लड़कियाँ शासन करती हैं समकालीन अमूर्तता

गैलरियों, संग्रहालयों और मेलों में उभरती हुई महिला अमूर्त चित्रकारों को खोजने का प्रयास चुनौतीपूर्ण हो सकता है। कई महिला चित्रकार आकृति और कथा की ओर आकर्षित होती हैं। हाल ही में, वॉकर स्ट्रीट पर WINDOW से गुजरते हुए, मैं EJ Hauser की Orchard Thinking, 2022 पर रुककर विचार करने लगा, जिसमें एक गर्म गुलाबी शक्ति थी। यह भावना उस स्मृति की तरह थी जब मैंने कभी Pink Power Ranger को सुपर सेनताई जापानी श्रृंखला में नारीवादी नायक के रूप में देखा था, हालांकि उसके पात्र को स्कर्ट पहनने के कारण कुछ अंक कम मिले थे। स्कर्ट और एक खिड़की की स्थापना या डाउनटाउन समकालीन गैलरियों को इन कलाकारों को प्रकाश में लाने के लिए तुलना की जा सकती है। रूपक के रूप में, जो स्कर्ट लड़कियों को अलग करती है वह स्वतंत्र करियर की शुरुआत है और अमूर्तता लिंग-तटस्थता से ढकी होती है। हालांकि, मेगा-गैलरियों से अधिक प्रदर्शन भेदभाव को कम कर देगा।

EJ Hauser

खोज है EJ Hauser की, जो ट्राइबेका में वॉकर स्ट्रीट पर WINDOW और डाउनटाउन LA की ऑफ-द-ग्रिड गैलरी में है। ब्रुकलिन आधारित कलाकार, EJ Hauser, अपनी रेखांकन और चित्रकला अभ्यास को समन्वित करती हैं। उनके पूर्व डिजिटल जीव गायब हो गए, जिससे उनके अपने चिह्न-निर्माण भाषा के सरल निशान रह गए, जो कला, प्रकृति, प्रौद्योगिकी की उत्पत्ति और अवचेतन भावना को मिलाता है। प्रकृति के माध्यम से आध्यात्मिक संतोष और तकनीकी अधिग्रहण के बीच तनाव, चालाकी से समानार्थक दृश्य भाषा में चित्रित, समकालीन जीवन के विरोधाभास को दर्शाता है। पर्वत चोटियाँ और लहरें इतने सूक्ष्म रूप से चिह्नों के माध्यम से प्रस्तुत की गई हैं कि एक बार-बार, परतदार अमूर्तता के माध्यम से इरादा देखा जा सकता है। Orchard Thinking, 2022, CMYK गुलाबी और सियान नीले रंग के साथ एक आकर्षक कृति है।

Lucy Mu Li

Hauser की तरह, साउथर्न कैलिफोर्निया की Lucy Mu Li बहुविषयक हैं, जो फोटोग्राफी और चित्रकला को मिलाती हैं। जल, पृथ्वी और आकाश के तत्वों पर खेलते हुए, Li की दार्शनिक चित्रकला जीवन के सार के लिए रूपक हैं। उन्हें अनंतता का जुनून है क्योंकि एक चित्र अगला चित्र जारी रखता है, जो आध्यात्मिक कथा को आगे बढ़ाता है, “समय कलाकार है, जल वह हाथ है जो चित्र बनाता है, पत्थर यात्री है।” प्रेम, परिवार, बुजुर्गों, बुढ़ापे और कैसे समय पत्थरों (मानवों) को रेत में बदल देता है, के संदर्भ भावुक हैं। उनके एक शीर्षक से प्रेरित होकर, "बुढ़ापा उत्खनन है", मैंने इसे एक याद के रूप में लिखा। इसके जवाब में, असाधारण उभरती महिला कलाकारों को खोजने का उद्देश्य है। यदि मैं केवल दो शब्दों में Li के कार्य को व्यक्त कर सकूं, जैसे संक्षिप्त हाइकु, तो वह होगा 'भावुक गति'।

Jadé Fadojutimi

जापानी एनीमे और ध्वनियों में अपनी विविध रुचियों से प्रेरित, जैसे Crown साउंडट्रैक, कोई Fadojutimi के साउथ लंदन स्टूडियो का माहौल कल्पना कर सकता है। उनके जीवंत रंगों, ब्रशस्ट्रोक और बड़े कैनवास की साहसिक ऊर्जा उत्साह और विस्मय की भावना पैदा करती है, जैसे कि आपने जीवन को सही ढंग से जीने के बारे में एक ज्ञान प्राप्त किया हो। Fadojutimi की दुनिया नाचने, बिना शर्म के गाने, लाल कालीन पर कुछ शानदार पहनकर चलने और अंग्रेजी पुष्प उद्यान में दौड़ने की इच्छा जगाती है। बहुत अधिक? शायद नहीं, उन्होंने कहा, “सिर्फ अस्तित्व में होना दिल तोड़ने वाला सुंदर है। मेरा मतलब है ये दो शब्द सचमुच। जीवन वास्तव में बहुत सुंदर है। इसका मतलब है सब कुछ स्वीकार करना जो इसके साथ आता है, उस समय में बह जाना जो हमारे पास है; ‘प्रेम’ की कई परिभाषाओं में से एक”। अमूर्त लड़कियां इसलिए भी शासन करती हैं क्योंकि वे प्रेम व्यक्त करना पसंद करती हैं।

Heather Day

एक और कैलिफोर्निया की अमूर्त कलाकार, Heather Day, रचनाओं को विखंडित करती हैं और बाधित संरचना के पुनः संयोजन के माध्यम से पुनर्निर्माण करती हैं। ताजगी इसकी विखंडन में है और फिर भी वह एक कैनवास के पैनल से दूसरे तक सामंजस्यपूर्ण प्रवाह प्राप्त करती हैं। Blue Prism No. 1 और Rose Prism No. 1 कटे-फटे Frankenthalers की तरह हैं जिन्हें पुनः उपयोग किया गया है और मिश्रित माध्यम से बदला गया है। दागदार कैनवास और मिश्रित रंग को ज्यामिति देना असम्मानजनक लग सकता है, लेकिन यह कीमतीपन का विखंडन और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की पुनः कल्पना है जो आज के समय में प्रचलित है। उंगलियों से मलने वाले रंग के लगभग बालसुलभ निशान एक चतुर लेकिन जानबूझकर शैली जोड़ते हैं। Day का कार्य अधिक शुद्ध रूप से अमूर्त है और जब उनके शीर्षक क्रिया बन जाते हैं, तो चित्र सरल, रहस्यमय पहचान धारण कर लेते हैं।

Heather Day - Mirror, 2021। मिश्रित माध्यम पर सिलाई किया हुआ कैनवास। गैलरी Anna Zorina की ओर से

Cindy Phenix

लंदन आधारित ऑनलाइन प्रस्तुति में LA की कलाकार Cindy Phenix एक और छुपा हुआ रत्न है। फ्रेंच कैनेडियन कलाकार Cindy Phenix LA में आधारित हैं। हालांकि उनका कार्य अमूर्तता और आकृति के बीच घूमता है, Unfold, 2023 जैसे चित्र आकृति और कथा से रहित हैं, जो सामाजिक शक्ति संरचनाओं की आलोचना पर आधारित हैं। Phenix स्पष्ट रूप से परिभाषित चित्रण की नींव पर काम करती हैं, जिसमें जैविक रूपों को बनावटयुक्त अपारदर्शी रंग से भरने की तकनीक होती है, जबकि लिनन का कुछ हिस्सा खुला रहता है। कठोर डिजिटल की भावना Hauser की याद दिलाती है। जब Phenix आकृति और अमूर्तता के बीच रेखाओं को धुंधला करती हैं, तो Vertiginous Attraction to the Alien में उनका कार्य खोज, समय और उभरते कलाकार के विकास के साथ परिपक्वता और रहस्य प्राप्त करता है।

Cindy Phenix - The Space Between the Fundamental, 2022। लिनन पर तेल और पेस्टल। कलाकार की ओर से

EJ Hauser, Lucy Mu Li और Jadé Fadojutimi के हाल के कार्यों की तरह, अस्पष्ट रूप से पहचाने जाने वाले चित्र और अमूर्तता के बीच का स्थान सबसे उपयुक्त है। संभवतः इस क्षेत्र में अधिक सार्वभौमिक आकर्षण होता है। रहस्यमय तत्वों से भरे संबंधित तत्व जादू हैं और महिला-परिचित कलाकार इस क्षेत्र को बहुत अच्छी तरह संभालते हैं। इस घटना की व्याख्या पाथोस और नॉस (प्राचीन ग्रीक में भावना और बुद्धि) के संतुलन से की जा सकती है।

हाल ही में पुनरुत्थान हो रहे सुररियलिस्ट लियोनोर फिनी, लियोनोरा कैरिंगटन और चित्रकार एलिस नील को देखते हुए, समकालीन महिला अमूर्त कलाकार जो अब सबसे वर्तमान डाउनटाउन गैलरियों में प्रस्तुत कर रही हैं, उनके पाथोस/नॉस की आग के इतिहास के लिए कला बाजार में मांग है। सैद्धांतिक रूप से, अधिक महिलाएं गैलरियां चला रही हैं और इसलिए नई प्रतिभा की खोज कर रही हैं। समकालीन महिला आकृतिक कलाकारों ने प्राथमिक और द्वितीयक बाजारों में प्रभावशाली सफलता प्राप्त की है। अमूर्तता नया बदलाव है और अधिक महिला कलाकार उभरेंगे। अनुभवी अमूर्त कलाकार, LA की Rebecca Morris, अपने मनमोहक घोषणापत्र से निष्कर्ष निकालती हैं: “शाब्दिक के खिलाफ अभियान ‘अमूर्तता सदा के लिए!’”

लड़कियों का अमूर्तता पर शासन वर्तमान और भविष्य की स्वतंत्रता की घोषणा है, समकालीन अमूर्तता की एक नई विधा जो तुरंत अलग और संबंधित महसूस होती है। ये कलाकार उभर रहे हैं। वे गुलाबी पावर रेंजर हैं, महत्वाकांक्षी युवा कलाकारों की अगली पीढ़ी के आदर्श जो लिंग-विशिष्ट बाधाएं नहीं देखते। एक सामूहिक रचनात्मक वैश्विक समुदाय के रूप में, हम सामाजिक शक्ति संरचनाओं को चुनौती दे सकते हैं जिनकी Phenix ने अपनी काल्पनिक फिर भी वास्तविक दुनिया में हमें जानकारी दी है। साहसिक बयान हमेशा कला इतिहास और रंग की परतों के नीचे मौजूद होते हैं।

प्रदर्शित छवि: Cavernous Resonance - Jadé Fadojutimi, 2020 कलाकार और Pippy Houldsworth गैलरी / Eva Herzog की ओर से
अमांडा वॉल द्वारा