लड़कियाँ शासन करती हैं समकालीन अमूर्तता
गैलरियों, संग्रहालयों और मेले में उभरती हुई महिला अमूर्त चित्रकारों को खोजने की कोशिश daunting हो सकती है। कई महिला चित्रकार चित्रण और एक कथा की ओर आकर्षित होती हैं। हाल ही में, वॉकर स्ट्रीट पर WINDOW के पास, मैंने EJ Hauser की Orchard Thinking, 2022 पर विचार करने के लिए रुका, जिसमें एक गर्म गुलाबी शक्ति थी। यह भावना एक समान आत्मा थी एक याद के लिए, जब मैंने एक बार पिंक पावर रेंजर को एक नारीवादी नायक के रूप में देखा था सुपर सेंटाई जापानी फ्रैंचाइज़ में, हालांकि उसके चरित्र ने स्कर्ट पहनने के लिए अंक खो दिए। स्कर्ट और एक खिड़की की स्थापना या डाउनटाउन समकालीन गैलरियों की तुलना की जा सकती है जो इन कलाकारों को एक स्पॉटलाइट देती हैं। रूपक रूप से, लड़कियों को अलग करने वाली स्कर्ट एक बिना रोक-टोक करियर आंदोलन के लिए एक जंप स्टार्ट है और अमूर्तता लिंग तटस्थता के साथ ढकी हुई है। हालाँकि, मेगा-गैलरियों से अधिक एक्सपोजर भिन्नता को छीन लेगा।
हॉसर नहीं
डिस्कवरी है ईजे हाउसर विंडो पर वॉकर स्ट्रीट पर ट्रिबेका में और डाउनटाउन एलए में ऑफ-द-ग्रिड गैलरी। ब्रुकलिन स्थित कलाकार, ईजे हाउसर, अपनी ड्राइंग और पेंटिंग प्रैक्टिस को समन्वयित करती हैं। उनके पिछले डिजिटल-बीस्ट गायब हो गए, जिससे उनके अपने मार्क-मेकर भाषा के सरल ट्रेस बचे, जो कला, प्रकृति, प्रौद्योगिकी की उत्पत्ति और अवचेतन भावना को जोड़ती है। प्रकृति के माध्यम से आध्यात्मिक संतोष और तकनीकी अधिग्रहण के बीच का तनाव, चतुर रूप से समानांतर दृश्य भाषा में चित्रित किया गया है, समकालीन जीवन के विपरीत को दर्शाता है। पर्वत की चोटियाँ और लहरें इतनी सूक्ष्मता से चिह्नित की गई हैं, कि कोई इरादे को दोहराए जाने वाले, परतदार अमूर्तता के माध्यम से देख सकता है। ऑर्चर्ड थिंकिंग, 2022, सीएमवाईके गुलाबी और सियान नीले पंच के साथ एक शो-स्टॉपर है।
लुसी म्यू ली
हॉसर की तरह, लुसी मु ली, जो दक्षिणी कैलिफोर्निया से हैं, अंतर्विषयक हैं, जो फोटोग्राफी और पेंटिंग को जोड़ती हैं। पानी, पृथ्वी और आकाश के तत्वों पर खेलते हुए, ली की दार्शनिक पेंटिंग जीवन के सार का प्रतीक हैं। उन्हें अनंतता का जुनून है क्योंकि एक पेंटिंग अगले में विस्तारित होती है, जो आध्यात्मिक कथा को जारी रखती है, "समय कलाकार है, पानी वह हाथ है जो चित्रित करता है, पत्थर यात्री है"। प्रेम, परिवार, बुजुर्गों, उम्र बढ़ने और समय कैसे पत्थरों (मनुष्यों) को रेत में बदलता है, के संदर्भों को देखकर मन को छू जाता है। उनके एक शीर्षक से प्रेरित होकर, "उम्र बढ़ाना मतलब खुदाई करना है", मैंने इसे एक अनुस्मारक के रूप में लिख लिया। इसके जवाब में, असाधारण महिला उभरते कलाकारों को उजागर करना मेरा उद्देश्य है। अगर मैं केवल दो शब्दों में ली के काम को व्यक्त कर सकता, जैसे एक संकुचित हाइकु, तो वह होगा "मूविंग मूवमेंट"।
जेड फदोजुतिमी
जापानी एनीमे और क्राउन साउंडट्रैक जैसे ध्वनियों में अपनी विविध रुचियों को ध्यान में रखते हुए, कोई भी फादोजुटिमी के दक्षिण लंदन स्टूडियो का माहौल कल्पना कर सकता है। उनके जीवंत रंगों, ब्रश स्ट्रोक और बड़े पैमाने के कैनवस की Bold ऊर्जा उत्साह और आश्चर्य की भावना पैदा करती है, जैसे कि आपने यह समझ लिया हो कि जीवन कैसा होना चाहिए अगर आप इसे सही तरीके से जी रहे हों। फादोजुटिमी की दुनिया नृत्य करने, बिना शर्म के गाने, कुछ शानदार पहनकर रेड कार्पेट पर चलने और एक अंग्रेजी फूलों के बाग में दौड़ने की इच्छा को जगाती है। क्या यह बहुत ज्यादा है? शायद नहीं, उन्होंने व्यक्त किया, "बस अस्तित्व में रहना दिल तोड़ने वाला खूबसूरत है। मेरा मतलब है उन दो शब्दों से शाब्दिक रूप से। जीवन वास्तव में बहुत खूबसूरत है। इसका मतलब है कि जो कुछ भी इसके साथ आता है उसे स्वीकार करना, हमारे पास जो समय है उसमें बहना; 'प्रेम' की कई परिभाषाओं में से एक"। अमूर्त लड़कियाँ इसलिये राज करती हैं क्योंकि वे प्रेम व्यक्त करना पसंद करती हैं।
हीदर डे
एक और कैलिफ़ोर्निया के अमूर्त कलाकार, हीदर डे, रचनाओं को विघटित करती हैं और विघटित रचना के पुनर्व्यवस्थित करके पुनः आविष्कार करती हैं। ताजगी इसके विघटन में निहित है और फिर भी वह एक कैनवास के पैनल से दूसरे पैनल तक एक सामंजस्यपूर्ण प्रवाह प्राप्त करती हैं। ब्लू प्रिज्म नं. 1 और रोस प्रिज्म नं. 1 जैसे कटे-फटे फ्रैंकेंथालर्स हैं जिन्हें मिश्रित मीडिया के साथ पुनः उपयोग किया गया है और विकृत किया गया है। दागदार कैनवास और मिश्रित रंग को ज्यामिति देना असम्मानजनक लग सकता है, लेकिन यह कीमती चीजों का विघटन और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का पुनः चित्रण है जो वर्तमान में प्रचलित है। लगभग किशोर मार्क्स के अंगुली से धुंधले रंग एक प्रौढ़ लेकिन जानबूझकर का स्पर्श जोड़ते हैं। डे का काम अधिक शुद्ध रूप से अमूर्त है और जब उनके शीर्षक क्रियाएँ बन जाते हैं, तो चित्रों को एक सरल, रहस्यमय पहचान मिलती है।
हेदर डे - मिरर, 2021। सिले हुए कैनवास पर मिश्रित मीडिया। गैलरी अन्ना ज़ोरिना की सौजन्य।
सिंडी फेनिक्स
लंदन स्थित LA कलाकार, सिंडी फीनिक्स की ऑनलाइन प्रस्तुति एक और नॉन-हिडन जेम है। फ्रेंच कैनेडियन कलाकार, सिंडी फीनिक्स, LA में आधारित हैं। हालांकि उनका काम अब्स्ट्रैक्शन और चित्रण के बीच घूमता है, लेकिन अनफोल्ड, 2023 जैसी पेंटिंग्स चित्रण और सामाजिक शक्ति संरचनाओं की आलोचना पर आधारित एक कथा से रहित हैं। फीनिक्स स्पष्ट रूप से परिभाषित चित्रण के आधार पर काम करती हैं, जिसमें जैविक रूपों को बनावट वाले अपारदर्शी रंग से भरने की तकनीक है, जबकि कुछ लिनन को उजागर छोड़ दिया जाता है। हार्ड-एज्ड डिजिटल का एक एहसास हाउज़र की याद दिलाता है। जब फीनिक्स चित्रण और अब्स्ट्रैक्शन के बीच की सीमाओं को धुंधला करती हैं, वर्टिजिनस अट्रैक्शन टू द एलियन, उनका काम एक परिष्कार और रहस्य प्राप्त करता है जो खोज, समय और एक उभरते कलाकार के विकास के साथ आता है।
Cindy Phenix - द स्पेस बिटवीन द फंडामेंटल, 2022। तेल और पेस्टल पर लिनन। कलाकार की सौजन्य से
हाल ही में EJ Hauser, Lucy Mu Li और Jadé Fadojutimi के काम की तरह, अस्पष्ट रूप से पहचाने जाने वाले चित्रण और अमूर्तता के बीच का स्थान सबसे अच्छा है। संभवतः इस क्षेत्र में, एक अधिक सार्वभौमिक अपील मौजूद है। रहस्य से भरे संबंधित तत्व जादू हैं और महिला पहचान करने वाले कलाकार इस क्षेत्र को बहुत अच्छी तरह से संभालते हैं। इस घटना की व्याख्या páthos और nous (प्राचीन ग्रीक में भावना और बुद्धि) के संतुलन से की जा सकती है।
हाल ही में सुर्रियलिस्ट लियोनोर फिनी, लियोनोरा कैरिंगटन और पोर्ट्रेट पेंटर एलीस नील के पुनरुत्थान को देखते हुए, समकालीन महिला अमूर्त कलाकारों द्वारा प्रस्तुत पैथोस/नौस अग्नि के इतिहास के लिए कला बाजार में मांग है, जो अब सबसे वर्तमान डाउनटाउन गैलरियों में है। सिद्धांत में, अधिक महिलाएं गैलरियों का संचालन कर रही हैं और इसलिए नई प्रतिभाओं की खोज कर रही हैं। समकालीन महिला आकृतिवादी कलाकारों ने प्राथमिक और द्वितीयक बाजारों में प्रभावशाली स्तर की सफलता प्राप्त की है। अमूर्तता एक नया बदलाव है और अधिक महिला कलाकार उभरेंगी। अनुभवी अमूर्त कलाकार, लॉस एंजेलेस की रेबेका मॉरिस, अपने मनमोहक घोषणापत्र से निष्कर्ष निकालती हैं: "शाब्दिक के खिलाफ अभियान "अमूर्तता हमेशा के लिए!"
"लड़कियों के राज का एक घोषणा वर्तमान और भविष्य की स्वतंत्रता की घोषणा है, समकालीन अमूर्तता का एक नया शैली जो तुरंत अलग और संबंधित महसूस होती है। ये कलाकार उभर रहे हैं। वे पिंक पावर रेंजर्स हैं, महत्वाकांक्षी युवा कलाकारों की अगली पीढ़ी के लिए आदर्श, जो किसी भी लिंग-विशिष्ट बाधाओं को नहीं देखते। एक सामूहिक रचनात्मक वैश्विक समुदाय के रूप में, हम उन सामाजिक शक्ति संरचनाओं को चुनौती दे सकते हैं जिनका ध्यान फीनिक्स अपने काल्पनिक फिर भी वास्तविक दुनिया में लाती हैं। बolder बयानों हमेशा कला इतिहास और रंग की परतों के नीचे होते हैं।"
विशेष छवि: गुफामय गूंज - जाडे फडोजुटिमी, 2020 कलाकार और पिप्पी हॉल्डस्वर्थ गैलरी / एवा हर्ज़ोग की सौजन्य से
अमांडा वॉल द्वारा
