आपको फ्रैंक सिनात्रा की... पेंटिंग्स के बारे में कितना पता है?
इस दिसंबर, फ्रैंक सिनात्रा की चित्रकृतियाँ सोथबी न्यूयॉर्क में लेडी ब्लू आइज़: बारबरा और फ्रैंक सिनात्रा की संपत्ति नीलामी में प्रस्तुत की जाएंगी। नीलामी में वे चित्र भी शामिल होंगे जो सिनात्रा के पास थे, जैसे कि गायक का एक चित्र जो नॉर्मन रॉकवेल ने बनाया था। उन कृतियों के बीच वे कैनवास भी होंगे जिन्हें वास्तव में सिनात्रा ने स्वयं चित्रित किया था। सिनात्रा एक प्रवीण चित्रकार थे। उनके घर में एक सुंदर, प्रकाश से भरा स्टूडियो था, जिसकी खिड़कियाँ ताड़ के पेड़ों की छतों की ओर खुलती थीं। इस स्टूडियो की तस्वीर 1991 में प्रकाशित पुस्तक ए मैन एंड हिज़ आर्ट: फ्रैंक सिनात्रा के आवरण पर छपी है, जो सिनात्रा के निधन से नौ साल पहले की बात है। लेकिन ज़ाहिर है कि कई पॉप गायक खुद को कलाकार कहते हैं। अधिकांश इसे ढीले-ढाले अर्थ में उपयोग करते हैं—वे दृश्य कला की बात नहीं कर रहे होते। फिर भी कुछ, जैसे जॉन कूगर मेल्लेनकैम्प या जेसन न्यूस्टेड (मेटालिका के प्रसिद्ध सदस्य) वास्तव में अपने सफल संगीत करियर के साथ-साथ कुशल चित्रकार भी हैं। उन दोनों और उनके जैसे अन्य लोगों के विपरीत, सिनात्रा ने कभी पूर्णकालिक रूप से कला क्षेत्र में प्रवेश करने की कोशिश नहीं की। न ही उन्होंने अपने चित्रकारी कौशल को शानदार, सुंदर या मौलिक बताया। वे कभी-कभी अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रमों में अपने चित्रों का मज़ाक उड़ाते थे। और उन्होंने अपने परिवार और मित्रों से स्वीकार किया कि उनके बनाए गए कार्य अन्य चित्रकारों की नकल थे। वे उनके शैलियों की नकल करते थे, आंशिक रूप से उनकी प्रतिभा के सम्मान में और आंशिक रूप से इसलिए क्योंकि उन्हें उनके बनाए चित्र पसंद थे, और वे देखना चाहते थे कि जब वे उनकी नकल करते हैं तो क्या निकलता है। ठीक वैसे ही जैसे मैं और हर कलाकार जिसके साथ मैंने कभी नशे में कराओके गाया है, जहाँ हम अनिवार्य रूप से कम से कम एक सिनात्रा गीत को ज़ोर से गाते हैं, सिनात्रा ने चित्र बनाए क्योंकि उन्हें यह पसंद था। उन्होंने 20वीं सदी के महान अमूर्त कलाकारों की शैलियों की नकल करने में 40 से अधिक वर्ष बिताए, केवल इसलिए कि यह मज़ेदार था।
अमूर्तता के रूपात्मक चित्र
एक सवाल जो कभी-कभी लोगों के मन में आता है वह यह है कि क्या फ्रैंक सिनात्रा की वे चित्र जिन्हें पहले सार्वजनिक रूप से दिखाया गया है, उन्हें अमूर्त कहा जाना चाहिए या नहीं। सवाल वास्तव में यह है कि यदि आप किसी अन्य अमूर्त कलाकार के कार्य को देखते हैं और फिर उसकी नकल करते हैं, तो क्या वह किसी ठोस वस्तु का यथार्थवादी चित्रण नहीं है? क्या यह किसी ऐसी चीज़ का चित्र नहीं है जो पहले से मौजूद है? उदाहरण के लिए, सोथबी की दिसंबर नीलामी में एक चित्र है जिसे सिनात्रा ने 1991 में बनाया था, जिसका नाम है “मोंड्रियन के बाद अमूर्त।” यह चित्र मोंड्रियन की सटीक नकल नहीं है; यह मोंड्रियन शैली पर आधारित एक प्रकार का संस्करण है। इसमें प्राथमिक रंगों के वर्ग और आयत होते हैं जो एक ढीले ग्रिड में व्यवस्थित हैं।
सख्ती से कहें तो, इस चित्र में रंग वास्तव में मोंड्रियन द्वारा अपने कार्य के लिए निर्धारित सख्त नियमों का उल्लंघन करते हैं। इसे बेहतर होगा “वान डोज़बर्ग के बाद अमूर्त” कहा जाए। लेकिन यह मुद्दे से अलग है। सवाल यह है कि क्या सिनात्रा, मोंड्रियन की तरह, रंग, आकार और रेखा के माध्यम से सार्वभौमिकता व्यक्त करने का प्रयास कर रहे थे? क्या वे अमूर्त स्तर पर कुछ संप्रेषित करना चाहते थे? या सिनात्रा केवल मोंड्रियन चित्रों के डिज़ाइन तत्वों को देखकर उन्हें अभ्यास के रूप में नकल कर रहे थे? यदि ऐसा है, तो यह चित्र निश्चित रूप से अमूर्त नहीं है—यह अमूर्तता का एक रूपात्मक उदाहरण अधिक है। शायद यह अंतर नगण्य है। शायद यह सिनात्रा द्वारा रिकॉर्ड किए गए कवर गीतों से अलग नहीं है। अंत में, सारी जानकारी स्वयं कार्य में होती है। यदि दर्शक (या गीत के मामले में, श्रोता) शीर्षक या उद्देश्य से परे कोई अनुभव करते हैं, तो कार्य अपनी एक अलग ज़िंदगी जीने लगता है। यह अपने स्रष्टा से ऊपर उठ जाता है और जीवित रहता है।
एक पेशेवर शौकिया
सिनात्रा द्वारा बनाए गए चित्रों में मुझे सबसे प्यारी बात यह लगती है कि वे बेधड़क शौकिया हैं। वे मुझे जीन ड्यूबुफे और जीन-मिशेल बास्कियाट
जैसे कलाकारों के विपरीत उदाहरण की याद दिलाते हैं। वे कलाकार पेशेवर थे। उनके पास असाधारण चित्रण कौशल और अपने चिन्हों पर नियंत्रण था। उनके चित्रों में आकृतियाँ, आकार और चिन्ह भले ही भोले लगते हों, लेकिन ध्यान से देखें तो हर इशारा, हर रंग और हर आकार उनकी असली कला को दर्शाता है। ऐसे चित्रकार भोलेपन से चित्र बनाने के लिए संघर्ष करते हैं। वे जानबूझकर अपनी जानकारी भूलने की कोशिश करते हैं। सिनात्रा इसके विपरीत थे। उन्होंने स्वीकार किया कि वे शौकिया हैं और उसी के साथ चले। उनका अंतिम चित्र एक हार्ड एज ज्यामितीय कार्य था जिसमें एक नीला वर्ग लाल वर्ग के अंदर था और दो नीली रेखाएँ क्रॉस हो रही थीं, सभी पीले पृष्ठभूमि पर। किनारे कठोर नहीं थे, वे डगमगाते हुए थे। आकार बिल्कुल ज्यामितीय नहीं थे; वे इतने अस्त-व्यस्त थे कि उन्हें वह नाम नहीं दिया जा सकता। रंग के शुद्ध क्षेत्र शुद्ध नहीं थे; रंग मोटे-मोटे मिलाए गए थे, और ब्रश के निशान ऐसे लगते थे जैसे उन्हें एक बेपरवाह हाथ ने बनाया हो।
फ्रैंक सिनात्रा - बिना शीर्षक, 1989। 38″ x 42″। फ्रैंक सिनात्रा का संग्रह
इस चित्र की अनियमितता इसे एक सहजता प्रदान करती है। यही बात मुझे इसमें पसंद है। भले ही यह किसी अन्य चित्रकार की अमूर्त शैली की केवल एक रूपात्मक नकल हो, यह मेरे लिए वास्तव में कुछ अमूर्त व्यक्त करता है। यह उस विपरीत भावना को दर्शाता है जो सिनात्रा अपने जीवन के बाकी हिस्सों में थे। वे अपने संगीत करियर में बहुत मेहनती थे, कुछ लोग कहते हैं कि यह हद से ज्यादा था। वे अपने रास्ते में आने वाले किसी भी व्यक्ति को हराने के लिए काम करते थे, और अंत में उनके पास पुरस्कारों से भरा एक अलमारी थी, जिसमें एक ऑस्कर भी शामिल था। वे सबसे कुशल संगीतकारों और फिल्म अभिनेताओं में से एक थे। और वे हमेशा यह दिखाने में तेज़ थे कि वे नियंत्रण में हैं। उनके चित्र एक ऐसी दुनिया को दिखाते हैं जिसमें वे नियंत्रण में नहीं थे। वे कमजोरी, यहां तक कि दुर्बलता को प्रकट करते हैं। स्वतंत्र कला वस्तुओं के रूप में वे एल्सवर्थ केली, जैक्सन पोलक, या उन अन्य कलाकारों के कार्यों जितने प्रभावशाली नहीं हो सकते जिन्हें उन्होंने नकल किया। लेकिन इस विशिष्ट व्यक्ति द्वारा छोड़े गए अवशेष के रूप में, वे कीमती, कभी-कभी शक्तिशाली, और हमेशा आनंददायक हैं।
मुख्य छवि: फ्रैंक सिनात्रा - बिना शीर्षक, 1989। 57″ x 47″, डेजर्ट अस्पताल, पाम स्प्रिंग्स, कैलिफ़ोर्निया
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
