शर्ली जैफ की उत्साही अमूर्तता

इस वसंत, सेंटर पोंपिडू अद्भुत अमूर्त चित्रकार शर्ली जैफ को पेरिस में एक अमेरिकी महिला नामक उपयुक्त रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी के साथ सम्मानित कर रहा है। शर्ली, जो न्यू जर्सी की निवासी थीं, के लिए पेरिस कई दशकों तक घर था, और 2016 में उनके निधन के बाद, उनके समृद्ध कार्यों के एक महत्वपूर्ण हिस्से को फ्रांसीसी राज्य को दान किया गया।

अपने करियर के दौरान, उसने यूरोपीय और अमेरिकी कलाकारों दोनों से प्रेरणा ली, जबकि साथ ही साथ उसने कला में एक बड़ी मात्रा में स्वतंत्रता और व्यक्तित्व भी दिखाया। एक कलाकार के रूप में, शर्ली अपने काम के प्रति अपनी प्रतिबद्धता में निरंतर थी, निरंतर अमूर्तता के क्षेत्र में अभिव्यक्ति के तरीकों की खोज करती रही। उसकी कलात्मक दृष्टिकोण की स्पष्टता और दृढ़ता ने उसके सहयोगियों की प्रशंसा अर्जित की, जिन्होंने उसकी गहरी और व्यक्तिगत आवश्यकता को पहचाना कि वह अपने आप को एक प्रामाणिक प्रकाश में व्यक्त करे। कला इतिहासकार मर्ले शिपर के साथ एक साक्षात्कार में, उसने समझाया: "जो लोग चित्र बनाते हैं, उन्हें उस अभिव्यक्ति को देना होता है, अपने भीतर किसी न किसी तरह से जीवन के उस बीज को खोजने की कोशिश करनी होती है।"

पेरिस की खोज

1923 में न्यू जर्सी के एलिज़ाबेथ में जन्मी, शर्ली ने एक कलाकार के रूप में करियर का पीछा किया, 1945 में कूपर यूनियन से स्नातक की डिग्री प्राप्त की। वह पहली बार 1949 में फ्रांसीसी राजधानी पहुँची, जब उसके पति, इर्विंग जैफ, अपने जी.आई. बिल पर सोरबोन में अध्ययन करने गए। यह शर्ली के लिए एक रोमांचक अनुभव था: उसने कलात्मक खोज की यात्रा शुरू की, हर समकालीन गैलरी का दौरा किया, और शहर के कला दृश्य में खुद को डुबो दिया। उसका स्टूडियो पेरिस की कला समुदाय के लिए एक सभा स्थल बन गया, जिसमें स्थानीय सहयोगियों के साथ-साथ अमेरिका से आने वाले अनगिनत आगंतुकों का स्वागत किया।

शर्ली जैफ, नेटवर्किंग, 2007. 73 x 60 सेमी, तेल पर कैनवास। फोटोग्राफी: बर्ट्रेंड ह्यूट / टुट्टी इमेज। सौजन्य: एस्टेट शर्ली जैफ और गैलरी नथाली ओबादिया, पेरिस/ब्रुसेल्स। © अदागप, पेरिस, 2022

हालांकि, इस नई स्वतंत्रता की भावना के साथ कठिनाइयाँ और अपने व्यक्तिगत और पेशेवर जीवन को संतुलित करने की लड़ाई थी। शिपर को एक पत्र में, उसने अपने प्रारंभिक करियर की कठिनाइयों का वर्णन किया: "लड़कियों के पास सफल रचनात्मक कलाकारों के उदाहरण के रूप में बहुत कम रोल मॉडल होते हैं और हमें यह सीखने में कठिनाई होती है कि अपने काम के लिए लड़ना शर्मनाक नहीं है जैसा कि इसे अनफेमिनिन माना जाता है। जिस हेरफेर करने वाली निष्क्रियता का हम अक्सर सामना करते हैं, वह हमें प्रतिस्पर्धात्मक पेशेवर व्यापार जगत को संभालने के लिए तैयार नहीं करती।" उस समय, उसने एक गेस्चरल एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट शैली में चित्रित किया, जो तीव्र और रंगीन कैनवस का उत्पादन करती थी। शैलीगत रूप से, यह उसे साथी प्रवासी कलाकारों और व्यक्तिगत मित्रों जोआन मिशेल, सैम फ्रांसिस और जीन-पॉल रियोपेल के साथ संरेखित करता है। फ्रांसिस के माध्यम से, वह कला डीलर जीन फॉर्नियर से मिली, जिसने अपने पेरिसियन गैलरी में उसके काम का समर्थन किया। 1950 के दशक के दौरान, उसने लगातार अपने काम का प्रदर्शन किया, यूरोप और एशिया में समूह प्रदर्शनों में भाग लिया और 1959 में बर्न में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी प्राप्त की।

शर्ली जैफ, बिना शीर्षक, 1957। 133.5 x 152.5 सेमी, कैनवास पर तेल। संग्रह: सेंटर पॉम्पिडू, दाति 2020। © सेंटर पॉम्पिडू, एमनैम-सीसीआई/ऑड्रे लॉरन्स/डिस्ट. आरएमएन-जीपी। © आदागप, पेरिस, 2022

अपना रास्ता बनाना

1963 का वर्ष शर्ली के लिए एक मोड़ का क्षण था। वह हाल ही में तलाकशुदा थी और उसे फोर्ड फाउंडेशन ग्रांट मिली थी, जिसने उसे बर्लिन में एक वर्ष रहने और काम करने का अवसर दिया। वित्तीय सुरक्षा और एक नया वातावरण आत्मनिरीक्षण के लिए आदर्श परिस्थितियाँ उत्पन्न करता है, जिससे उसे अपने कलात्मक समस्याओं के मूल को व्यवस्थित रूप से पहचानने की अनुमति मिली। बर्लिन में अपने समय के बाद, वह पेरिस लौट आई, जहाँ उसने अपने काम की जांच जारी रखी, अपने चित्रों की सावधानीपूर्वक फोटोग्राफी करके और उनकी दृश्य शक्ति के स्रोत का मूल्यांकन करके। इस प्रक्रिया ने उसे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रति अपनी शंकाओं को विघटित करने के लिए प्रेरित किया और धीरे-धीरे उसे इस शैली को छोड़ने और ज्यामितीय अमूर्तता की ओर बढ़ने के लिए प्रेरित किया।

हालांकि एक प्रमुख कलात्मक प्रवृत्ति से अलग होना जोखिम भरा था, उसने महसूस किया कि उसकी पेंटिंग्स अधिक काम की गई थीं, और उसके गतिशील स्ट्रोक में स्वाभाविकता की कमी थी। फिर भी, वह अपने काम की भावनात्मक गुणवत्ता को खोने के प्रति सचेत थी, जो गतिशील ब्रशस्ट्रोक के माध्यम से प्राप्त की गई थी। परिणामस्वरूप, उसने अपने संरचनात्मक औपचारिकता की शक्ति पर ध्यान केंद्रित किया, विभिन्न स्रोतों से प्रेरणा लेते हुए - बायज़ेंटाइन मोज़ाइक, आर्ट डेको डिज़ाइन, हैन्क्रि मातिस्स के अमूर्त कटआउट और एल्सवर्थ केली की पेंटिंग्स तक।

शर्ली जैफ, मालिबू, 1979. 128 x 525 सेमी, तेल पर कैनवास. सौजन्य गैलरी जीन फॉर्नियर, पेरिस. © आदाग्प, पेरिस, 2022

परिणाम जटिल, सपाट संरचनाएँ थीं जो सावधानीपूर्वक संकलित खंडों से बनी थीं, प्रत्येक को एक अलग तरीके से चिह्नित किया गया था, एकल रंग या ग्राफिक चिन्ह के माध्यम से। एक संगीत रचना की तरह, प्रत्येक तत्व - आकार, रेखा, रंग या मोटिफ - अपने आप में मौजूद है, और जब ये एक साथ इंटरैक्ट करते हैं, तो ये एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्णता में विकसित होते हैं। 1970 के दशक की उनकी कठोर किनारे वाली पेंटिंग ने एक अनूठी ताजगी को सामने लाया, और जैसे कि आलोचक जॉन याउ ने बताया, वह शहरी सेटिंग में अपनी रुचि को कुशलता से चैनल करने में सक्षम थीं: "यह कि जाफे इसको छवियों और रंगों की एक संरचना के साथ व्यक्त करने में सक्षम हैं जो अनुवाद का विरोध करती हैं जबकि परिचित लगती हैं, यह उनके काम का आश्चर्य है।" अगले दशकों में, उन्होंने अपने सपाट ज्यामितीय शैली को परिष्कृत करना जारी रखा, रंग और रूप की खोज को आगे बढ़ाते हुए, समकालीन धाराओं और शैलियों के प्रति बहुत कम ध्यान दिया।

शर्ली जैफ, बिना शीर्षक (लिटिल मेटिस), 1968. 119.5 x 91.2 सेमी, तेल पर कैनवास. सेंटर पोंपिडू, MNAM-CCI/ऑड्रे लॉरन्स/डिस्ट. RMN-GP. © आदागप, पेरिस 2022.

अपनी विरासत को मजबूत करना

हालाँकि वह फ्रांसीसी कला दृश्य में एक स्थापित व्यक्ति थीं, शर्ली अमेरिकी दर्शकों के लिए लगभग अज्ञात थीं। वह 1990 में न्यूयॉर्क के हॉली सोलोमन गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी प्राप्त करने के समय अपने 60 के दशक में थीं। अमेरिकी दर्शकों ने उनकी अद्वितीय शैली का जश्न मनाया, और उनका काम नियमित रूप से टिबोर डे नगी गैलरी में प्रदर्शित किया गया, जिसने 2002 से अमेरिका में उनका प्रतिनिधित्व किया। साथ ही, शर्ली फ्रांस में भी फल-फूल रही थीं, जहाँ उन्हें प्रभावशाली गैलरी नथाली ओबादिया द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया। आज, उनके काम कुछ सबसे प्रतिष्ठित सार्वजनिक और निजी संग्रहों में पाए जा सकते हैं, जिनमें न्यूयॉर्क का मोमा, पेरिस का सेंटर पाम्पिडू, सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, और पेरिस में फोंडेशन कार्टियर फॉर कंटेम्पररी आर्ट शामिल हैं।

शर्ली जैफ, हॉली, 2011. 160 x 130 सेमी, तेल पर कैनवास. सौजन्य गैलरी ग्रेटा मीर्ट, ब्रुसेल्स. © आदाग्प, पेरिस, 2022

शर्ली ने अपने 90 के दशक में भी एक स्थिर गति से पेंटिंग करना जारी रखा, लैटिन क्वार्टर में rue Saint-Victor पर अपने स्टूडियो से काम करते हुए, जहाँ वह 2016 में, अपने 93वें जन्मदिन से केवल कुछ दिन पहले, निधन हो गईं। अपने अंतिम वर्षों में भी, उन्होंने खुद को चुनौती देना और दर्शकों को अपने कलाकृतियों की जीवंतता और ऊर्जा से आश्चर्यचकित करना जारी रखा। 2004 में BOMB पत्रिका के लिए एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा: "मैं चाहती हूँ कि पेंटिंग लोगों को जीवित महसूस कराए, उत्तेजना और संभावनाओं का अनुभव कराए।"

विशेष छवि: शर्ली जैफे, ऑल टुगेदर, 1995. 240 x 254 सेमी, तेल पर कैनवास. डिप्टिक. सेंटर पॉम्पिडू, MNAM-CCI/फिलिप मिगेट/डिस्ट. RMN- GP. © आदागप, पेरिस 2022