साइमन हंटाई। अदृश्यता और दृष्टि की स्थिरता के बीच
साइमन हंटाई अनुपस्थिति, अदृश्यता और पीछे हटने के चित्रकार हैं। उनके कला का सार एक रंग और दूसरे रंग के बीच के खाली स्थानों में, उनके चित्रात्मक और वैचारिक अंतरालों में कैद किया जा सकता है। हंटाई की पेंटिंग में, कलाकार की भारी उपस्थिति जानबूझकर गायब हो जाती है, केवल एक क्षणिक आभा छोड़कर। उनकी कला मुख्य रूप से अमूर्त और अनौपचारिक कला के क्षेत्र में जानी जाती है, हालांकि एक व्यक्तिगत शैली के साथ जो गहन वैचारिक अनुसंधान और उनकी आविष्कार की तकनीकों द्वारा विशेषता है, जैसे कि सबसे प्रसिद्ध प्लियाज।
1922 में हंगरी में जन्मे लेकिन एक प्राकृतिक रूप से फ्रांसीसी नागरिक, हंटाई ने बुडापेस्ट में हंगेरियन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया, नाज़ी विरोधी संघर्ष को खुले तौर पर अपनाया और एक घोषित कम्युनिस्ट के रूप में खुद को उजागर किया। उनके कलात्मक करियर पर उनके यात्रा का गहरा प्रभाव पड़ा: पहले इटली में, एक आधुनिक ग्रैंड टूर के पदचिन्हों पर, जहाँ वह रवेना में बायज़ेंटाइन कला की हायरैटिक आइकोनोग्राफी और पुनर्जागरण के औपचारिक संतुलन से मंत्रमुग्ध हो गए, फिर फ्रांस में, जहाँ वह 1948 में स्थायी रूप से बस गए।
उसके जन्म के एक सौ साल बाद, लुई वुइटन फाउंडेशन पेरिस में उसके लिए एक बड़े पैमाने पर रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी समर्पित करता है, जिसे Anne बाल्डस्सारी द्वारा संचालित किया गया है और हंटाई परिवार के समर्थन से। यह प्रदर्शनी कलाकार के बहुआयामी रचनात्मक पथ को दर्शाती है, जो विभिन्न औपचारिक और तकनीकी चरणों द्वारा विशेषता प्राप्त करती है, जो विचारों के लगातार बदलते प्रवाह को दर्शाती है। एक शैली से दूसरी शैली में संक्रमण कभी भी संयोग से नहीं होते: वे बौद्धिक विचारों का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस कारण से, उसकी विरासत चित्रकला की सीमाओं को पार करती है, कई अमूर्त कलाकारों में गूंजती है और दर्शन को भी शामिल करती है।
सुर्रियलिज़्म से अमूर्तता की ओर
1948 में फ्रांस जाना युवा हंटाई के लिए निर्णायक था। पेरिस में, हंगेरियन चित्रकार ने जल्द ही स्यूरियलिस्टों के समूह को जान लिया। विशेष रूप से, कवि आंद्रे ब्रेटन से उसकी मुलाकात ने उसे स्वचालन के नवोन्मेषी सिद्धांतों के करीब ला दिया। बिना तर्क के हस्तक्षेप के, पूरी तरह से सहजता से या यादृच्छिक मानदंडों के माध्यम से शब्दों और छवियों को खींचना, अवचेतन की छिपी हुई छवियों को उभरने की अनुमति देता है, "तर्क की तानाशाही" से मुक्त। हंटाई की प्रारंभिक पेंटिंग वास्तव में, चित्रात्मक स्वप्निल पेंटिंग थीं।
हालांकि, 1955 में चित्रकार ने जल्द ही चित्रात्मक शैली को एक प्रारंभिक प्रकार के प्रयोगात्मक जेस्चरल एब्स्ट्रैक्शन के लिए छोड़ दिया। उसके लिए यह संक्रमण एक विरोधाभासी विराम नहीं था। चित्रकार ने स्यूरियलिज़्म की जेस्चरल स्वाभाविकता को समझा, स्वचालित तकनीकों जैसे फ्रोटेज, खुरचने, या डेकाल्कोमेनिया का उपयोग करते हुए, और कलाकार की पूर्वधारणाओं से मुक्त एक कला पर ध्यान केंद्रित किया। यह बदलाव जैक्सन पोलॉक के एब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज़्म की विस्फोटक खोज से भी प्रभावित था, जिसने उसे एक अधिक लिरिकल एब्स्ट्रैक्ट आर्ट के करीब ला दिया। हालांकि, समकालीन संदर्भों के अलावा, उसने अतीत की कला, जैसे कि बाइजेंटाइन कला, का प्रभाव भी बनाए रखा। हंटाई की 1950 के दशक की पेंटिंग वास्तव में परिष्कृत मीडिया थीं: उन्होंने अतीत और वर्तमान संस्कृतियों की गूंज को समाहित किया, नए और प्राचीन इशारों को मिलाते हुए।
साइमन हंटाई। लुई वुइटन फाउंडेशन में शताब्दी प्रदर्शनी। पेरिस, फ्रांस। 2022। स्थापना दृश्य
Folds के बीच की जगहें
1960 का दशक साइमोन हंटाई के करियर में महत्वपूर्ण रूप से चिह्नित हुआ, जब उन्होंने प्लियाज तकनीक का आविष्कार किया। प्लियाज एक नई कार्य विधि थी जिसमें कपड़ों को गांठने, मोड़ने और कुचलने का काम किया जाता था ताकि कैनवास पर विभिन्न कॉन्फ़िगरेशन उभर सकें। प्लियाज के माध्यम से बनाए गए कलाकृतियों को 1967 में कला डीलर जीन फॉर्नियर द्वारा आयोजित प्रदर्शनी में समर्पित किया गया। 1960 से 1982 के बीच, हंटाई ने क्रमशः आठ श्रृंखलाएँ बनाई, जैसे मारियाल्स (मारियन पेंटिंग्स) और पैंसेस जो विभिन्न प्रक्रियाओं के अनुरूप थीं, यहां तक कि उन्होंने अपनी तकनीक को दीवार की पेंटिंग पर भी लागू किया। उनकी प्रथा हमेशा श्रृंखलाबद्धता द्वारा विशेषता प्राप्त करती है, जो प्रक्रियात्मक वस्तुनिष्ठता की निरंतर खोज है। हंटाई की उन कलाकृतियों को देखते हुए जो मोड़ों और सफेद अनुपस्थितियों से जीवित होती हैं, अचानक हेनरी मातिस के गुआश-रंगीन कागज के कट-आउट्स का ख्याल आता है, जिन्होंने स्थानों और रूपों के नृत्य बनाए।
1970 के दशक में, pliage प्रक्रिया अधिक संरचित रूपों और नियमित पैटर्न को अपनाती है। यह Blancs श्रृंखला (1973-1974) का मामला है, और अधिक प्रसिद्ध Tabulas, लैटिन शब्द tabula (टेबल) से, एकल-रंग के वर्गों के ग्रिड जो समान अनुपainted स्थानों द्वारा अलग किए गए हैं। एक-दूसरे के संपर्क में, पैटर्न एक ऑप्टिकल प्रभाव उत्पन्न करता है जो इरिडेसेंट रंग का होता है, जो रेटिनल पर्सिस्टेंस नामक घटना के कारण होता है। हमारी आँखें तीव्र रंगों और सफेद क्षेत्रों के बीच के विपरीत को दर्ज करती हैं, जो एक रंगीन आभा का उत्सर्जन करती हैं। Lilas पेंटिंग्स में, उदाहरण के लिए, एक्रिलिक पेंट का ठंडा सफेद रंग कैनवास के गर्म सफेद रंग पर रखा गया है, जो एक आश्चर्यजनक लिलाक-रंग की रंगत उत्पन्न करता है। इस प्रकार Tabulas श्रृंखला को एक ऑप्टिकल प्रयोग के रूप में देखा जा सकता है जो दृष्टि को रंग को उसके वास्तविक अभाव में भी देखने के लिए प्रशिक्षित करता है: अदृश्यता को देखने और समझने का एक व्यायाम।
साइमन हंटाई। लुई वुइटन फाउंडेशन में शताब्दी प्रदर्शनी। पेरिस, फ्रांस। 2022। स्थापना दृश्य
द वैनिशिंग पेंटर
1980 के दशक में, हंटाई खुद को越来越 अदृश्य बनाने लगे: उन्होंने हल्के और पतले माध्यमों का उपयोग किया; उन्होंने स्पष्ट लेकिन क्षणिक सीमाओं के साथ कलाकृतियाँ बनाई, और वह एक अदृश्य और अप्राप्य उपस्थिति बन गए। गर्मियों में 1982 में, चित्रकार ने आधिकारिक रूप से 40वें वेनिस आर्ट बिएनाले में फ्रांस का प्रतिनिधित्व किया। यह घटना, बजाय कि उसे प्रेरित करने के, उसे कला की दुनिया से स्थायी रूप से दूर कर दिया और उसे निजी जीवन में वापस जाने के लिए प्रेरित किया। हंटाई ने कला के एक अर्थहीन प्रदर्शन के जोखिम को महसूस किया और एक गंधयुक्त कला से डरते थे जिसमें चित्रकार का इशारा कैनवास पर हावी होता है। इसके बजाय, उनकी पेंटिंग दृष्टि और विचार के संज्ञानात्मक तंत्रों से सख्ती से जुड़ी हुई थी। यही मजबूत सैद्धांतिक धारा थी जिसने उन्हें अक्सर दार्शनिकों के साथ अन्य चित्रकारों की तुलना में अधिक बंधने के लिए प्रेरित किया, जैसे कि डेरीदा, नैंसी, और डेल्यूज़।
यहाँ हंटाई की आधुनिकता है: उन्होंने ऐसा कला बनाई जो अमूर्त विचार की तरह व्यवहार करती है। उनकी विरासत इसके बाद भी गूंजती रही, जैसे कि मिशेल पारमेंटियर के न्यूनतम चित्रों में, या डैनियल बुरेन के इंद्रधनुषी ग्रिड में। कला प्रणाली के दृश्य से एक कलाकार के रूप में उनके गायब होने के बावजूद, सिमोन हंटाई के अमूर्त रंगों ने अगली पीढ़ियों के कलाकारों की दृश्य स्मृति में अपनी छाप छोड़ दी: जैसे एक इंद्रधनुषी आभा जो कैनवास पर और हमारी रेटिनास में बनी रहती है।
साइमन हंटाई। लुई वुइटन फाउंडेशन में शताब्दी प्रदर्शनी। पेरिस, फ्रांस। 2022। स्थापना दृश्य
सभी चित्र IdeelArt की कृपा से हैं।
