"पेंटिंग से ड्राइंग तक: रिच्टर की रचनात्मक विकास महामारी के युग में"
न्यूयॉर्क में हाल ही में हुई एक प्रदर्शनी के बारे में चर्चा है जिसमें कहा जा रहा है कि गेरहार्ड रिच्टर ने अपने अंतिम चित्र 2016 और 2017 के बीच बनाए। 2017 के बाद से, अपनी विशिष्ट अमूर्त शैली और अनोखी प्रक्रिया की कथा के साथ, वे चित्रांकन, मुद्रण और मूर्तिकला पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। क्या एक किंवदंती बस चित्रकारी बंद कर देती है, या 91 वर्ष की उम्र में वह एक विराम लेकर फिर से चित्रांकन की ओर लौट रहे हैं, जहाँ खोज आविष्कार का खेल बन जाती है? शायद यह नया पेंसिल और स्याही चित्रों का संग्रह, साथ ही कागज पर छोटे “मूड” स्याही चित्र, उस चित्रकारी अभ्यास से मुक्ति का संकेत देते हैं जिसने उन्हें समकालीन अमूर्त कला का शाही दर्जा दिया। रिच्टर एक विरासत छोड़ते हैं और उभरते हुए अमूर्त कलाकारों के लिए एक अत्यंत उच्च मानक स्थापित करते हैं।
अपने प्रारंभिक करियर के धुंधले फोटोग्राफिक चित्रों को आधार बनाकर, रिच्टर सबसे अधिक जाने जाते हैं 2000-2017 के अपने अमूर्त कार्यों के लिए। इस Abstrakte Bilder (अमूर्त चित्र) श्रृंखला के अंतिम कार्य की घोषणा न केवल वर्तमान कला बाजार के लिए बल्कि 21वीं सदी की अमूर्त चित्रकारी को परिभाषित करने के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है, जैसे कि पॉलॉक ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को परिभाषित किया। दोनों ने बिना ब्रश के मास्टर स्तर की चित्रकारी खोजी। वे मार्क ब्रैडफोर्ड, ट्रूडी बेंसन, सैम गिलियम, फ्रैंक बोलिंग और एग्नेस मार्टिन जैसे समकालीन अमूर्त कलाकारों के बीच चित्रकारी की सीमाओं को आगे बढ़ा रहे थे। रिच्टर को द न्यूयॉर्क टाइम्स के लेख "An Artist Beyond Isms" (2002) में माइकल किमेलमैन ने उद्धृत किया, “प्रकृति से मैं संदेहवादी हूँ। मैं अपने चित्रों को महान समझने की हिम्मत नहीं करता। मैं उस घमंड को समझ नहीं पाता जब कोई कहता है, ‘मैंने एक बड़ा, महत्वपूर्ण कार्य बनाया है।’ मैं इस दयनीय व्यवहार, इस नायक कलाकार की धारणा को अस्वीकार करना चाहता हूँ। पॉलॉक, बार्नेट न्यूमैन, फ्रांज क्लाइन, उनकी नायकता उनके समय की परिस्थितियों से आई, लेकिन हमारे पास ऐसी परिस्थितियाँ नहीं हैं... दूसरी ओर, आपको कुछ हद तक उनकी तरह भावनाएँ चाहिए। इसलिए मुझे डर है कि मेरे अंदर उन भावनाओं के करीब एक पक्ष जरूर है। वे हास्यास्पद भावनाएँ।”
गेरहार्ड रिच्टर डेविड ज़्विर्नर, 20वीं स्ट्रीट, न्यूयॉर्क, यूएसए में 16 मार्च–22 अप्रैल 2023। स्थापना दृश्य।
2016-2017 के चित्र सभी Abstraktes Bild (अमूर्त चित्र) शीर्षक वाले हैं, जैसे कि श्रृंखला के महत्व को एक प्रयोग के रूप में दर्ज करने के लिए। उन्होंने सामान्य से अलग कुछ खोजा। रंग संयोजन मूड आधारित प्रतीत होते हैं, कुछ जीवंत हैं और कुछ अधिक संयमित, जिनमें शांत करने वाले तटस्थ ग्रे, सफेद या भूरा रंग के प्रमुख धब्बे हैं। “मूड” स्याही चित्र (2022) भी समान हैं लेकिन उनमें वह धुंधलापन है जिसके लिए वे 21वीं सदी के अमूर्त चित्रों से पहले जाने जाते थे। स्याही का प्रवाह ठहराव से टूटता है, जैसे थेलोनियस मोंक के गीत में अजीब प्रयोगात्मक विराम। पूर्णता को बाधित करने की एक काव्यात्मक प्रेरणा है। मिटाने, निर्माण और पुनर्निर्माण की परतें, और प्रक्रिया की पुनरावृत्ति एक समीकरण है जिसके कई परिणाम हो सकते हैं। यद्यपि प्रयोग की तैयारी और क्रिया समान है, प्रत्येक चित्र की अपनी अनूठी पहचान है। करीब जाकर आप व्यवस्थित अराजकता या किसी अन्य आयाम के भूलभुलैया में खो जाते हैं। व्यवधान और व्यवस्था के बीच कहीं रहस्योद्घाटन होता है।
गेरहार्ड रिच्टर डेविड ज़्विर्नर, 20वीं स्ट्रीट, न्यूयॉर्क, यूएसए में 16 मार्च–22 अप्रैल 2023। स्थापना दृश्य।
रिच्टर के 2021-2022 के पेंसिल चित्र ज्यामितीय रेखाओं और कोणों का एक विशेष क्षेत्र रच रहे हैं जो रहस्यमय कुहासा की तरह तैरते हैं, जिन्हें वे नियंत्रित या सीमित नहीं कर पाते। यह जिज्ञासु है कि ज्यामिति एक सपने जैसी अनंतता के विस्तार के साथ मिल रही है। यह कार्य मानव स्वभाव के तर्कसंगत और कामुक पक्षों को एक साथ प्रस्तुत करता है। इन चित्रों में दोनों सह-अस्तित्व में हैं और Abstraktes Bild श्रृंखला में पाए जाने वाले यादगार सौम्य तनाव के साथ सामंजस्य में तैरते हैं। संबंधों के तनाव में सुंदरता है, यह याद दिलाता है कि हम संतुलन पर फलते-फूलते हैं। रिच्टर ने 'An Artist Beyond Isms’ (2002) में कहा, “मेरे कार्य केवल वाक्पटु नहीं हैं, सिवाय इसके कि सभी कला वाक्पटु होती है। मैं सुंदरता में विश्वास करता हूँ।”
पेंसिल चित्रों की तुलना में, स्याही चित्र अधिक प्रवाही हैं जैसे कि फ्रैंकेंथलर। रेखाएँ अधिक संरचनात्मक हैं और बहती स्याही को स्थिर करती हैं, कुछ मामलों में वे अन्य-जगत की आकृतियों जैसी लगती हैं। रिच्टर अमूर्तन के साथ खेल रहे हैं, जिसमें स्थान का न्यूनतम संकेत और संभवतः अवचेतन आकृति की झलक है। रंगीन “मूड” स्याही चित्रों की तुलना में, काले स्याही चित्र ताजगी और अपरिचितता लिए हुए हैं, यहाँ तक कि रहस्यमय भी। रिच्टर खोज में संतोष बताते हैं, “कुछ खोजने की प्रवृत्ति स्वाभाविक है। अमूर्त कला स्वाभाविक रूप से खोज के बारे में है - और कुछ न मिलने के बारे में।”
गेरहार्ड रिच्टर डेविड ज़्विर्नर, 20वीं स्ट्रीट, न्यूयॉर्क, यूएसए में 16 मार्च–22 अप्रैल 2023। स्थापना दृश्य।
2020 में, महामारी के शुरू होने पर, डेविड हॉकनी ने आईपैड पर चित्रांकन और चित्रकारी शुरू की। सहज रूप से, वे फिर से उपचारात्मक मूल तत्वों की ओर लौटे: प्रकृति और चित्रांकन। कई कलाकारों ने इसी प्रकार का विराम लिया। रिच्टर का 2021-2022 में चित्रों की ओर बदलाव सामूहिक रचनात्मक चेतना के साथ तालमेल में था। संवेदनशील मन प्रक्रियाओं को समझने के तरीके खोजते हैं और जितना कम कठोर श्रम होता है, उतना अधिक कीमती समय विचार, मनन, पुनर्निर्माण और जीवित रहने के लिए मिलता है। परिवर्तन रूपांतरण लाता है। 2023 में, दुनिया देख रही है कि कलाकारों ने विराम के दौरान कैसे काम किया... मौन... और अलगाव।
यहाँ तक कि रिच्टर ने भी उसी तरह प्रतिक्रिया दी जैसे हम सभी ने दी। इससे वे मानवीय बने, सुलभ लगे, जैसे एक बुद्धिमान शिक्षक। उन्होंने कठिन समय में अपनी बालसुलभ जिज्ञासा से हमें प्रेरित और प्रोत्साहित किया। कला जगत ने परिवर्तन और जीवनशैली के भिन्नताओं को स्वीकार किया। कलाकार परिवर्तन और सक्रियता के प्रेरक होते हैं। जो कलाकार अपनी ही कला पद्धति के खिलाफ विद्रोह करता है, वह स्वतंत्र कलाकार होता है। अपने प्रारंभिक करियर में रिच्टर ने कहा, “मैंने कला के पूरे इतिहास में अमूर्तन की ओर चित्र बनाए। मैंने पागलों की तरह चित्र बनाए [और] मुझे इसमें कुछ सफलता मिली, या कुछ सम्मान मिला। लेकिन फिर मुझे लगा कि यह वह नहीं है, इसलिए मैंने आंगन में किसी प्रकार की क्रिया में वह सब जलाया। और फिर मैंने शुरू किया। कुछ बनाना और फिर उसे नष्ट करना अद्भुत था। कुछ करना था और मैं बहुत स्वतंत्र महसूस करता था।”
मुख्य चित्र: गेरहार्ड रिच्टर डेविड ज़्विर्नर, 20वीं स्ट्रीट, न्यूयॉर्क, यूएसए में 16 मार्च–22 अप्रैल 2023। स्थापना दृश्य।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
अमांडा वॉल द्वारा
