक्रेलिक। 14 7/8 x 17 3/4 इंच (37.5 x 45.3 सेमी)। Fergus McCaffrey, टोक्यो। © जिरो योशिहारा की संपत्ति

वृत्त एक आदर्श विकल्प था। यह एक सरल आकार है, लेकिन सबसे सरल नहीं। सबसे सरल शायद एक बिंदु होगा। अगला सबसे सरल एक रेखा हो सकती है। जैसे एक बिंदु रेखा में बढ़ सकता है, रेखा वृत्त में बढ़ सकती है, लेकिन इस सरल सूत्र के भीतर भी अनंत विविधता है। हजारों बिंदु एक वृत्त में मिल सकते हैं, या दो घुमावदार रेखाएँ मिलकर वृत्त बना सकती हैं। बार-बार, जिरो ने इस प्रतीत होने वाले निरर्थक सिद्धांत का अन्वेषण किया, न केवल विधियों और माध्यम के साथ, बल्कि सौंदर्यात्मक विविधताओं के साथ भी। उनके कुछ वृत्त लापरवाही से बनाए गए हैं ताकि रंग टपक सके; कुछ बिल्कुल साफ-सुथरे हैं। कुछ में कई अंदर की ओर सर्पिलें या एक क्रॉस बार है; कुछ मछली की तरह हिलते हैं। प्रत्येक वृत्त ने उन्हें उनकी खोज की यात्रा पर नया आरंभ दिया, और प्रत्येक ने असफल होने के नए तरीके खोजे। “कभी-कभी,” उन्होंने लिखा, “मैं अपने सभी बनाए गए वृत्तों से असंतुष्ट महसूस करता हूँ...साथ ही, एक भी ऐसी रेखा न बना पाने का मतलब है कि मुझे वहीं से शुरू करना चाहिए...इस एक रेखा में, जिसे मैं अपनी इच्छा अनुसार नहीं बना सकता...असीम संभावना निहित है, जैसे एक गहरा दलदल।” हालांकि वे अपने दलदल की गहराई तक पहुँचने से बहुत पहले ही चल बसे, उनके वृत्त कम से कम उस संभावना की सीमा को दर्शाते हैं जिसकी वे खोज कर रहे थे। जिरो योशिहारा: रूप की स्थिरता टोक्यो में Fergus McCaffrey गैलरी में 7 अगस्त 2019 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: जिरो योशिहारा - बिना शीर्षक, 1965-70। कागज पर ऐक्रेलिक। 14 3/4 x 17 3/4 इंच (37.4 x 45 सेमी)। Fergus McCaffrey, टोक्यो। © जिरो योशिहारा की संपत्ति
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio