मार्सडेन हार्टली, मेन का चित्रकार

अमेरिकी चित्रकार मार्सडेन हार्टली (1877 – 1943) को आज "मेन का चित्रकार" कहा जाता है। यह उपाधि आलोचकों या उनके प्रशंसकों द्वारा नहीं दी गई थी, बल्कि हार्टली ने अपने जीवन के अंत में खुद को यह उपनाम दिया। यह खुद को इस तरह बुलाना थोड़ा अजीब था, क्योंकि अपने बचपन के अलावा, उन्होंने मेन में केवल कुछ साल बिताए। और जिन वर्षों में उन्होंने वहां बिताया, वे सुखद नहीं थे। हार्टली नौ बच्चों में सबसे छोटे थे। उनकी माँ का निधन तब हुआ जब वह केवल 8 वर्ष के थे। जब वह 14 वर्ष के थे, तो उनका परिवार ओहियो चला गया, लेकिन उनके पिता ने उन्हें मेन में रहने और एक और साल एक फैक्ट्री में काम करने के लिए मजबूर किया। बाद में एक वयस्क के रूप में उन्होंने सुना कि न्यू इंग्लैंड के लहजे की आवाज उनके रीढ़ में चाकू की तरह थी। फिर भी समय के साथ हार्टली ने अपने जन्मस्थान को एक अलग दृष्टिकोण से देखना शुरू किया। उन्होंने यह महसूस किया कि जिस स्थान पर हम बड़े होते हैं, वह हमारे अस्तित्व के ताने-बाने में समाहित हो जाता है। हवा की गंध, परिदृश्य का रूप, और हाँ, शायद जब हम अपने मूल लहजे को सुनते हैं तो जो झुनझुनी हम महसूस करते हैं—इन सभी चीजों से हम किसी मौलिक तरीके से बनते हैं। जब हार्टली अंततः मेन लौटे, अपने निधन से पांच साल पहले, वह एक सफल चित्रकार थे। उन्होंने दुनिया को देखा और अपने समय के कई प्रसिद्ध और प्रभावशाली कलाकारों और लेखकों के साथ दोस्ती की। वह एक गहरी समझ के साथ लौटे कि वह कौन थे, और दुनिया क्या थी। उनके जीवन के अंतिम पांच वर्षों में बनाए गए चित्रों में अमूर्तता, यथार्थवाद, क्षेत्रीयता और आधुनिकता का मिश्रण है, जो न केवल उस व्यक्ति के आंतरिक अस्तित्व को उजागर करता है जो वह बन गए थे, बल्कि उस जटिल ताने-बाने को भी दर्शाता है जिसे उन्होंने महसूस किया कि वह उस स्थान को परिभाषित करता है जहाँ वह पैदा हुए थे।

एक भ्रमणशील आत्मा

अपने पूरे जीवन में, एक चीज़ जिसने हार्टले को वास्तव में परिभाषित किया, वह थी आगे बढ़ने की लालसा। मेन में फैक्ट्री में अपनी मजबूर साल की सेवा समाप्त करने के बाद, हार्टले अपने पिता, भाई-बहनों और अपनी नई सास के साथ ओहायो में उनके नए घर में शामिल हो गया, लेकिन केवल छह साल के लिए। क्लेवलेण्ड स्कूल ऑफ आर्ट में छात्रवृत्ति पर अध्ययन करने के बाद, वह न्यूयॉर्क सिटी चले गए जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी और ग्रीनविच विलेज में कलाकारों और लेखकों के साथ दोस्ती की। जब वह न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ आर्ट और नेशनल अकादमी ऑफ डिज़ाइन में अध्ययन नहीं कर रहे थे, तो उन्होंने कवियों, चित्रकारों, फोटोग्राफरों और दार्शनिकों के साथ समय बिताया। हालांकि उनकी पेंटिंग्स आकृतिवादी थीं, लेकिन वह सतह पर जो है उससे अधिक व्यक्त करने के विचार की ओर आकर्षित थे; उन रहस्यों को व्यक्त करने की ओर जो अदृश्य हैं।

मार्सडेन हार्टली - लैंडस्केप नंबर 24, 1909-1910। अकादमी बोर्ड पर तेल। 12 × 14 इंच; 30.5 × 35.6 सेमी। फोटो courtesy Alexandre Gallery, न्यूयॉर्क

न्यूयॉर्क में दस साल बिताने के बाद, वह थोड़े समय के लिए मेन गया और एक abandoned फार्म किराए पर लिया। वहाँ, उसने अपनी सौंदर्यात्मक आवाज को कम करना शुरू किया, तेज, साफ रेखाओं और सरल रूपों का उपयोग करते हुए। अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज, जिनसे हार्टले न्यूयॉर्क में दोस्त बन गए थे, ने इन पेंटिंग्स में से कुछ को अपनी प्रसिद्ध 291 गैलरी में प्रदर्शित किया। स्टिगलिट्ज ने महसूस किया कि हार्टले जिस दिशा में बढ़ रहा था, और उसे यूरोप में आधुनिकतावादी चित्रकारों की ओर देखने के लिए प्रोत्साहित किया। हार्टले ने मातिस और पिकासो का अध्ययन करना शुरू किया, और उनके काम का तात्कालिक प्रभाव पड़ा। उसने फॉविस्ट रंग सिद्धांतों और प्रयोगात्मक ब्रश स्ट्रोक को अपनाया। उसने पारंपरिक परिप्रेक्ष्य से भी मुक्त हो गया, यह समझते हुए कि अपने विषयों के रूपों को बदलकर वह उनकी सच्ची सार्थकता को प्रकट कर सकता है। स्टिगलिट्ज इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने हार्टले को यूरोप जाने के लिए पैसे देने की पेशकश की। हार्टले ने स्वीकार किया, 1912 में पेरिस पहुंचे, और तुरंत गर्ट्रूड स्टाइन और उसके दोस्तों के सर्कल में शामिल हो गए—पश्चिमी अवांट-गार्ड के सबसे प्रमुख और प्रभावशाली सदस्य।

मार्सडेन हार्टली - बिना शीर्षक (लैंडस्केप, विंटर सीरीज का गीत), 1908। बोर्ड पर तेल, बोर्ड पर रखा हुआ। 9 × 12 इंच; 22.9 × 30.5 सेमी। फोटो सौजन्य एलेक्सेंड्रे गैलरी, न्यूयॉर्क

अवधारणाओं की खोज

चार वर्षों तक, हार्टले ने अपना समय फ्रांस और जर्मनी के बीच बांटा। उस समय की उनकी पेंटिंग्स शुद्ध अमूर्तता में बढ़ती रुचि को दर्शाती हैं। उन्होंने सोनिया डेलौने के कामों की नकल की, ऑर्फिक क्यूबिज़्म के साथ प्रयोग किया, और फ्रांसिस पिकाबिया और जॉर्जेस ब्राक जैसे कलाकारों की नकल की। जर्मनी में, उन्होंने वासिली कंदिंस्की से दोस्ती की, और जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट चित्रकार फ्रांज मार्क के साथ भी दोस्त बने। उन्होंने फ्रांस में प्राप्त प्रभावों को उनके साथ मिलाकर, एक जर्मन सैनिक से प्रेरित पेंटिंग्स की एक श्रृंखला बनाई, जिससे वह मोहित थे। ये शानदार पेंटिंग्स प्रतीकवाद, ऑर्फिक क्यूबिज़्म, एक्सप्रेशनिज़्म, और प्रारंभिक ज्यामितीय अमूर्तता को मिलाती हैं। वे कुछ शानदार और गर्वित की अंतर्निहित सार को संप्रेषित करती हैं। वे नायकत्व से भरी हैं, और साथ ही गहराई से रोमांटिक भी। दुर्भाग्यवश, रोमांस पूरी तरह से गायब हो गया जब जर्मनी ने युद्ध की शुरुआत की। हार्टले निराश होकर यूरोप छोड़कर अमेरिका लौट आए, और अपनी पूर्ववर्ती आकृतिवादी शैली में वापस चले गए।

मार्सडेन हार्टली - पेंटिंग नंबर 49, बर्लिन, 1914-1915। कैनवास पर तेल। 119 2/5 × 100 3/10 इंच; 303.3 × 254.8 सेमी। फोटो सौजन्य सिएटल आर्ट म्यूजियम, सिएटल

फिर भी, भले ही अमेरिकी दर्शकों को शुद्ध अमूर्तता की कम सराहना थी, हार्टले ने प्रतीकात्मक अमूर्तता और चित्रात्मक आकृति को इस तरह से मिलाने के तरीके विकसित किए जो उन्हें अपने समकालीनों में अद्वितीय बनाते थे। उनके स्पष्ट रूप से अमेरिकी सामग्री के बावजूद, "वैली रोड" (1920) और "लैंडस्केप न्यू मैक्सिको" (1920) जैसी पेंटिंग्स फॉविज़्म और प्राकृतिक विशेषताओं के आधुनिकतावादी उच्चारण के प्रभाव को दर्शाती हैं। ये पेंटिंग्स चित्रात्मक हैं लेकिन वे अमूर्त तरीकों में भावनात्मक प्रभाव पैदा करती हैं। हालांकि एक कलाकार के रूप में फल-फूलने के बावजूद, हार्टले ने कभी महसूस नहीं किया कि वह घर पर हैं। उन्होंने युद्ध के बाद नौ साल के लिए यूरोप लौटने का निर्णय लिया। फिर वह संयुक्त राज्य अमेरिका लौटे, कैलिफोर्निया से मैसाचुसेट्स तक यात्रा की, और फिर न्यूयॉर्क वापस आए। अंततः 1937 में उन्होंने घोषणा की कि वह उस राज्य में लौटने जा रहे हैं जहाँ वह पैदा हुए थे, यह घोषणा करते हुए कि वह "मेन का चित्रकार" बनने जा रहे हैं। हालांकि, उन्होंने जिस स्थान पर जन्म लिया, उसे आदर्श बनाने के बजाय, उन्होंने अपने चारों ओर से मानव अस्तित्व के उतार-चढ़ाव को निकालने के लिए जो कुछ भी सीखा था, उसका उपयोग किया। उनके मेन के चित्र उन अकेलेपन को प्रकट करते हैं जो उन्होंने एक समलैंगिक व्यक्ति के रूप में महसूस किया, एक ऐसी संस्कृति में जहाँ उनकी जीवनशैली को कलंकित किया गया था। वे लोगों के साथ संबंध की उनकी लालसा और प्रकृति के साथ उनकी गहरी संबंध को दर्शाते हैं। ये शायद उनके सबसे कम अमूर्त काम हैं, और फिर भी जिस गहराई से वे दर्शकों के साथ जुड़ते हैं, वह हार्टले के लिए अदृश्य को प्रकट करने की शक्तिशाली प्रतिभा को प्रकट करती है, और उनके जीवन के अंत के करीब उस प्राकृतिक क्षमता को मनाने की जो उन्होंने स्थान की सार्थकता को मनाने के लिए विकसित की।

विशेष छवि: मार्सडेन हार्टली - स्टॉर्म वेव, 1939-1940। कैनवास पर तेल। 18 × 24 इंच; 45.7 × 61 सेमी। फोटो courtesy एलेक्जेंड्रे गैलरी, न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा