आपको फ्रैंक सिनात्रा की... पेंटिंग्स के बारे में कितना पता है?

इस दिसंबर, फ्रैंक सिनात्रा की पेंटिंग्स का एक चयन सोथबी के न्यूयॉर्क में लेडी ब्लू आइज़: बारबरा और फ्रैंक सिनात्रा की संपत्ति की बिक्री में पेश किया जाएगा। इस बिक्री में उन पेंटिंग्स को शामिल किया जाएगा जो सिनात्रा के पास थीं, जैसे कि गायक का एक पोर्ट्रेट जो नॉर्मन रॉकवेल द्वारा बनाया गया था। उन कार्यों के बीच में सिनात्रा द्वारा स्वयं बनाए गए कैनवस भी होंगे। सिनात्रा एक प्रचुर मात्रा में चित्रकार थे। उनके घर में एक सुंदर, रोशनी से भरा स्टूडियो था, जिसकी खिड़कियाँ ताड़ के पेड़ों की चोटी की ओर देखती थीं। स्टूडियो की एक तस्वीर 1991 में प्रकाशित पुस्तक ए मैन एंड हिज आर्ट: फ्रैंक सिनात्रा के कवर पर छपी है, जो सिनात्रा की मृत्यु से नौ साल पहले आई थी। लेकिन निश्चित रूप से कई पॉप गायक खुद को कलाकार कहते हैं। अधिकांश इस शब्द का ढीला उपयोग करते हैं—वे दृश्य कला का उल्लेख नहीं कर रहे हैं। फिर भी कुछ, जैसे जॉन कूगर मेलेंकैंप या जेसन न्यूस्टेड (मेटालिका की प्रसिद्धि) वास्तव में अपने सफल संगीत करियर के अलावा कुशल चित्रकार हैं। उन दो व्यक्तियों और उनके जैसे अन्य लोगों के विपरीत, सिनात्रा ने कभी भी कला के क्षेत्र में पूर्णकालिक रूप से प्रवेश करने की कोशिश नहीं की। न ही उन्होंने यह दावा किया कि उनकी चित्रकारी की उपलब्धियाँ शानदार, सुंदर, या यहां तक कि मौलिक थीं। उन्होंने कभी-कभी अपने स्वयं के कॉन्सर्ट में मंच पर अपनी पेंटिंग्स का मजाक उड़ाया। और उन्होंने अपने परिवार और दोस्तों को स्वीकार किया कि जो काम उन्होंने किया वह अन्य चित्रकारों की नकल करता था। उन्होंने उनके शैलियों की नकल की, आंशिक रूप से उनके प्रतिभा के प्रति श्रद्धांजलि के रूप में और आंशिक रूप से सिर्फ इसलिए क्योंकि उन्हें वे चित्र पसंद थे, और वह देखना चाहते थे कि जब उन्होंने उनकी नकल करने की कोशिश की तो क्या निकला। ठीक उसी तरह जैसे मैं और हर कलाकार जिसके साथ मैंने कभी शराब पीकर कराओके गाया है, जहां हम अनिवार्य रूप से कम से कम एक सिनात्रा गाना गाने के लिए चिल्लाते हैं, सिनात्रा ने इसलिए पेंट किया क्योंकि उन्हें यह पसंद था। उन्होंने 20^वीं सदी के सबसे महान अमूर्त कलाकारों की शैलियों की नकल करने में 40 से अधिक वर्ष बिताए केवल इसलिए कि यह मजेदार था।

अभिव्यक्तिमूलक अमूर्त चित्र

लोगों के लिए कभी-कभी एक सवाल होता है कि जो फ्रैंक सिनात्रा की पेंटिंग्स पहले सार्वजनिक रूप से दिखाई गई हैं, क्या उन्हें अमूर्त कहा जाना चाहिए या नहीं। सवाल वास्तव में यह है, अगर आप किसी अन्य अमूर्त कलाकार के काम को देखते हैं और फिर उसे कॉपी करते हैं, तो क्या यह किसी ठोस चीज़ का यथार्थवादी चित्रण नहीं है? क्या यह पहले से मौजूद किसी चीज़ का चित्र नहीं है? उदाहरण के लिए, दिसंबर में सोथबी में नीलामी में जाने वाली पेंटिंग्स में से एक एक तेल चित्रकला है जिसे सिनात्रा ने 1991 में बनाया था, जिसका नाम "मोंड्रियन के बाद अमूर्त" है। यह चित्र मोंड्रियन की एक सटीक कॉपी नहीं है; यह मोंड्रियन शैली पर एक प्रकार का रिफ है। इसमें प्राथमिक रंगों के वर्ग और आयतें एक प्रकार के ढीले ग्रिड में व्यवस्थित हैं।

कड़ाई से कहें तो, इस पेंटिंग में रंग वास्तव में उन सख्त दिशानिर्देशों का उल्लंघन करते हैं जो मोंड्रियन ने अपने काम के लिए निर्धारित किए थे। इसे "वैन डोज़बर्ग के बाद का अमूर्त" कहना बेहतर होगा। लेकिन यह मुख्य बिंदु से अलग है। सवाल यह है, क्या सिनात्रा, मोंड्रियन की तरह, रंग, आकार और रेखा के माध्यम से सार्वभौमिकता व्यक्त करने की कोशिश कर रहा था? क्या वह किसी अमूर्त स्तर पर कुछ संप्रेषित करने का इरादा रखता था? या क्या सिनात्रा बस मोंड्रियन की पेंटिंग के डिज़ाइन तत्वों को देख रहा था और फिर उन्हें एक अभ्यास के रूप में कॉपी कर रहा था? यदि ऐसा है, तो यह पेंटिंग निश्चित रूप से गैर-अमूर्त है—यह अमूर्तता का एक चित्रात्मक उदाहरण अधिक है। शायद अंतर नगण्य है। शायद यह सिनात्रा द्वारा रिकॉर्ड किए गए कवर गानों से अलग नहीं है। अंत में, सभी जानकारी काम में ही है। यदि दर्शकों (या एक गाने के मामले में, श्रोताओं) को ऐसा अनुभव होता है जो शीर्षक या इरादे से परे है, तो काम अपनी एक जीवनशैली अपनाता है। यह अपने निर्माता से परे और ऊपर उठ जाता है।

एक पेशेवर शौकिया

सिनात्रा द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स के बारे में मुझे जो सबसे प्यारी बात लगती है, वह यह है कि वे बेझिझक शौकिया हैं। वे मुझे उन कलाकारों के विपरीत उदाहरण की याद दिलाती हैं जैसे जीन ड्यूब्यूफे और जीन-मिशेल बास्कियाट। वे कलाकार पेशेवर थे। उनके पास असाधारण चित्रण क्षमताएँ और उनके द्वारा बनाए गए निशानों पर नियंत्रण था। उनकी पेंटिंग्स में आकृतियाँ, आकार, और निशान भले ही भोले-भाले लगते हों, लेकिन अगर आप ध्यान से देखें, तो हर इशारा, हर रंग, और हर आकार उनकी असली कौशल को प्रकट करता है। ऐसे चित्रकार भोलेपन से पेंट करने के लिए संघर्ष करते हैं। वे जो जानते हैं उसे भूलने के लिए कड़ी मेहनत करते हैं। सिनात्रा इसके विपरीत थे। उन्होंने स्वीकार किया कि वे एक शौकिया हैं और इसे अपनाया। उन्होंने जो अंतिम पेंटिंग बनाई, वह एक हार्ड एज ज्यामितीय काम था जिसमें एक नीला वर्ग एक लाल वर्ग के अंदर और दो क्रॉसिंग नीली रेखाएँ थीं, सभी एक पीले पृष्ठभूमि पर। किनारे कठोर नहीं हैं, वे लचीले हैं। आकार सटीक ज्यामितीय नहीं हैं; वे उस नाम के लिए बहुत बेतरतीब हैं। रंग के शुद्ध क्षेत्र शुद्ध नहीं हैं; रंग बेतरतीब तरीके से मिलाए गए हैं, और ब्रश स्ट्रोक ऐसे लगते हैं जैसे कि उन्हें एक बेफिक्र हाथ से किया गया हो।

फ्रैंक सिनात्रा - बिना शीर्षक, 1989। 38″ x 42″। फ्रैंक सिनात्रा का संग्रह

इस पेंटिंग की अस्पष्टता इसे एक आकस्मिक हवा देती है। यही मुझे इसमें पसंद है। भले ही यह किसी अन्य चित्रकार की अमूर्त शैली की केवल एक रूपात्मक प्रति हो, यह वास्तव में मेरे लिए कुछ अमूर्त व्यक्त करती है। यह उस सबके विपरीत है जो सिनात्रा ने अपने जीवन के बाकी हिस्से में खड़ा किया। वह अपने संगीत करियर में प्रेरित थे, कुछ लोग कहते हैं कि यह एक दोष था। उन्होंने अपने रास्ते में खड़े किसी भी व्यक्ति को हराने के लिए काम किया, और अंत में उनके पास पुरस्कारों से भरा एक कैबिनेट था, जिसमें एक ऑस्कर भी शामिल था। वह सबसे सफल संगीतकारों और फिल्म अभिनेताओं में से एक थे। और वह हमेशा यह दिखाने में तेज थे कि वह नियंत्रण में हैं। उनकी पेंटिंग्स एक ऐसे संसार को प्रकट करती हैं जिसमें वह नियंत्रण में नहीं थे। वे संवेदनशीलता, यहां तक कि कमजोरी को प्रकट करती हैं। स्वतंत्र कला के वस्तुओं के रूप में, वे Ellsworth Kelly, जैक्सन पोलक, या किसी अन्य कलाकार के कामों के रूप में कहीं भी प्रभावशाली नहीं हो सकती हैं जिनकी उन्होंने नकल की। लेकिन इस विशेष व्यक्ति द्वारा छोड़ी गई अवशेषों के रूप में, वे कीमती हैं, कभी-कभी शक्तिशाली, और हमेशा मजेदार।

विशेष छवि: फ्रैंक सिनात्रा - बिना शीर्षक, 1989। 57″ x 47″, डेजर्ट अस्पताल, पाम स्प्रिंग्स, कैलिफोर्निया
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा