साइमन हंटाई। अदृश्यता और दृष्टि की स्थिरता के बीच
साइमन हंटाई अनुपस्थिति, अदृश्यता, और संन्यास के चित्रकार हैं। उनकी कला का सार एक रंग से दूसरे रंग के बीच के खाली स्थानों में, उनके चित्रात्मक और वैचारिक अंतरालों में समाहित है। हंटाई की पेंटिंग्स में, कलाकार की भारी मौजूदगी जानबूझकर गायब हो जाती है, केवल एक क्षणभंगुर आभा रह जाती है। उनकी कला मुख्य रूप से अमूर्त और अनौपचारिक कला के क्षेत्र में जानी जाती है, हालांकि एक व्यक्तिगत शैली के साथ जो गहन वैचारिक शोध और उनकी आविष्कृत तकनीकों, जैसे कि सबसे प्रसिद्ध प्लियाज द्वारा पहचानी जाती है।
1922 में हंगरी में जन्मे, लेकिन प्राकृतिक रूप से फ्रांसीसी नागरिक, हंटाई ने बुडापेस्ट में हंगेरियन फाइन आर्ट्स अकादमी में अध्ययन किया, खुले तौर पर नाजी विरोधी संघर्ष को अपनाया और खुद को एक घोषित कम्युनिस्ट के रूप में प्रस्तुत किया। उनकी कलात्मक यात्रा पर उनके यात्राओं का गहरा प्रभाव पड़ा: पहले इटली में, एक आधुनिक ग्रैंड टूर के पदचिह्नों पर, जहां वे रावेनना में बाइजेंटाइन कला की पवित्र छवियों और पुनर्जागरण की औपचारिक संतुलन से मंत्रमुग्ध हुए, फिर फ्रांस में, जहां उन्होंने 1948 में स्थायी रूप से बस गए।
उनके जन्म के सौ वर्ष बाद, लुई विटॉन फाउंडेशन ने पेरिस में उनके लिए एक बड़े पैमाने पर पुनरावलोकन प्रदर्शनी समर्पित की, जिसका आयोजन Anne Baldassarri ने हंटाई परिवार के समर्थन से किया। यह प्रदर्शनी कलाकार के बहुआयामी रचनात्मक मार्ग को दर्शाती है, जो विभिन्न औपचारिक और तकनीकी चरणों से युक्त है जो विचारों के निरंतर प्रवाह को दर्शाते हैं। एक शैली से दूसरी शैली में परिवर्तन कभी संयोग नहीं होते: वे बौद्धिक चिंतन को व्यक्त करते हैं। इस कारण से, उनकी विरासत चित्रकला की सीमाओं से परे जाती है, कई अमूर्त कलाकारों में गूंज छोड़ती है और दर्शनशास्त्र को भी सम्मिलित करती है।
असत्यता से अमूर्तता तक
1948 में फ्रांस आना युवा हंटाई के लिए निर्णायक था। पेरिस में, हंगेरियन चित्रकार ने जल्द ही सुररियलिस्ट समूह को जाना। विशेष रूप से, कवि आंद्रे ब्रेटन से उनकी मुलाकात ने उन्हें स्वत:स्फूर्तता की नवीन अवधारणाओं के करीब लाया। बिना तर्क के हस्तक्षेप के शब्दों और चित्रों को खींचना, पूरी तरह सहज या यादृच्छिक मानदंडों के माध्यम से, अवचेतन की छिपी छवियों को प्रकट करने की अनुमति देता था, जो "तर्क के तानाशाही" से मुक्त थीं। हंटाई की शुरुआती पेंटिंग्स वास्तव में रूपात्मक स्वप्निल चित्रकला थीं।
हालांकि, 1955 में चित्रकार ने जल्दी ही रूपात्मक शैली को छोड़कर प्रारंभिक प्रकार की प्रयोगात्मक हावभावात्मक अमूर्तता अपनाई। उनके लिए यह परिवर्तन विरोधाभासी विराम नहीं था। चित्रकार ने सुररियलिज्म की हावभावात्मक सहजता को समझा, फ्रोटाज, खरोंचना, या डेकालकोमेनिया जैसी स्वचालित तकनीकों को लागू किया, और कलाकार की पूर्वधारणाओं से मुक्त कला पर ध्यान केंद्रित किया। यह बदलाव जैक्सन पोलक के अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की खोज से भी प्रभावित था, जिसने उन्हें अधिक गीतात्मक अमूर्त कला के करीब लाया। हालांकि, समकालीन संदर्भों के अलावा, उन्होंने अतीत की कला, जैसे बाइजेंटाइन कला का प्रभाव भी बनाए रखा। 1950 के दशक की हंटाई की पेंटिंग्स वास्तव में परिपक्व माध्यम थीं: वे अतीत और वर्तमान संस्कृतियों की गूंज को समाहित करती थीं, नई और प्राचीन मुद्राओं को मिलाती थीं।
साइमन हंटाई। लुई विटॉन फाउंडेशन में शताब्दी प्रदर्शनी। पेरिस, फ्रांस। 2022। स्थापना दृश्य
मोड़ों के बीच के स्थान
1960 के दशक ने साइमन हंटाई के करियर को प्लियाज तकनीक के आविष्कार के साथ महत्वपूर्ण रूप से चिह्नित किया। प्लियाज एक नई कार्य विधि थी जिसमें कपड़ों को गांठ बांधना, मोड़ना, और मरोड़ना शामिल था ताकि कैनवास पर विभिन्न विन्यास उभर सकें। प्लियाज के माध्यम से बनाई गई कलाकृतियों को 1967 में कला व्यापारी जीन फॉर्नियर द्वारा आयोजित प्रदर्शनी में मान्यता मिली। 1960 से 1982 के बीच, हंटाई ने क्रमशः आठ श्रृंखलाएं बनाई, जैसे मारियल्स (मरियम की पेंटिंग्स) और पैंसेस, जो विभिन्न प्रक्रियाओं के अनुरूप थीं, यहां तक कि उन्होंने अपनी तकनीक को दीवार चित्रों पर भी लागू किया। उनकी प्रथा हमेशा क्रमिकता से परिभाषित होती है, जो प्रक्रियात्मक वस्तुनिष्ठता की निरंतर खोज है। हंटाई की उन कलाकृतियों को देखकर जो मोड़ों और सफेद अनुपस्थितियों से जीवित होती हैं, अचानक हेनरी मैटिस के गुआश रंगीन कागज के कट-आउट्स की याद आती है, जिन्होंने स्थानों और रूपों के नृत्य बनाए।
1970 के दशक में, प्लियाज प्रक्रिया अधिक संरचित रूप और नियमित पैटर्न लेती है। ऐसा ब्लांक्स श्रृंखला (1973-1974) और अधिक प्रसिद्ध टाबुलास के मामले में है, जो लैटिन शब्द टाबुला (मेज) से लिया गया है, एकल-रंग के वर्गों का ग्रिड जो समान रूप से बिना रंग के स्थानों से अलग होते हैं। एक-दूसरे के संपर्क में, पैटर्न एक इंद्रधनुषी रंग का ऑप्टिकल प्रभाव उत्पन्न करता है, जिसे रेटिनल पर्सिस्टेंस कहा जाता है। हमारी आंखें तीव्र रंगों और सफेद क्षेत्रों के बीच के विरोधाभास को दर्ज करती हैं, जो एक रंगीन आभा छोड़ता है। लिलास पेंटिंग्स में, उदाहरण के लिए, कैनवास के गर्म सफेद पर रखे गए ऐक्रेलिक पेंट का ठंडा सफेद रंग आश्चर्यजनक बैंगनी रंग उत्पन्न करता है। टाबुलास श्रृंखला को इस प्रकार एक ऑप्टिकल प्रयोग के रूप में देखा जा सकता है जो दृष्टि को रंग को उसकी वास्तविक अनुपस्थिति में भी महसूस करने के लिए प्रशिक्षित करता है: अदृश्यता को देखने और समझने का अभ्यास।
साइमन हंटाई। लुई विटॉन फाउंडेशन में शताब्दी प्रदर्शनी। पेरिस, फ्रांस। 2022। स्थापना दृश्य
गायब होता चित्रकार
1980 के दशक में, हंटाई स्वयं अधिक से अधिक अदृश्य हो गए: उन्होंने हल्के और पतले माध्यमों का उपयोग किया; उन्होंने परिभाषित लेकिन क्षणभंगुर सीमाओं वाली कलाकृतियां बनाई, और वे एक मायावी और अप्राप्य उपस्थिति बन गए। 1982 की गर्मियों में, चित्रकार ने आधिकारिक रूप से फ्रांस का प्रतिनिधित्व किया 40वें वेनिस कला बिएनाले में। यह आयोजन उन्हें उत्साहित करने के बजाय कला जगत से स्थायी रूप से दूर कर दिया और उन्हें निजी जीवन में संन्यास लेने के लिए प्रेरित किया। हंटाई ने कला को एक निरर्थक तमाशा बनने के खतरे को महसूस किया और एक ऐसी कला से डरते थे जिसमें चित्रकार की मुद्रा कैनवास पर हावी हो। इसके बजाय, उनकी पेंटिंग दृष्टि और विचार के संज्ञानात्मक तंत्रों से सख्ती से जुड़ी थी। यह गहरा सैद्धांतिक प्रवाह था जिसने उन्हें अक्सर अन्य चित्रकारों की तुलना में दार्शनिकों जैसे डेरीडा, नैन्सी, और डेल्यूज के साथ अधिक जुड़ने के लिए प्रेरित किया।
यहीं हंटाई की आधुनिकता निहित है: उन्होंने ऐसी कला बनाई जो अमूर्त विचार की तरह व्यवहार करती है। उनकी विरासत बाद में भी गूंजती रही, जैसे मिशेल पारमेंटियर की न्यूनतम पेंटिंग्स में, या डैनियल ब्यूरेन के इंद्रधनुषी ग्रिड्स में। कला प्रणाली के दृश्य से कलाकार के रूप में उनकी अनुपस्थिति के बावजूद, साइमन हंटाई के अमूर्त रंग अगली पीढ़ियों के कलाकारों की दृश्य स्मृति में अंकित हो गए: जैसे कैनवास और हमारी रेटिनाओं पर बनी एक इंद्रधनुषी आभा।
साइमन हंटाई। लुई विटॉन फाउंडेशन में शताब्दी प्रदर्शनी। पेरिस, फ्रांस। 2022। स्थापना दृश्य
सभी चित्र IdeelArt की ओर से।
