सेंट्र पोंपिदू ने क्यूबिज़्म पर एक व्यापक नए शो में एक नई नज़र डाली

17 अक्टूबर को, पेरिस में 65 वर्षों में पहली बड़ी क्यूबिस्ट प्रदर्शनी "द सेंटर पॉम्पिडू" में खुलती है। क्यूबिज़्म (1907-1917) 300 से अधिक कृतियों को एकत्रित करता है ताकि 20^वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कला आंदोलनों में से एक की हमारी समझ को विस्तारित किया जा सके। अधिकांश क्यूबिस्ट प्रदर्शनी आंदोलन के संस्थापकों: पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक पर केंद्रित होती हैं। यह प्रदर्शनी भी उनके काम को उजागर करती है, फिर भी यह उस सीमित दायरे से बहुत आगे बढ़ती है। यह पॉल सेज़ान और पॉल गॉगेन द्वारा शायद ही प्रदर्शित कृतियों की जांच करके शुरू होती है, साथ ही उन पारंपरिक अफ्रीकी कला के उदाहरणों के साथ जो पिकासो को प्रभावित करते थे। फिर यह पिकासो और ब्राक के चारों ओर के कलाकारों के समूह का अन्वेषण करती है, जिन्होंने उनकी खोजों को लिया और उन्हें कई अन्य विशिष्ट स्थितियों में विस्तारित किया। इसमें केवल चित्र नहीं हैं, बल्कि क्यूबिस्ट मूर्तिकला के कुछ सबसे प्रसिद्ध उदाहरण भी प्रदर्शित हैं, जैसे कि पिकासो द्वारा 1914 में बनाई गई कार्डबोर्ड गिटार असेंबलेज। अंततः, हम क्यूबिज़्म की विरासत को अमेडियो मोडिग्लियानी, कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी और पीट मॉंड्रियन जैसे कलाकारों के काम के माध्यम से देखते हैं। इसके क्यूरेटरों के अनुसार, इस महत्वाकांक्षी प्रदर्शनी का लक्ष्य दर्शकों को इस महत्वपूर्ण आंदोलन के इतिहास का एक व्यापक अवलोकन प्रदान करना है। लेकिन जो उन्होंने वास्तव में हासिल किया है, वह थोड़ा गहरा है। उन्होंने एक आशापूर्ण प्रदर्शनी का आयोजन किया है, जो हमें हमारे समकालीनों के विचारों को अपनाने के लिए प्रोत्साहित करती है, और बिना किसी संकोच के अतीत की प्रतिभा पर निर्माण करने के लिए।

दृष्टिकोण में बदलाव

क्यूबिज़्म के कई अलग-अलग स्पष्टीकरण मौजूद हैं। कुछ इसे दुनिया को चित्रित करने का एक ज्यामितीय तरीका बताते हैं। अन्य इसे कला में चौथे आयाम को पेश करने का एक तरीका कहते हैं, जो गति को दिखाता है। कुछ कहते हैं कि यह रोज़मर्रा की ज़िंदगी में पाए जाने वाले आकारों और रूपों का एक अमूर्त संकुचन था। जो सबसे अच्छा स्पष्टीकरण मैंने कभी सुना है, वह यह है कि क्यूबिज़्म एक प्रयास था दृष्टिकोण की पुनः जांच करने का। पुनर्जागरण के बाद से, पश्चिमी कला दृश्य कला के लिए विशिष्ट नियमों द्वारा मार्गदर्शित थी—यथार्थवाद, स्वीकार्य सामग्री, और दृष्टिकोण के बारे में नियम। चित्रों से अपेक्षा की जाती थी कि वे गहराई, दृष्टिकोण, और अन्य भ्रांतिपूर्ण उपकरणों को अपनाकर जीवन की नकल करें। हालाँकि, 1800 के दशक में, उन नियमों को चुनौती दी गई। इंप्रेशनिस्टों ने विषय वस्तु के बारे में नियमों को चुनौती दी, ऐसे काम बनाते हुए जो केवल प्रकाश के बारे में थे। डिवीजनिस्टों ने प्रयोगात्मक ब्रश मार्क्स का उपयोग किया ताकि यह सवाल उठ सके कि क्या रंग वास्तविक जीवन में मौजूद है या केवल मस्तिष्क में व्याख्यायित किया जाता है। पोस्ट इंप्रेशनिस्टों ने रहस्यवाद, प्रतीकवाद और आध्यात्मिकता को अपनाया, और साबित किया कि औपचारिक तत्व जैसे रंग और स्थान स्वयं में सामग्री के रूप में पीछा करने के लिए मूल्यवान हो सकते हैं।

पॉल गॉगेन - सोयेज़ मिस्टेरियस, 1890। पॉलिक्रोमेड लिंडनवुड का बेस-रिलीफ, 73 x 95 x 5 सेमी। म्यूज़े द’ओर्से, पेरिस। © RMN-ग्रांड पैलेस (म्यूज़े द'ओर्से) / टोनी क्वेर्रेक

क्यूबिज़्म ने इस मिश्रण में यह विचार जोड़ा कि वास्तविकता को मानव आंख द्वारा बहुत अलग तरीके से देखा जाता है, बजाय इसके कि इसे कला में आमतौर पर कैसे दर्शाया जाता है। जब हम कुछ देखते हैं, तो हम इसे समतल और पूरी तरह से स्थिर नहीं देखते। दुनिया हमेशा चल रही है, और हम हमेशा इसके माध्यम से चल रहे हैं। हम इसे विभिन्न कोणों से टुकड़ों और टुकड़ों में देखते हैं। प्रकाश लगातार बदल रहा है। दुनिया को टुकड़ों और टुकड़ों में तोड़ा गया है—कुछ जो अदृश्य हैं, फिर भी हम जानते हैं कि वे वहाँ हैं। क्यूबिज़्म वास्तविकता के टुकड़ों को एकल रचना में फिर से जोड़ने का प्रयास करता है। यह दुनिया का विश्लेषण कई समकालिक दृष्टिकोणों से करता है, जीवन को उसके जटिलता को दिखाने के लिए विघटित करता है। क्यूबिज़्म (1907-1917) यह दर्शाता है कि इस संदर्भ में कम से कम, सेज़ान पाब्लो पिकासो और ब्राक से बहुत आगे थे। शो में सबसे शुरुआती कलाकृतियों में से एक सेज़ान की पेंटिंग "ला टेबल डे क्यूज़ीन" (1890) है। अग्रभूमि में टेबल से लेकर टोकरी, कुर्सियों और बर्तनों तक, चित्र में हर वस्तु को एक सूक्ष्म रूप से अलग दृष्टिकोण से दिखाया गया है। इस काम में दृष्टिकोणों की समकालिकता प्राप्त की गई है, इसे पिकासो और ब्राक के उसी विचार पर पहुँचने से 18 साल पहले स्पष्ट रूप से प्रोटो-क्यूबिस्ट घोषित करती है।

पॉल सेज़ान - रसोई की मेज। (टोकरी के साथ मृत प्रकृति), लगभग 1888-1890। तेल पर कैनवास, 65 x 81.5 सेमी। म्यूज़े द'ओर्से, पेरिस। © RMN-ग्रांड पैलेस (म्यूज़े द'ओर्से) / हर्वे लेवांडोव्स्की

उधार लेने की कला

क्यूबिज़्म (1907-1917) के सबसे ताज़गी भरे पहलुओं में से एक यह है कि यह इस तथ्य से नहीं कतराता कि इन कलाकारों ने एक-दूसरे से स्वतंत्रता से उधार लिया। हम कभी-कभी मौलिकता पर इतना जोर देते हैं, यह मांग करते हुए कि कलाकार बेतहाशा नवाचार करें। यह प्रदर्शनी दिखाती है कि कभी-कभी नवाचार का अर्थ केवल दूसरों की उपलब्धियों पर एक छोटे कदम आगे बढ़ना होता है। हम "मास्क क्रू," कोट डि आइवॉयर से, एक अफ्रीकी मास्क देखते हैं जिसने सीधे तौर पर पिकासो को प्रेरित किया। चेहरा चौकड़ों में विभाजित है; आंखें असंतुलित हैं; विशेषताएँ छाया और प्रकाश के ज्यामितीय क्षेत्रों में विभाजित हैं। पिकासो की दो नजदीकी पेंटिंग—"पोर्ट्रेट डे गेरट्रूड स्टाइन" (1905-1906) और उनका आत्म-चित्र 1907 से—दिखाते हैं कि पिकासो ने अफ्रीकी मास्क की दृश्य भाषा को कितनी सटीकता से अनुकरण किया। फिर हम देखते हैं कि उन्होंने इन औपचारिक पहलुओं को कैसे काटा और अगले कदम को उठाया, विचारों का उपयोग करते हुए वस्तुओं को स्थान में विघटित करने के लिए पेंटिंग जैसे "पेन और कंपोटियर औ फ्रुइट्स सुर यून टेबल" (1908-1909), और "पोर्ट्रेट ड’Ambroise Vollard" (1910) जैसे कार्यों में चरित्र के अदृश्य पहलुओं को प्रकट करने के लिए।

पाब्लो पिकासो - गेरट्रूड स्टाइन का चित्र, 1905-1906। कैनवास पर तेल, 100 x 81.3 सेमी। द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क। © द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, डिस्ट आरएमएन-ग्रांड पैलेस / एमएमए की छवि। © सुक्शन पिकासो 2018

जैसे-जैसे प्रदर्शनी आगे बढ़ती है, हम देखते हैं कि सोनिया डेलौने ने इस प्रकार पिकासो की ज्यामितीय भाषा उधार ली—भौतिक दुनिया का अन्वेषण करने के लिए नहीं बल्कि रंग संबंधों की आध्यात्मिक संभावनाओं का अन्वेषण करने के लिए आकारों का उपयोग करने के लिए। हम देखते हैं कि पीट मॉंड्रियन ने भी क्यूबिज़्म के ज्यामितीय पहलुओं को उधार लिया, लेकिन पिकासो के विपरीत जिन्होंने वास्तविकता को जटिल बनाया, मॉंड्रियन ने दुनिया को इसके सबसे बुनियादी तत्वों में सरल बनाने के लिए ज्यामिति का उपयोग किया। हम देखते हैं कि जुआन ग्रिस जैसे कलाकारों ने क्यूबिज़्म से उधार लेकर एक अधिक ग्राफिक कलात्मक शैली बनाई, जो बाद में पोस्टर कलाकारों को प्रेरित करेगी। और हम देखते हैं कि सिंथेटिक क्यूबिज़्म के कोलाज ने डाडिस्टों जैसे फ्रांसिस पिकाबिया को प्रेरित किया। हम फर्नांड लेज़ेर द्वारा所谓 "ट्यूबिस्ट" कार्यों को भी देखते हैं, जो क्यूबिज़्म शैली में एक सूक्ष्म परिवर्तन को दर्शाते हैं जो पॉप आर्ट का अग्रदूत बन गया। खूबसूरती से, इस प्रभावों की प्रगति में कोई शर्म नहीं है। इसके विपरीत। विचारशील क्यूरेशन हमें दूसरों के विचारों पर निर्माण करने की शुद्ध खुशी की याद दिलाता है। कोई भी नहीं कहेगा कि इनमें से किसी भी कलाकार में कल्पना की कमी थी। इसके विपरीत, क्यूबिज़्म (1907-1917) साबित करता है कि कभी-कभी कल्पना और भी अधिक फलदायी होती है जब यह मदद मांगती है।

विशेष चित्र: पाब्लो पिकासो - गिटार, पेरिस, जनवरी-फरवरी 1914। धातु और लोहे की प्लेट, 77.5 x 35 x 19.3 सेमी। द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। © 2018। डिजिटल चित्र, द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क/स्काला, फ्लोरेंस। © सुक्शन पिकासो 2018
फिलिप Barcio द्वारा