सेंट्र पोंपिदू ने क्यूबिज़्म पर एक व्यापक नए शो में एक नई नज़र डाली

17 अक्टूबर को, पेरिस में 65 वर्षों में पहली बड़ी क्यूबिस्ट प्रदर्शनी द सेंटर पोंपिडू में खुलती है। क्यूबिज़्म (1907-1917) 20वीं सदी की सबसे प्रभावशाली कला आंदोलनों में से एक की हमारी समझ को बढ़ाने के प्रयास में 300 से अधिक कृतियों को एक साथ लाता है। अधिकांश क्यूबिस्ट प्रदर्शनी आंदोलन के संस्थापकों: पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्राक पर केंद्रित होती हैं। यह प्रदर्शनी उनके कार्यों को भी उजागर करती है, फिर भी यह उस सीमित दायरे से कहीं आगे जाती है। यह पॉल सेज़ान और पॉल गॉगिन के दुर्लभ प्रदर्शित कार्यों की जांच करके शुरू होती है, साथ ही पारंपरिक अफ्रीकी कला के उदाहरणों के साथ जो पिकासो को प्रभावित करते थे। इसके बाद यह पिकासो और ब्राक के आसपास के कलाकारों के समूह का अन्वेषण करती है, जिन्होंने उनकी खोजों को लिया और उन्हें कई अन्य विशिष्ट दृष्टिकोणों में विस्तारित किया। केवल चित्र ही शामिल नहीं हैं, बल्कि क्यूबिस्ट मूर्तिकला के कुछ सबसे प्रसिद्ध उदाहरण भी प्रदर्शनी में हैं, जैसे कि 1914 में पिकासो द्वारा बनाई गई कार्डबोर्ड गिटार असेंबली। अंत में, हम अमेडियो मोडिग्लियानी, कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी, और पीट मोंड्रियन जैसे कलाकारों के कार्यों के माध्यम से क्यूबिज़्म की विरासत देखते हैं। इसके क्यूरेटरों के अनुसार, इस महत्वाकांक्षी प्रदर्शनी का उद्देश्य दर्शकों को इस महत्वपूर्ण आंदोलन के इतिहास का व्यापक अवलोकन प्रदान करना है। लेकिन उन्होंने वास्तव में जो हासिल किया है वह इससे कहीं गहरा है। उन्होंने एक आशावादी प्रदर्शनी तैयार की है, जो हमें हमारे समकालीनों के विचारों को अपनाने और बिना झिझक अतीत की प्रतिभा पर निर्माण करने के लिए प्रोत्साहित करती है।

दृष्टिकोण में बदलाव

क्यूबिज़्म की कई अलग-अलग व्याख्याएँ मौजूद हैं। कुछ इसे दुनिया को चित्रित करने का एक ज्यामितीय तरीका बताते हैं। अन्य इसे कला में चौथे आयाम को दिखाने का एक तरीका कहते हैं, जो गति को दर्शाता है। कुछ कहते हैं कि यह रोज़मर्रा की जिंदगी में पाए जाने वाले आकारों और रूपों का एक सारगर्भित संक्षेप था। मैंने जो सबसे अच्छी व्याख्या सुनी है वह यह है कि क्यूबिज़्म दृष्टिकोण की पुनः जांच करने का एक प्रयास था। पुनर्जागरण के बाद से, पश्चिमी कला को दृश्य कला के मामले में विशिष्ट नियमों द्वारा निर्देशित किया गया था—यथार्थवाद, स्वीकार्य विषयवस्तु, और दृष्टिकोण के नियम। चित्रों से जीवन की नकल करने की उम्मीद की जाती थी, जिसमें गहराई, दृष्टिकोण, और अन्य भ्रमात्मक उपकरण शामिल थे। हालांकि, 1800 के दशक में, उन नियमों को चुनौती दी गई। इंप्रेशनिस्टों ने विषय वस्तु के नियमों को चुनौती दी, केवल प्रकाश के बारे में कार्य बनाए। डिवीजनिस्टों ने प्रयोगात्मक ब्रश के निशान का उपयोग किया ताकि यह सवाल उठाया जा सके कि क्या रंग वास्तविक जीवन में मौजूद है या केवल मस्तिष्क में व्याख्यायित होता है। पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों ने रहस्यवाद, प्रतीकवाद और आध्यात्मिकता को अपनाया, और साबित किया कि रंग और स्थान जैसे औपचारिक तत्व स्वयं में विषय के रूप में महत्वपूर्ण हो सकते हैं।

पॉल गॉगिन - Soyez mystérieuses, 1890। बहुरंगी तिल्ली लकड़ी की नक्काशी, 73 x 95 x 5 सेमी। म्यूज़े ड’ऑर्से, पेरिस। © RMN-ग्रांड पैले (म्यूज़े ड'ऑर्से) / टोनी क्वेरेक

क्यूबिज़्म ने इस मिश्रण में यह विचार जोड़ा कि वास्तविकता को मानव नेत्र द्वारा जिस तरह से देखा जाता है, वह कला में आमतौर पर जिस तरह से दर्शाया जाता है उससे बहुत अलग होता है। जब हम कुछ देखते हैं, तो हम उसे सपाट और पूरी तरह स्थिर नहीं देखते। दुनिया हमेशा गतिशील है, और हम हमेशा उसमें से गुजर रहे हैं। हम इसे विभिन्न कोणों से टुकड़ों में देखते हैं। प्रकाश लगातार बदल रहा है। दुनिया टुकड़ों में बंटी हुई है—कुछ अदृश्य हैं, फिर भी हम जानते हैं कि वे मौजूद हैं। क्यूबिज़्म वास्तविकता के टुकड़ों को एकल रचना में पुनः संयोजित करने का प्रयास करता है। यह दुनिया को एक साथ कई दृष्टिकोणों से विश्लेषित करता है, जीवन को तोड़कर उसकी जटिलता दिखाता है। क्यूबिज़्म (1907-1917) दिखाता है कि इस मामले में कम से कम, सेज़ान पिकासो और ब्राक से बहुत आगे थे। प्रदर्शनी के सबसे शुरुआती कार्यों में से एक सेज़ान की पेंटिंग “ला टेबल दे क्यूज़ीन” (1890) है। अग्रभूमि में मेज से लेकर टोकरी, कुर्सियाँ और बर्तन तक, चित्र में हर वस्तु को सूक्ष्म रूप से अलग दृष्टिकोण से दिखाया गया है। इस कार्य में दृष्टिकोणों की एक साथ मौजूदगी प्राप्त की गई है, जो इसे पिकासो और ब्राक के समान विचार पर पहुँचने से 18 साल पहले स्पष्ट रूप से प्रोटो-क्यूबिस्ट घोषित करता है।

पॉल सेज़ान - ला टेबल दे क्यूज़ीन। (नेचर मोर्ट औ पैनियर), लगभग 1888-1890। कैनवास पर तेल, 65 x 81.5 सेमी। म्यूज़े ड’ऑर्से, पेरिस। © RMN-ग्रांड पैले (म्यूज़े ड'ऑर्से) / हेर्वे लेवांडोव्स्की

उधार लेने की कला

क्यूबिज़्म (1907-1917) का एक सबसे ताज़गी देने वाला पहलू यह है कि यह इस तथ्य से नहीं डरता कि इन कलाकारों ने एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से उधार लिया। हम कभी-कभी मौलिकता को इतना महत्व देते हैं, कि कलाकारों से अत्यधिक नवाचार की मांग करते हैं। यह प्रदर्शनी दिखाती है कि कभी-कभी नवाचार का मतलब केवल दूसरों की उपलब्धियों पर एक छोटा कदम आगे बढ़ाना होता है। हम “मास्क क्रू,” कोटे डी’आईवोयर से देखते हैं, जो अफ्रीकी मुखौलों में से एक है जिसने सीधे पिकासो को प्रेरित किया। चेहरा चार भागों में विभाजित है; आँखें असंतुलित हैं; विशेषताएँ छाया और प्रकाश के ज्यामितीय क्षेत्रों में विभाजित हैं। पिकासो की दो समीपवर्ती पेंटिंग्स—“पोर्ट्रेट दे गेरट्रूड स्टीन” (1905-1906) और उनका 1907 का आत्मचित्र—दिखाते हैं कि पिकासो ने अफ्रीकी मुखौले की दृश्य भाषा की कितनी सटीक नकल की। फिर हम देखते हैं कि उन्होंने इन औपचारिक पहलुओं को कैसे विच्छेदित किया और अगला कदम कैसे उठाया, इन विचारों का उपयोग करके “पेंस एट कॉम्पोटिएर औ फ्रुइट्स सुर उन टेबल” (1908-1909) जैसी पेंटिंग्स में वस्तुओं को स्थान में विखंडित किया, और “पोर्ट्रेट ड’अम्ब्रोइस वोलार्ड” (1910) जैसे कार्यों में चरित्र के अदृश्य पहलुओं को प्रकट किया।

पाब्लो पिकासो - पोर्ट्रेट दे गेरट्रूड स्टीन, 1905-1906। कैनवास पर तेल, 100 x 81.3 सेमी। द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क। © द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, डिस्ट RMN-ग्रांड पैले / MMA की छवि। © सक्सेशन पिकासो 2018

जैसे-जैसे प्रदर्शनी आगे बढ़ती है, हम देखते हैं कि सोनिया डेलोनाय ने पिकासो की ज्यामितीय भाषा उधार ली—भौतिक दुनिया का अन्वेषण करने के लिए नहीं, बल्कि रंग संबंधों की आध्यात्मिक संभावनाओं का अन्वेषण करने के लिए। हम देखते हैं कि पीट मोंड्रियन ने भी क्यूबिज़्म के ज्यामितीय पहलुओं को उधार लिया, लेकिन पिकासो के विपरीत, जिन्होंने वास्तविकता को जटिल बनाया, मोंड्रियन ने ज्यामिति का उपयोग दुनिया को उसके सबसे बुनियादी तत्वों में सरल बनाने के लिए किया। हम देखते हैं कि जुआन ग्रिस जैसे कलाकारों ने क्यूबिज़्म से उधार लेकर एक अधिक ग्राफिक कलात्मक शैली बनाई, जिसने पोस्टर कलाकारों को प्रेरित किया। और हम देखते हैं कि सिंथेटिक क्यूबिज़्म के कोलाज ने डाडावादियों जैसे फ्रांसिस पिकाबिया को प्रेरित किया। हम तथाकथित “ट्यूबिस्ट” कार्यों को भी देखते हैं, जो फर्नांड लेजर द्वारा बनाए गए हैं, जो क्यूबिस्ट शैली में एक सूक्ष्म परिवर्तन को दर्शाते हैं जो पॉप कला के अग्रदूत बने। सुंदर बात यह है कि इस प्रभावों की प्रगति में कोई शर्म नहीं है। इसके विपरीत, विचारशील क्यूरेशन हमें दूसरों के विचारों पर निर्माण करने की शुद्ध खुशी की याद दिलाता है। कोई भी यह नहीं कहेगा कि इन कलाकारों में कल्पना की कमी थी। इसके विपरीत, क्यूबिज़्म (1907-1917) साबित करता है कि कभी-कभी कल्पना तब और भी फलदायी होती है जब वह मदद मांगती है।

मुख्य छवि: पाब्लो पिकासो - गिटार, पेरिस, जनवरी-फरवरी 1914। धातु और लोहे की पट्टी, 77.5 x 35 x 19.3 सेमी। द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। © 2018। डिजिटल छवि, द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क/स्काला, फ्लोरेंस। © सक्सेशन पिकासो 2018
फिलिप Barcio द्वारा