मार्सडेन हार्टली, मेन का चित्रकार

अमेरिकी चित्रकार मार्सडेन हार्टली (1877 – 1943) को आज "मेन का चित्रकार" कहा जाता है। यह उपाधि आलोचकों या उनके प्रशंसकों ने नहीं दी, बल्कि हार्टली ने अपने जीवन के अंत में खुद को यह नाम दिया। यह थोड़ा अजीब था क्योंकि बचपन को छोड़कर उन्होंने मेन में केवल कुछ ही वर्ष बिताए थे। और जो वर्ष उन्होंने वहां बिताए, वे सुखद नहीं थे। हार्टली नौ बच्चों में सबसे छोटे थे। उनकी माँ का निधन तब हुआ जब वे केवल 8 वर्ष के थे। 14 वर्ष की आयु में उनका परिवार ओहायो चला गया, लेकिन उनके पिता ने उन्हें मेन में छोड़कर एक और वर्ष फैक्ट्री में काम करने के लिए मजबूर किया। बाद में वयस्क होने पर उन्होंने कहा कि न्यू इंग्लैंड की बोली सुनना उनकी रीढ़ की हड्डी में छुरा घोंपने जैसा था। फिर भी समय के साथ हार्टली ने अपने जन्मस्थान को अलग नजरिए से देखना शुरू किया। उन्होंने समझा कि जिस स्थान पर हम पले-बढ़े होते हैं, वह हमारे अस्तित्व के ताने-बाने में घुल-मिल जाता है। हवा की खुशबू, परिदृश्य का स्वरूप, और शायद हमारी मातृभाषा की बोली सुनकर जो हल्का सा दर्द होता है—ये सभी चीजें हमें किसी मौलिक रूप में परिभाषित करती हैं। जब हार्टली अंततः मेन लौटे, अपनी मृत्यु से पांच वर्ष पहले, वे एक कुशल चित्रकार बन चुके थे। उन्होंने दुनिया देखी थी और अपने समय के कई प्रसिद्ध और प्रभावशाली कलाकारों और लेखकों से मित्रता की थी। वे गहरी समझ के साथ लौटे कि वे कौन हैं और दुनिया क्या है। उनके जीवन के अंतिम पांच वर्षों में बनाए गए चित्रों में अमूर्तता, यथार्थवाद, क्षेत्रीयता और आधुनिकता का ऐसा मेल है जो उनके पुरुष रूप में बने आंतरिक स्व और उनके जन्मस्थान की जटिल बनावट दोनों को उजागर करता है।

एक भ्रमणशील आत्मा

अपने पूरे जीवन में, हार्टली की एक विशेषता थी निरंतर गतिशील रहने की लालसा। मेन में मजबूरन बिताए गए एक वर्ष के बाद, हार्टली अपने पिता, भाई-बहनों और नई सास के साथ ओहायो के नए घर में शामिल हो गए, लेकिन केवल छह वर्षों के लिए। क्लिवलैंड स्कूल ऑफ आर्ट में छात्रवृत्ति पर अध्ययन करने के बाद, वे न्यूयॉर्क शहर चले गए जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी और ग्रीनविच विलेज के कलाकारों और लेखकों से दोस्ती की। जब वे न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ आर्ट और नेशनल अकादमी ऑफ डिज़ाइन में अध्ययन नहीं कर रहे होते, तो वे कवियों, चित्रकारों, फोटोग्राफरों और दार्शनिकों के साथ समय बिताते। यद्यपि उनके चित्रण में आकृतियाँ अधिक थीं, वे सतह से परे कुछ व्यक्त करने के विचार की ओर आकर्षित थे; जो अनदेखा है उसकी रहस्यमयता को व्यक्त करने की ओर।

मार्सडेन हार्टली - परिदृश्य संख्या 24, 1909-1910। ऑयल ऑन अकादमी बोर्ड। 12 × 14 इंच; 30.5 × 35.6 सेमी। फोटो सौजन्य: अलेक्जेंडर गैलरी, न्यूयॉर्क

न्यूयॉर्क में दस वर्षों के बाद, वे संक्षेप में मेन गए और एक परित्यक्त खेत किराए पर लिया। वहाँ उन्होंने अपनी सौंदर्य अभिव्यक्ति को कम करना शुरू किया, तेज, साफ रेखाओं और सरल रूपों का उपयोग करते हुए। अल्फ्रेड स्टेग्लिट्ज़, जिनसे हार्टली न्यूयॉर्क में मित्र बन गए थे, ने इन चित्रों को अपनी प्रसिद्ध 291 गैलरी में प्रदर्शित किया। स्टेग्लिट्ज़ ने हार्टली की दिशा को समझा और उन्हें यूरोप के आधुनिकतावादी चित्रकारों की ओर देखने के लिए प्रोत्साहित किया। हार्टली ने माटिस और पिकासो का अध्ययन शुरू किया, और उनके कार्यों का तत्काल प्रभाव पड़ा। उन्होंने फॉविस्ट रंग सिद्धांतों और प्रयोगात्मक ब्रश स्ट्रोक को अपनाया। उन्होंने पारंपरिक दृष्टिकोण से भी मुक्ति पाई, यह समझते हुए कि विषयों के रूपों को बदलकर वे उनकी सच्ची आत्मा को प्रकट कर सकते हैं। स्टेग्लिट्ज़ इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने हार्टली को यूरोप जाने के लिए भुगतान करने की पेशकश की। हार्टली ने स्वीकार किया और 1912 में पेरिस पहुंचे, जहाँ वे तुरंत गेरट्रूड स्टीन और उनके मित्र मंडल के साथ जुड़ गए—पश्चिमी अग्रिम पंक्ति के सबसे प्रमुख और प्रभावशाली सदस्य।

मार्सडेन हार्टली - बिना शीर्षक (परिदृश्य, विंटर श्रृंखला का गीत), 1908। बोर्ड पर तेल। 9 × 12 इंच; 22.9 × 30.5 सेमी। फोटो सौजन्य: अलेक्जेंडर गैलरी, न्यूयॉर्क

अमूर्तता की खोज

चार वर्षों तक, हार्टली ने अपना समय फ्रांस और जर्मनी के बीच बांटा। उस समय के उनके चित्रों में शुद्ध अमूर्तता में बढ़ती रुचि दिखाई देती है। उन्होंने सोनिया डेलोनाय के कार्यों की नकल की, ऑर्फिक क्यूबिज्म के साथ प्रयोग किया, और फ्रांसिस पिकाबिया और जॉर्ज ब्राक जैसे कलाकारों की नकल की। जर्मनी में, वे वासिली कैंडिंस्की के मित्र बने, और जर्मन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार फ्रांज मार्क के भी मित्र बने। फ्रांस में प्राप्त प्रभावों को मिलाकर, हार्टली ने एक जर्मन सैनिक से प्रेरित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जिससे वे मोहित थे। ये शानदार चित्र प्रतीकवाद, ऑर्फिक क्यूबिज्म, अभिव्यक्तिवाद, और प्रारंभिक ज्यामितीय अमूर्तता का मिश्रण हैं। ये कुछ भव्य और गर्वीले तत्वों की अंतर्निहित आत्मा को व्यक्त करते हैं। ये नायकत्वपूर्ण हैं, और गहराई से रोमांटिक भी। दुर्भाग्य से, जर्मनी के युद्ध छेड़ने पर यह रोमांस पूरी तरह समाप्त हो गया। हार्टली निराश होकर यूरोप छोड़कर अमेरिका लौट आए, और अपनी पूर्व आकृतिपूर्ण शैली पर लौट गए।

मार्सडेन हार्टली - चित्र संख्या 49, बर्लिन, 1914-1915। कैनवास पर तेल। 119 2/5 × 100 3/10 इंच; 303.3 × 254.8 सेमी। फोटो सौजन्य: सिएटल आर्ट म्यूजियम, सिएटल

हालांकि अमेरिकी दर्शकों को शुद्ध अमूर्तता की कम समझ थी, हार्टली ने प्रतीकात्मक अमूर्तता और चित्रात्मक आकृति को इस तरह मिलाया कि वे अपने समकालीनों में अद्वितीय बन गए। उनके चित्र जैसे "वैली रोड" (1920) और "लैंडस्केप न्यू मेक्सिको" (1920) में फॉविज़्म और प्राकृतिक विशेषताओं के आधुनिकतावादी उभार का प्रभाव दिखता है। ये चित्र आकृतिपूर्ण हैं, लेकिन वे भावनात्मक प्रभाव अमूर्त तरीकों से पैदा करते हैं। एक कलाकार के रूप में सफल होने के बावजूद, हार्टली कभी भी घर जैसा महसूस नहीं कर पाए। युद्ध के बाद वे नौ वर्षों के लिए यूरोप लौटे। फिर वे संयुक्त राज्य अमेरिका लौटे, कैलिफोर्निया से मैसाचुसेट्स तक यात्रा की, और फिर न्यूयॉर्क वापस आए। अंततः 1937 में उन्होंने घोषणा की कि वे अपने जन्म राज्य मेन लौटेंगे, और "मेन के चित्रकार" बनेंगे। हालांकि उन्होंने अपने जन्मस्थान को आदर्श रूप में नहीं दिखाया, बल्कि अपने आस-पास से मानव अस्तित्व के उतार-चढ़ाव को उभारने के लिए अपनी सारी सीख का उपयोग किया। उनके मेन के चित्र उस अकेलेपन को दर्शाते हैं जो वे एक समलैंगिक पुरुष के रूप में महसूस करते थे, एक ऐसी संस्कृति में जहाँ उनका जीवनशैली कलंकित थी। ये चित्र लोगों से जुड़ने की उनकी लालसा और प्रकृति के साथ उनकी गहरी जुड़ाव को दिखाते हैं। ये शायद उनके सबसे कम अमूर्त कार्य हैं, फिर भी इनकी गहराई दर्शकों से जुड़ती है और हार्टली की उस अद्भुत प्रतिभा को प्रकट करती है जो उन्होंने अनदेखे को उजागर करने में विकसित की, और जीवन के अंत में स्थान की आत्मा का उत्सव मनाने की उनकी स्वाभाविक क्षमता।

मुख्य चित्र: मार्सडेन हार्टली - तूफानी लहर, 1939-1940। कैनवास पर तेल। 18 × 24 इंच; 45.7 × 61 सेमी। फोटो सौजन्य: अलेक्जेंडर गैलरी, न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा