मोनै - मिशेल। एक अमूर्त इम्प्रेशनिज़्म की ओर।

चित्रात्मक भाषाओं के बीच केवल एक दृश्य तुलना से कहीं अधिक: 2022 के पतझड़ में, पेरिस के लुई विटॉन फाउंडेशन ने छापवादी मास्टर क्लॉड मोनेट (1840-1926) और अमेरिकी अमूर्त कलाकार जोआन मिशेल (1925-1992) को संवाद में रखा, जो भावुक और मार्मिक समानताओं को प्रकट करता है। कलात्मक निदेशक सुज़ैन पाजे द्वारा क्यूरेट की गई और म्यूज़े मार्मोटन मोनेट के विशेष साझेदारी के साथ, यह प्रदर्शनी मोनेट के बाद के कार्यों और मिशेल के अंतरंग अमूर्त अभिव्यक्तिवादी उत्कृष्ट कृतियों के माध्यम से एक काव्यात्मक यात्रा है, जो 20वीं सदी के दूसरे भाग में संयुक्त राज्य अमेरिका में बनाई गईं। दर्शक इस मुलाकात की गहरी समानता से आश्चर्यचकित होंगे। वे दृष्टिकोण और उद्देश्य में ऐसी समानता पाएंगे, भले ही वे अलग-अलग सांस्कृतिक-ऐतिहासिक कालों में विकसित हुई हों।

हम कौन-कौन से उत्कृष्ट कृतियाँ देखेंगे

मोनेट-मिशेल एक प्रभावशाली प्रदर्शनी है, जिसमें दोनों कलाकारों के करियर की 60 महत्वपूर्ण कृतियाँ प्रस्तुत की गई हैं। प्रसिद्ध छापवादी क्लॉड मोनेट के 36 कार्य—जिसमें भव्य वाटर लिली श्रृंखला पूरी तरह से पुनः एकत्रित की गई है—और जोआन मिशेल के 24 अमूर्त चित्र वास्तुकार स्टार फ्रैंक गेहरी द्वारा डिज़ाइन की गई इमारत में संवाद करेंगे। ये दोनों कृतियों के समूह विषयों और दृश्य भाषाओं के बीच एक पुल बनाते हैं, साथ ही फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच एक फलदायक कलात्मक आदान-प्रदान की कहानी भी बताते हैं। वास्तव में, अगपंथस ट्रिप्टिक (लगभग 1915-1926) की उपस्थिति प्रतीकात्मक है, जो लगभग 13 मीटर लंबी कृति है जिसने क्लॉड मोनेट को संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक रूप से मान्यता दिलाई, और अब तीन अलग-अलग अमेरिकी संग्रहालयों में रखी गई है। दूसरी ओर, जोआन मिशेल की ग्रांड वैली श्रृंखला भी विशेष रूप से उल्लेखनीय है, जो अब सेंटर पोंपिडू में रखी गई है और अमेरिकी क्रियात्मक चित्रकला की ऊर्जा और यूरोपीय परंपराओं की मापी गई अंतर्दृष्टि के बीच एक अद्वितीय समन्वय प्रस्तुत करती है।

इसके अलावा, मोनेट-मिशेल संवाद को अमेरिकी चित्रकार को समर्पित एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी द्वारा और गहरा किया गया है। यह एक अद्यतन संस्करण है उस एकल-कलाकार प्रदर्शनी का जो सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA) और बाल्टीमोर कला संग्रहालय (BMA) में शुरू हुई थी, जिसका उद्देश्य मिशेल के अद्वितीय करियर पर पुनर्विचार करना है। यह महिला कलाकार, जो युद्धोत्तर अमूर्त अभिव्यक्तिवाद आंदोलन की ओर झुकती हैं, को उनके फ्रांसीसी अनुभव के प्रकाश में पुनर्मूल्यांकन किया गया है। उनकी शैली यूरोपीय मास्टरों से जुड़ी है, जिसमें मोनेट के साथ-साथ सेज़ान और वैन गॉग भी शामिल हैं।

क्लॉड मोनेट, लेस अगपंथेस, 1916-1919। कैनवास पर तेल, 200 x 150 सेमी। म्यूज़े मार्मोटन मोनेट, पेरिस।

आश्चर्यजनक समानताएँ

फिर, क्लॉड मोनेट के प्राकृतिक दृश्य और जोआन मिशेल के शक्तिशाली अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रों में क्या समानताएँ हैं? कार्यों का चयन यह बिना किसी प्रशिक्षण के भी स्पष्ट कर देता है। संवाद कई स्तरों पर स्थापित होता है, आश्चर्यजनक संपर्क बिंदु खोजते हुए। वास्तव में, प्रदर्शनी दोनों कलाकारों के उत्पादन के दो मूल क्षणों को चित्रित करती है: मोनेट के बाद के कार्य, जो गिवर्नी के बगीचे में संन्यास में हैं और जिनकी दृष्टि समस्याएँ बढ़ती जा रही हैं, जो धुंधली सीमाओं और जीवंत प्रकाश के चमक के साथ विशेष हैं; और जोआन मिशेल, जो संयुक्त राज्य अमेरिका से फ्रांस के वेटुइल गांव में स्थानांतरित हो गईं, जो मोनेट के निवास के पास है। पहली समानता इसलिए शाब्दिक है: प्रदर्शित चित्र वही स्थान दर्शाते हैं, जो सेने नदी के किनारे और इल-दे-फ्रांस के ग्रामीण क्षेत्र हैं, जिनमें दोनों कलाकार डूबे हुए थे। साझा प्राकृतिक दृश्य ने विभिन्न भावनात्मक और कलात्मक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न कीं, लेकिन एक ही आग्रह था कि आसपास की प्रकृति को विशेष रूप से गहराई से और संवेदनशीलता से चित्रित किया जाए।

जोआन मिशेल, क्वाटुअर II फॉर बेट्सी जोलास, 1976। कैनवास पर तेल, 279.4 × 680.7 सेमी। पेरिस, सेंटर पोंपिडू, म्यूज़े डी ग्रेनोबल में जमा। © जोआन मिशेल की संपत्ति।

दृश्य स्तर पर भी महत्वपूर्ण समानताएँ हैं। दोनों कलाकार प्रतीकात्मक और अमूर्त रूपों के बीच आगे-पीछे चलते प्रतीत होते हैं। मोनेट, अपने बाद के चरण में, प्राकृतिक दृश्य की एक अधिक अमूर्त अभिव्यक्ति की ओर बढ़ते हैं, जिसमें दृष्टिकोण के संदर्भ और तीव्रता का अभाव है; जबकि मिशेल, भले ही अमूर्त अभिव्यक्तिवाद आंदोलन की ओर झुकती हैं, अपनी विशिष्टता के लिए अलग हटती हैं: उनकी अमूर्त कृतियाँ फ्रांस के अपनाए गए प्राकृतिक दृश्यों से जुड़ी हैं और उनके बदलते क्षणों को पकड़ने की इच्छा प्रकट करती हैं, जैसे छापवादी करते थे। कैनवास भी समान संवेदनशीलता दिखाते हैं: दोनों कलाकारों ने प्रकाश और रंग पर बड़ी सावधानी से चित्रित किया, यहां तक कि उनकी सूक्ष्मतम विविधताओं को पकड़ने का प्रयास किया। क्यूरेटर्स के चयन इस सौंदर्य संवाद को बढ़ाते हैं, मोनेट की वाटर लिली श्रृंखला को बिना फ्रेम के प्रभावशाली रूप में प्रस्तुत करते हैं। दोनों कृतियों के बड़े पैमाने के प्रारूप भी एक-दूसरे की गूंज हैं। दर्शक की दृष्टि इस प्रकार विशाल कैनवासों में खो जाती है, प्रकृति और स्मृति के दृश्य खोजते हुए।

ऐसा लगता है जैसे यह प्रदर्शनी चित्रात्मक शैली से परे समानताओं की जांच करती है, जो एक अधिक मानवीय आधार तक पहुँचती है। कलाकार कला के प्रति समान दृष्टिकोण दिखाते हैं, जिसे वे संबंधित शब्दों में भी परिभाषित करते हैं: मोनेट के लिए "अनुभूतियाँ" और मिशेल के लिए "भावनाएँ" और "स्मृतियाँ"। उनके कैनवासों में जिया हुआ प्राकृतिक दृश्य उनके व्यक्तिगत अनुभव के माध्यम से परावर्तित होता है। जैसा कि औपचारिक कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने बताया, मोनेट को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का पूर्ववर्ती माना जा सकता है, क्योंकि उनकी वाटर लिली केवल प्राकृतिक दृश्य से कहीं अधिक की खोज करती है, प्रकृति के व्यापक सिद्धांत, सार और अमूर्तता को पकड़ने का प्रयास करती है। इसी तरह, मिशेल की भाषा अभिव्यक्तिपूर्ण अमूर्तता में निहित है, लेकिन प्राकृतिक तत्वों से उत्पन्न भावनाओं द्वारा प्रेरित है, पहले मिशिगन झील के, फिर सेने नदी के किनारों के पत्तों और पानी के।

जोआन मिशेल, ला ग्रांडे वैली XIV (थोड़े समय के लिए), 1983। कैनवास पर तेल, 280 × 600 सेमी। राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, सेंटर पोंपिडू, पेरिस। © जोआन मिशेल की संपत्ति।

इस पारस्परिक समानता का योगदान, जो बाद की पीढ़ियों के अमूर्त चित्रकारों के लिए अमूल्य है, एक दृष्टिकोण को प्रकट करता है जिसे अमूर्त छापवाद कहा जा सकता है। मोनेट और मिशेल ने अपने बहु-कैनवास चित्रों में प्रकृति और मानवीय अनुभूतियों के बदलते रूपों को कैद किया। उनकी सहज, तेज़, अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रकला ने इसकी क्षणभंगुरता को व्यक्त किया। इसलिए यह प्रदर्शनी दो ऐतिहासिक कलाकारों को समकालीन दृष्टिकोण से पुनर्विचार करने और अमूर्त चित्रकला की दृश्य भाषा के बारे में प्रश्न पूछने का अवसर है: एक अमूर्त चित्र में कितना वास्तविक होता है? एक कलाकार किसी विशेष क्षण या प्राकृतिक दृश्य की भावनाओं, छापों और स्मृतियों को कैसे आकार दे सकता है? अमूर्तन और प्रतिनिधित्व के बीच रेखा क्या है? "मैं अपना प्राकृतिक दृश्य अपने साथ लेकर चलता हूँ," जोआन मिशेल ने अक्सर कहा, आंतरिक और बाहरी दुनियाओं के बीच की सीमा को धुंधला करते हुए।

मुख्य छवि: क्लॉड मोनेट, ला मेज़न डे ल'आर्टिस्ट व्यू डु जार्डिन ऑ रोज़ेस, 1922-1924। कैनवास पर तेल, 81 x 92 सेमी। म्यूज़े मार्मोटन मोनेट, पेरिस