जाओ वू-की कौन हैं, चीन के नीलामी रिकॉर्ड तोड़ने वाले?

5 अक्टूबर को लंदन के सोथबी में समकालीन कला नीलामी में बैंक्सी द्वारा किए गए स्टंट, जिसमें उनकी आत्म-फाड़ने वाली "गर्ल विद रेड बैलून" पेंटिंग शामिल थी, वास्तव में समाचार योग्य था, लेकिन इसने उस बात से ध्यान हटा दिया जो अन्यथा महीने की सबसे बड़ी नीलामी की कहानी होती: ज़ाओ वू-की द्वारा बनाई गई एक त्रैतीयक "जून—अक्टूबर 1985" (1985) जो सोथबी के हांगकांग आधुनिक और समकालीन नीलामी में $65 मिलियन में बिकी। यह बिक्री मूल्य 2017 में चीनी कलाकार के लिए स्थापित $137 मिलियन के नीलामी रिकॉर्ड के करीब भी नहीं है, जो कि ची बाशी द्वारा बनाई गई 12 पैनल पेंटिंग थी। लेकिन यह मूल्य पेंटिंग के लिए $45 मिलियन की पूर्व-नीलामी उच्च अनुमान से काफी अधिक था, और यह एक चीनी-फ्रांसीसी कलाकार के लिए एक नया रिकॉर्ड स्थापित करता है। (ताइवान के व्यवसायी चांग क्वी डन, जिन्होंने 2005 में इस काम के लिए $2.3 मिलियन का भुगतान किया, ने अपने निवेश पर लगभग 3,000 प्रतिशत लाभ प्राप्त किया!) "जून—अक्टूबर 1985" की अपील शायद इस तथ्य से संबंधित है कि यह वू-की द्वारा बनाई गई सबसे बड़ी कृति थी, लेकिन यह इसके उत्पत्ति से भी संबंधित हो सकती है। इसे चीनी-फ्रांसीसी समुदाय के एक अन्य सदस्य, आर्किटेक्ट आई.एम. पेई द्वारा कमीशन किया गया था। ज़ाओ वू-की और आई.एम. पेई 1952 में गैलरी पियरे में मिले, जो वू-की का प्रतिनिधित्व करने वाली पहली फ्रांसीसी गैलरी थी, और तब से दोस्त बन गए। उनकी मुलाकात वू-की के लिए एक महत्वपूर्ण समय पर हुई, जब वह अपनी अमूर्त आवाज़ की खोज शुरू कर रहे थे। दोनों दशकों तक करीबी बने रहे, क्योंकि वू-की ने "काल्पनिक और अपठनीय लेखन" की अपनी शैली विकसित करने का प्रयास किया। कई लोगों के लिए, "जून—अक्टूबर 1985" एक उत्कृष्ट कृति मानी जाती है, क्योंकि यह उस काव्यात्मक और अमूर्त लक्ष्य को इतनी खूबसूरती से प्रकट करती है, जिसे वू-की ने अपने पूरे जीवन में हासिल करने की कोशिश की।

एक वैश्विक अमूर्त प्रभाव

जब ज़ाओ वू-की का 2013 में निधन हुआ, तो उनकी प्रतिभा को उनके स्वदेशी चीनी प्रशंसकों और फ्रांसीसियों द्वारा समान रूप से सराहा गया, जो उनकी प्रतिभा का समान दावा करते थे। वास्तव में, जब वू-की चीन छोड़कर पेरिस चले गए, तो उन्होंने टिप्पणी की कि एक चित्रकार के रूप में उनकी असली शिक्षा अभी शुरू हुई थी, हालांकि उस समय वे पहले से ही एक कुशल शिक्षक थे। वू-की का जन्म 1920 में पेइचिंग (आधुनिक बीजिंग) में त्चाओ वू-की के नाम से हुआ। वह एक ऐसे परिवार में जन्म लेने के लिए भाग्यशाली थे जो प्रतिष्ठित सोंग राजवंश से जुड़ा हुआ था, इसलिए उन्हें एक ऐसे वातावरण में पाला गया जो वित्तीय रूप से समृद्ध था और जहां बौद्धिक प्रयासों को स्वतंत्र रूप से प्रोत्साहित किया जाता था। उन्होंने 10 वर्ष की आयु में चित्रकला शुरू की, और उन्हें प्राचीन कला कलीग्राफी की सराहना करना भी सिखाया गया। इस प्रकार, एक कलाकार के रूप में उनकी प्रशिक्षण में दो अलग-अलग पहलू थे। एक पहलू ठोस चीजों जैसे शिल्प और तकनीक पर केंद्रित था, और दूसरा इशारे और रेखा जैसी चीजों की काव्यात्मक और अमूर्त गुणों पर।

ज़ाओ वू-की- हवा समुद्र को धकेलती है – त्रैतीयक, 2004। तेल पर कैनवास, 194.5 × 390 सेमी। फोटो डेनिस बौचार्ड। © ज़ाओ वू-की

कंक्रीट चीजों में अपनी रुचि को बढ़ाने के लिए, उसने प्राचीन ग्रीकों की कला की नकल करने का अभ्यास किया। उसने पश्चिमी दृष्टिकोण और पारंपरिक चीनी कला दोनों से तेल चित्रकला सीखी। कला के अधिक अमूर्त तत्वों में अपनी रुचि को बढ़ाने के लिए उसने कलीग्राफी का अध्ययन किया और यूरोप के इम्प्रेशनिस्ट चित्रकारों के बारे में जितना हो सके सीखा। यूरोपीय आधुनिक कला के प्रति उसकी मुख्य संपर्कता उन पोस्टकार्डों से थी जो उसके चाचा उसे पेरिस से लाए थे, और अमेरिकी पत्रिकाओं से जिनमें रेनॉयर, मैटिस, और सेज़ान जैसे कलाकारों के कामों की छवियाँ थीं। उस समय, वू-की आधुनिकता को अपनाने में जोखिम उठा रहा था। चीन दशकों से क्रांति और युद्ध से जूझ रहा था, और परंपरा या प्रगति को अपनाने पर बहस चल रही थी। विवाद के बावजूद, वू-की ने 1941 में अपने इम्प्रेशनिस्ट प्रेरित चित्रों का प्रदर्शन किया। उसकी खुशी के लिए, उन्हें अच्छी प्रतिक्रिया मिली। सकारात्मक ध्यान ने वू-की को एक प्रभावशाली शिक्षक के रूप में स्थापित करने में मदद की, जो अंततः उसे पेरिस जाने का अवसर प्रदान किया।

ज़ाओ वू-की - टेरे रूज – 16.01.2005, 2005. तेल पर कैनवास, 130 × 195 सेमी. फोटो डेनिस बौचार्ड. © ज़ाओ वू-की

एक अंतरराष्ट्रीय अमूर्त अभिव्यक्ति

वू-की 1948 में, 27 वर्ष की आयु में, पेरिस पहुंचे और जीवंत बौद्धिक दृश्य में पूरी तरह से समाहित हो गए। उन्होंने मोंटपर्नास में अल्बर्टो जियाकोमेटी के स्टूडियो के बगल में एक स्टूडियो किराए पर लिया, और अगले दशक में दुनिया भर के प्रभावशाली चित्रकारों के साथ दोस्ती की। उनके करीबी सहयोगियों में अमेरिकी एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट जोआन मिशेल और सैम फ्रांसिस, कनाडाई कलाकार जीन-पॉल रियोपेल, जर्मन कलाकार हंस हारटुंग, और फ्रांसीसी मास्टर पियरे सोलाजेस शामिल थे। वे सभी एक ही चीज़ के लिए प्रयासरत थे—अब्द्रक्शन की सीमाओं को धकेलने का एक तरीका। वू-की एक ऐसा चित्रण शैली विकसित करना चाहते थे जो भावनात्मक और इशारों से भरी हो, लेकिन वे चाहते थे कि उनके काम किसी प्रकार की संरचना में आधारित हों। अंततः, उनके पास दो महत्वपूर्ण सफलताएँ थीं जिन्होंने उन्हें अपने मार्ग पर मजबूती से स्थापित किया। पहले उन्होंने एक संग्रहालय में शेंग राजवंश के चीनी ओरेकल बोन स्क्रिप्ट का एक टुकड़ा देखा, जिसने उन्हें कलीग्राफी में अपनी रुचि से फिर से जोड़ा। फिर 1951 में, उन्होंने पॉल क्ले के कामों की खोज की। क्ले द्वारा बनाए गए प्रतीकात्मक आकार वू-की को ऐसा लगा कि वे कुछ योजनाबद्ध और कुछ प्रेरित के बीच एक काव्यात्मक मध्य भूमि पर स्थित हैं।

ज़ाओ वू-की - बिना शीर्षक, 2005। कैनवास पर तेल, 195 × 97 सेमी। फोटो डेनिस बौचार्ड। © ज़ाओ वू-की

ये प्रभाव उस स्वाभाविक प्रतिभा के साथ मिल गए जो वू-की के पास एक तेल चित्रकार के रूप में थी, और लगभग 1953 में वह उस सच्चे व्यक्तिगत अमूर्त शैली पर पहुंचे जिसे उन्होंने माना। फिर भी, उनके पूरे कार्य को देखते हुए, यह स्पष्ट है कि पूरी तरह से अमूर्तता में रहने के बजाय, वू-की वास्तव में अमूर्तता और प्राकृतिक दुनिया के बीच एक दुनिया में खड़े थे। उनकी पेंटिंग में, भूतिया, जैविक विशेषताएँ जो पर्वत चोटियों या सांप जैसे नदियों का सुझाव देती हैं, रंगों के बादलों, वायुमंडलीय तूफानों में छिपी हुई हैं। क्रियात्मक कलीग्राफिक रेखाएँ उनके कैनवस को भरती हैं, जो कुछ स्पष्ट संप्रेषित नहीं करतीं, बल्कि उन आंदोलनों की गूंज के माध्यम से मूड का सुझाव देती हैं जिन्होंने उन्हें बनाया। अमूर्तता और प्रकृति के बीच का मध्य मैदान उनके काम में दृश्य सामंजस्य की संरचना द्वारा एक साथ रखा गया है। वू-की दृश्य पारिस्थितिक तंत्रों के जादूगर थे जिनका संतुलन पूरक बलों में निहित है—अंधेरा और प्रकाश, गर्म और ठंडा, गीतात्मक और ठोस। विशाल "जून—अक्टूबर 1985" में वू-की द्वारा हासिल करने की कोशिश की गई हर विशेषता है। हालांकि यह तर्कसंगत अर्थ में पढ़ने योग्य नहीं है, इसका रूप, रंग, बनावट और दृष्टिकोण की सहज भाषा स्पष्ट रूप से एक भावनाओं की समृद्धि की घोषणा करती है जो समय की सीमाओं को पार करती है।

ज़ाओ वू-की - जून—अक्टूबर 1985, 1985. © ज़ाओ वू-की

विशेष छवि: ज़ाओ वू-की - जून—अक्टूबर 1985, 1985, स्थापना दृश्य। © सॉथबी's
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा