मोनै - मिशेल। एक अमूर्त इम्प्रेशनिज़्म की ओर।

चित्रात्मक भाषाओं के बीच दृश्यात्मक तुलना से कहीं अधिक: 2022 के पतन में, पेरिस में लुई वुइटन फाउंडेशन इम्प्रेशनिस्ट मास्टर क्लॉड मोनेट (1840-1926) और अमेरिकी अमूर्त कलाकार जोआन मिशेल (1925-1992) के बीच संवाद स्थापित करता है, जो प्रेरणादायक और गहन समानताएँ प्रकट करता है। कला निर्देशक सुज़ैन पेज़ द्वारा क्यूरेट की गई, Musée Marmottan Monet की विशेष साझेदारी के साथ, यह प्रदर्शनी मोनेट के बाद के उत्पादन और मिशेल के अंतरंग अमूर्त अभिव्यक्तिवादी मास्टरपीस के माध्यम से एक काव्यात्मक यात्रा है, जो 20वीं सदी के दूसरे भाग में संयुक्त राज्य अमेरिका में बनाई गई। दर्शक इस मुठभेड़ की गहन समानता से आश्चर्यचकित होंगे। वे दृष्टिकोण और इरादे में इतनी समानता का पता लगाएंगे, भले ही इसे अलग-अलग सांस्कृतिक-ऐतिहासिक अवधियों में विकसित किया गया हो।

हम कौन-कौन से उत्कृष्ट कृतियाँ देखेंगे

Monet-Mitchell एक प्रभावशाली प्रदर्शनी है, जो दोनों कलाकारों के करियर से 60 महत्वपूर्ण कृतियों को प्रस्तुत करती है। प्रसिद्ध इम्प्रेशनिस्ट क्लॉड मोनेट के 36 काम - जिसमें भव्य वाटर लिलीज़ श्रृंखला अंततः पूरी तरह से पुनर्मिलित की गई है - और जोआन मिशेल के 24 अमूर्त चित्र भवन में संवाद करेंगे, जिसे आर्किटेक्ट स्टार फ्रैंक गेहरी ने डिजाइन किया है। दोनों कृतियों के समूह विषयों और दृश्य भाषाओं के बीच एक पुल बनाते हैं, साथ ही फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच एक फलदायी कलात्मक आदान-प्रदान की कहानी भी बताते हैं। वास्तव में, एगापैंथस ट्रिप्टिक (लगभग 1915-1926) की उपस्थिति प्रतीकात्मक है, लगभग 13 मीटर लंबी कृति जिसने क्लॉड मोनेट को संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक रूप से मान्यता दिलाई, जो अब तीन अलग-अलग अमेरिकी संग्रहालयों में रखी गई है। दूसरी ओर, जोआन मिशेल की ग्रैंड वैली श्रृंखला भी प्रमुखता से उभरती है, जो अब सेंटर पॉम्पिडू में रखी गई है और अमेरिकी क्रियाशील चित्रकला की ऊर्जा और यूरोपीय परंपराओं की मापी गई आत्मनिरीक्षण के बीच एक अद्वितीय संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करती है।

मोनट-मीचेल संवाद को इसके अलावा, अमेरिकी चित्रकार को समर्पित एक पूर्वावलोकन द्वारा गहरा किया गया है। यह एक अद्यतन संस्करण है जो सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA) और बाल्टीमोर कला संग्रहालय (BMA) में शुरू हुई एक मोनोग्राफिक प्रदर्शनी का है, जिसका उद्देश्य मीचेल के अद्वितीय करियर पर पुनर्विचार करना है। महिला कलाकार, जो युद्ध के बाद के अमूर्त अभिव्यक्तिवाद आंदोलन की ओर झुकती हैं, को उनके फ्रांसीसी अनुभव के प्रकाश में फिर से आंका गया है। उनकी शैली यूरोपीय मास्टरों से जुड़ी हुई है, जिसमें मोनेट के साथ-साथ सेज़ान और वान गॉग भी शामिल हैं।

क्लॉड मोनेट, लेस अगापंथेस, 1916-1919. तेल पर कैनवास, 200 x 150 सेमी. म्यूज़े मार्मोट्टन मोनेट, पेरिस.

अद्भुत पत्राचार

हालांकि, क्लॉड मोनेट के परिदृश्य और जोआन मिशेल की शक्तिशाली जेस्चरल पेंटिंग्स में क्या समानता है? कार्यों का चयन इसे अनtrained आंखों के लिए भी स्पष्ट रूप से उजागर करता है। संवाद कई स्तरों पर स्थापित होता है, जो आश्चर्यजनक संपर्क बिंदुओं को खोजता है। वास्तव में, प्रदर्शनी दो कलाकारों के उत्पादन के दो मूल क्षणों को चित्रित करती है: मोनेट के बाद के कार्य, जो गिवर्नी के बगीचे में पीछे हटते हैं और बढ़ती हुई गंभीर दृष्टि समस्याओं के साथ, धुंधले रूपरेखाओं और जीवंत प्रकाश की झिलमिलाहट से विशेषता रखते हैं; और जोआन मिशेल, जो संयुक्त राज्य अमेरिका से वेथुइल, एक फ्रांसीसी गांव में चली गईं, जो मोनेट के निवास के पास है। इसलिए, एक पहली समानता शाब्दिक है: प्रदर्शनी में रखी गई पेंटिंग्स एक ही स्थानों की कहानी बताती हैं, जो सीन के किनारे और Île-de-France के ग्रामीण इलाकों के हैं, जिनमें दोनों कलाकार डूबे हुए थे। साझा परिदृश्य ने विभिन्न भावनात्मक और कलात्मक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न कीं, लेकिन चारों ओर की प्रकृति को विशेष रूप से इमर्सिव और संवेदी तरीके से चित्रित करने की समान प्रवृत्ति।

जोआन मिशेल, बेट्सी जोलास के लिए क्वाट्योर II, 1976। तेल पर कैनवास, 279.4 × 680.7 सेमी। पेरिस, सेंटर पॉम्पिडू, ग्रेनोबल संग्रहालय में जमा। © जोआन मिशेल की संपत्ति।

दृश्य स्तर पर भी प्रासंगिक समानताएँ हैं। दोनों कलाकार प्रतीकात्मक और अमूर्त रूपों के बीच आगे-पीछे चलते हुए प्रतीत होते हैं। मोनेट, अपनी बाद की अवस्था में, परिदृश्य का एक बढ़ता हुआ अमूर्त प्रतिनिधित्व करता है, जो दृष्टिकोण के संदर्भों और तीक्ष्णता से रहित है; जबकि मिशेल, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद आंदोलन की ओर झुकने के बावजूद, विशिष्टता के लिए टूट जाती है: उसकी अमूर्त कृतियाँ फ्रांस के अपनाए गए परिदृश्यों के साथ एक संबंध प्रकट करती हैं और उनके लगातार बदलते क्षणों को कैद करने की इच्छा रखती हैं, जैसे कि इंप्रेशनिस्टों ने किया। कैनवस भी एक समान संवेदनशीलता दिखाते हैं: दोनों कलाकारों ने प्रकाश और रंग पर बहुत ध्यान देकर चित्रित किया, यहां तक कि उनके सबसे सूक्ष्म भिन्नताओं को भी कैद करने का प्रयास किया। क्यूरेटरशिप के विकल्प इस सौंदर्यात्मक संवाद को बढ़ाते हैं, मोनेट की वाटर लिलीज़ श्रृंखला को सुझावात्मक रूप से बिना फ्रेम के प्रस्तुत करते हैं। दोनों उत्पादन के बड़े पैमाने के प्रारूप भी एक-दूसरे की गूंज करते हैं। इस प्रकार, आगंतुक की दृष्टि विशाल कैनवस में खो जाती है, प्रकृति और स्मृति के परिदृश्यों की खोज करती है।

यह लगभग ऐसा प्रतीत होता है जैसे यह प्रदर्शनी चित्रात्मक शैली से परे संबंधों की जांच करती है, एक अधिक मानव आधार पर पहुँचती है। कलाकारों का कला के प्रति एक समान दृष्टिकोण है, जिसे वे संबंधित शर्तों में परिभाषित करते हैं: मोनेट के लिए "संवेदनाओं" द्वारा प्रेरित, और मिशेल के लिए "भावनाओं" और "यादों" द्वारा। उनके कैनवस में जीता हुआ परिदृश्य रूपांतरित होता है, जो उनके व्यक्तिगत संवेदनात्मक अनुभव के माध्यम से छानबीन किया जाता है। जैसा कि औपचारिकतावादी कला आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने बताया, मोनेट को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का पूर्ववर्ती माना जा सकता है, क्योंकि उसकी जल लिली केवल परिदृश्य से कहीं अधिक की जांच करती है, इसके समग्र सिद्धांत, प्रकृति की सार्थकता, और इसकी अमूर्तता को पकड़ने का प्रयास करती है। इसी तरह, मिशेल की भाषा इशारों के अमूर्तता में निहित है लेकिन प्राकृतिक तत्वों द्वारा उत्पन्न भावनाओं से प्रेरित है, पहले मिशिगन झील के, फिर सीन के किनारों के पत्तों और पानी के।

जोआन मिशेल, ला ग्रांडे वले XIV (थोड़ी देर के लिए), 1983। तेल पर कैनवास, 280 × 600 सेमी। राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, सेंटर पाम्पिडू, पेरिस। © जोआन मिशेल की संपत्ति

इस आपसी समानता का योगदान जो पिछले पीढ़ियों के अमूर्त चित्रकारों के लिए अमूल्य है: यह एक दृष्टिकोण को प्रकट करता है जिसे अमूर्त इम्प्रेशनिज़्म कहा जा सकता है। मोनेट और मिशेल ने अपनी बहु-कैनवास पेंटिंग में प्रकृति और मानव संवेदनाओं के बदलते पहलू को कैद किया। उनकी स्वाभाविक, तेज, इशारों से भरी चित्रात्मक दृष्टिकोण ने इसके क्षणिकता को व्यक्त किया। इसलिए, यह प्रदर्शनी दो ऐतिहासिक कलाकारों को समकालीन दृष्टिकोण में पुनर्विचार करने का एक अवसर है और अमूर्त चित्रकला की दृश्य भाषा के बारे में सवाल पूछने का एक अवसर है: एक अमूर्त चित्र में कितना वास्तविक है? एक कलाकार एक विशेष क्षण या परिदृश्य की भावनाओं, छापों और यादों को कैसे आकार दे सकता है? अमूर्तता और प्रतिनिधित्व के बीच की रेखा क्या है? "मैं अपने परिदृश्य को अपने साथ लिए चलता हूँ," अक्सर जोआन मिशेल ने कहा, आंतरिक और बाहरी दुनियाओं के बीच की सीमा को धुंधला करते हुए।

विशेष चित्र: क्लॉड मोनेट, कलाकार का घर गुलाबों के बगीचे से, 1922-1924। कैनवास पर तेल, 81 x 92 सेमी। म्यूज़े मार्मोट्टन मोनेट, पेरिस