लिज नील्सन की फोटोग्राफी इतनी असामान्य क्यों है
लिज नीलसन आंशिक रूप से छायाकार और आंशिक रूप से जादूगर हैं। वह अपने एनालॉग फोटोग्राफिक डार्क रूम के अंधकारमय कोने से जीवंत रंगीन फोटोग्राम को अस्तित्व में लाती हैं। उनके प्रक्रिया से उत्पन्न छवियाँ आंशिक रूप से योजनाबद्ध और आंशिक रूप से आकस्मिक होती हैं; आंशिक रूप से रूपात्मक और आंशिक रूप से अमूर्त। ये विभिन्न विधियों के संयोजन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती हैं, फिर भी अंत में अपनी बनावट की तकनीकों को प्रकट नहीं करतीं। उनके रूप मनोहर और अजीब तरह से बालसुलभ होते हैं। आकृतियों के किनारे कभी-कभी कठोर होते हैं और कभी-कभी भ्रमात्मक स्थान में विलीन हो जाते हैं। ऐसा लगता है जैसे कुछ अत्यंत सरल और साथ ही अत्यंत जटिल हो रहा हो—और यह सच भी है। नीलसन कला इतिहास की छात्रा और वैज्ञानिक फोटो प्रक्रिया की माहिर हैं। वह योजनाकार हैं—हर रचना को पहले से डिजाइन करती हैं और वहां पहुंचने के लिए हर कदम की योजना बनाती हैं। लेकिन जब वह अपने डार्करूम में प्रवेश करती हैं और अपनी योजना को क्रियान्वित करना शुरू करती हैं, तो वह पूरी तरह कलाकार बन जाती हैं, जैसे कोई खेल में हो। यही मज़ा है—जब सारी सावधानीपूर्वक योजना को स्वीकार करना पड़ता है कि उनके माध्यम—प्रकाश और रसायन—अपने अपने विचार और परस्पर क्रिया के तरीके रखते हैं। अंत में, नीलसन के पास कुछ ऐसा होता है जो शायद उनके लक्ष्य के करीब होता है, लेकिन अनिवार्य रूप से आश्चर्यों से भरा होता है: रहस्य जो उन्होंने भी अनुमान नहीं लगाए थे। यही वह स्थान है, योजना और आकस्मिकता के बीच, जहाँ उनकी तस्वीरों के सबसे अमूर्त तत्व अंततः प्रकट होते हैं।
नकारात्मक पुष्टिकरण
जब आप पहली बार नीलसन द्वारा बनाए गए फोटोग्राम देखते हैं, तो यह समझना भ्रमित कर सकता है कि आप वास्तव में क्या देख रहे हैं—न केवल रचनाओं की दृश्य भाषा के संदर्भ में, बल्कि सामग्री के संदर्भ में भी। सतहें चमकीली और प्रकाशमान होती हैं, जैसे कोई फोटो प्रिंट। चमकदार सतह की विशेषताएँ उनके चुने हुए कागज—फुजी लस्टर या फुजीफ्लेक्स—की अत्यंत परावर्तक प्रकृति के कारण हैं। फिर भी प्रिंट पर छवियाँ सामान्यत: डार्करूम में बनाए गए किसी भी चीज़ जैसी नहीं दिखतीं। तस्वीरों में एक हस्तनिर्मित गुण होता है जो अधिकतर चित्रकार द्वारा बनाए गए निशानों जैसा लगता है। कार्यों का आकार भी असामान्य है। ये विभिन्न कस्टम आकारों और आयामों में आते हैं, जो 100 x 50 इंच से लेकर 8 x 8 इंच तक होते हैं। ये आकार सामान्यत: फोटो कलाकारों द्वारा प्रिंट किए जाने वाले आकारों से मेल नहीं खाते। आकारों की विविधता नीलसन द्वारा सतहों के निर्माण के तरीके के कारण होती है। वह फोटो कागज को हाथ से काटती हैं, जैसा कि एक चित्रकार कैनवास स्ट्रेचर बार बनाते समय करता है, और मनचाहा आकार बनाती हैं।
लिज नीलसन - अब्रकदाबरा, 2018, एनालॉग क्रोमोजेनिक फोटोग्राम, अद्वितीय, फुजीफ्लेक्स पर, 30x23। © लिज नीलसन
जहाँ तक छवियों के हस्तनिर्मित दिखने की बात है, नीलसन इसे एक ऐसी तकनीक से प्राप्त करती हैं जो उल्टे स्टेंसिलिंग जैसी है। एक रचना की योजना बनाने के बाद, वह गत्ते या अन्य कागज माध्यमों से विभिन्न आकृतियाँ काटती हैं जो उपयोग की जाएंगी। वह उन कटे हुए टुकड़ों को अपने फोटो कागज के साथ डार्करूम में ले जाती हैं और फिर सभी विभिन्न तत्वों को सतह पर रखती हैं। एक-एक करके वह तत्वों को हटाती हैं और उस सतह के हिस्से को प्रकाश के साथ उजागर करती हैं। यह प्रक्रिया पूरी तरह से सही नहीं होती। कभी-कभी प्रकाश टुकड़ों के नीचे से रिस जाता है। कभी-कभी टुकड़े असंतुलित हो जाते हैं। आकृतियाँ हाथ से काटी जाती हैं, इसलिए उनमें सूक्ष्म त्रुटियाँ होती हैं जो प्रकाश के सतह पर पड़ने के तरीके को प्रभावित करती हैं। अंततः, यद्यपि योजना और क्रियान्वयन का हर कदम, एक तरह से, उनके नियंत्रण में होता है, नीलसन को अपनी प्रक्रिया के अंतर्निहित इन सभी छोटे कारकों को कुछ अधिकार छोड़ना पड़ता है। यही वह हिस्सा है जो अंतिम उत्पाद को उसकी मनमोहक, चित्रकारी जैसी, और कभी-कभी कठोर उपस्थिति देता है।
लिज नीलसन - लिक्विड सनसेट I, 2018, एनालॉग क्रोमोजेनिक फोटोग्राम, अद्वितीय, फुजीफ्लेक्स पर, 30x40। © लिज नीलसन
प्रकाश रंग बनाते हैं
हालांकि, उनकी विधि का सबसे महत्वपूर्ण पहलू वह कागज नहीं है जिसका वह उपयोग करती हैं, न ही वे कटे हुए आकार जो वह बनाती हैं। सबसे महत्वपूर्ण चीज़ है प्रकाश, जो अंततः सतह से हर रंग को बाहर निकालता है जो अंतिम कृति में आता है। नीलसन डार्करूम में केवल एक प्रकार का प्रकाश नहीं लातीं। इसके बजाय, वह विभिन्न प्रकार के प्रकाश स्रोत लाती हैं—साइकिल की बत्तियाँ, टॉर्च, पारंपरिक दीपक, या कोई भी अन्य प्रकार का प्रकाश स्रोत जो उन्हें मिलता है। प्रत्येक प्रकाश स्रोत की अपनी तरंगदैर्ध्य और तापमान होता है। प्रकाश स्रोतों को बदलकर और फिर प्रकाश के समय के साथ खेलकर, वह रंग की अपारदर्शिता, पारदर्शिता, शुद्धता, और चमक को नाटकीय रूप से प्रभावित कर सकती हैं। कभी-कभी उनके रंग शुद्ध और ठोस होते हैं। अन्य बार वे मद्धम और शांत होते हैं। जब रंग शुद्ध होते हैं, तो वह चमकीले कठोर किनारे वाले रूप बना सकती हैं। जब वे मद्धम होते हैं, तो वह ऐसे तत्व उत्पन्न कर सकती हैं जो कच्चे कैनवास पर गिराए गए रंग के दागों या जलरंग चित्रों की क्षणभंगुर छवि जैसे लगते हैं।
लिज नीलसन - रेड माउंटेन्स, 2018, एनालॉग क्रोमोजेनिक फोटोग्राम, अद्वितीय, फुजीफ्लेक्स पर, 30x40। © लिज नीलसन
नीलसन द्वारा डार्करूम में प्रकाश को नियंत्रित करने का तरीका अद्भुत प्रभावों की एक विस्तृत श्रृंखला उत्पन्न करता है। इस तरह, वह एक चित्रकार की तरह अधिक हैं बजाय एक छायाकार के। वह फोटोग्राम में कुछ दुर्लभ प्राप्त करती हैं—विभिन्न बनावटों की उपस्थिति। वह अपनी छवियों में गहराई की भावना को भी कुशलता से नियंत्रित करती हैं, एक ही क्षेत्र को कई बार उजागर करके, जो हंस हॉफमैन के “पुश पुल” रंग सिद्धांतों को जगाता है। फिर भी, उनकी फोटोग्राम की औपचारिक तत्व जितने शानदार हैं, अंततः हम सामग्री की ओर भी देखते हैं। ये रचनाएँ आखिरकार वास्तविक दुनिया से संबंधित होती हैं—नीलसन उन्हें “पड़ोस,” “पेड़,” या “जादुई पत्थर” जैसे नाम देती हैं, जो हमें बताता है कि वह उन्हें क्या बनाना चाहती हैं। और फिर से, जैसे अनिवार्य रूप से, ये कथात्मक तत्व अंततः महत्व में फीके पड़ जाते हैं क्योंकि कृति के रूपात्मक पहलू अपनी प्रधानता फिर से स्थापित करते हैं। यही नीलसन के काम का सबसे आश्चर्यजनक पहलू है। उनकी तकनीक इतनी समृद्ध है, और उनकी छवियाँ इतनी तीव्र दृश्यात्मक हैं, कि जब हम मानते हैं कि हम कुछ पहचान रहे हैं, हमारा मन अनिवार्य रूप से और अनायास ही अमूर्त क्षेत्र में वापस खिंच जाता है।
मुख्य छवि: लिज नीलसन - एक्सेप्टेंस, 2017, एनालॉग क्रोमोजेनिक फोटोग्राम, अद्वितीय, फुजीफ्लेक्स पर, 30x32। © लिज नीलसन
फिलिप Barcio द्वारा
