लिंडा बेंग्लिस के जैविक रूपों का आकर्षण
1980 के प्रारंभ में, लिंडा बेंग्लिस ने लुइज़ियाना वर्ल्ड एक्सपोज़िशन के लिए एक फव्वारे के डिज़ाइन को एक कला प्रतियोगिता में प्रस्तुत किया, जो गर्मियों में 1984 के लिए निर्धारित थी। खुद एक लुइज़ियाना निवासी, बेंग्लिस को खुशी हुई जब उसका डिज़ाइन चुना गया। उसने न्यूयॉर्क के क्वींस में मॉडर्न आर्ट फाउंड्री में इसे बनाने का काम शुरू किया। यह प्रक्रिया खतरनाक और समय लेने वाली थी। पहले, बेंग्लिस ने चिकन वायर, एक मौसम गुब्बारे, और प्लास्टिक शीथिंग से एक विशाल, लुड़कती, जैविक रूप बनाया। फिर, एक हैज़मैट सूट पहने, उसने धीरे-धीरे विषैला, तरल, पॉलीयूरेथेन फोम विशाल कंकाली वस्तु पर डाला। जैसे-जैसे एक परत सूखती, बेंग्लिस एक और जोड़ती। श्रमसाध्य, खुला हुआ, और कभी-कभी खतरनाक, उसकी विधि उन प्रक्रियाओं की नकल करती थी जो बेंग्लिस ने अपने बचपन में देखी थीं जब वह लेक चार्ल्स के हरे-भरे, जलमग्न शहर में बड़ी हो रही थी, जब प्रकृति भूमि के लेआउट को नदियों और समुद्र की उठती और गिरती गति के साथ समायोजित करने के लिए हिलती और लुड़कती थी। जब एक छवि उभरी जो उसे पसंद आई, बेंग्लिस और उसकी टीम ने पॉलीयूरेथेन खोल से एक मोल्ड बनाया, जिससे एक कांस्य मूर्ति बनाई गई। फिर फव्वारे के तंत्र जोड़े गए, और इस कृति का शीर्षक विश्व की लहर था, जिसे वर्ल्ड एक्सपो के लिए न्यू ऑरलियन्स भेजा गया। अभी भी पूरी तरह से समझ में नहीं आने वाले कारणों से, एक्सपो एक वित्तीय आपदा थी: इतिहास में एकमात्र विश्व मेले ने खुला रहते हुए दिवालिया घोषित किया। इसके बाद, साइट को लगभग सब कुछ साफ कर दिया गया: जिसमें विश्व की लहर भी शामिल थी। बेंग्लिस ने मान लिया कि उसका काम एक तूफान में समुद्र में बह गया है। लेकिन तीन दशकों बाद यह फिर से प्रकट हुआ: एक भंडारण सुविधा के पीछे, विभिन्न अन्य यादृच्छिक अवशेषों के साथ बाहर बैठा हुआ। आज, विश्व की लहर को बहाल किया गया है और अब न्यू ऑरलियन्स सिटी पार्क में बिग लेक को सुशोभित करता है। इसकी अजीब यात्रा बेंग्लिस के काम में लंबे समय से उपयोग की जाने वाली प्राकृतिक बलों और मानव हस्तक्षेप के प्रक्रिया-आधारित मिश्रण का एक सूक्ष्म रूप है। जैसे उसने एक बार इस नैतिकता का वर्णन किया जिसे उसने बनाए रखने के लिए कड़ी मेहनत की: “मैं एक उदार कलाकार हूं। मैं चीजों को होने की अनुमति देती हूं।”
क्या चित्रकारी हो सकती है
लिंडा बेंग्लिस का जन्म 1941 में हुआ था। उन्होंने अपने बचपन का समय अपने गृहनगर की नदियों और दलदलों की खोज में बिताया, उन अनगिनत प्रक्रियाओं पर आश्चर्य करते हुए जो धीरे-धीरे और निरंतर रहस्यमय दिखने वाले, काई से ढके, कीचड़ भरे, जीवन से भरे भूभाग का निर्माण कर रही थीं। हाई स्कूल के बाद, उन्होंने उस अग्रणी प्रवृत्ति का पालन करते हुए पहले न्यू ऑरलियन्स के न्यूकॉम्ब कॉलेज में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने 1964 में बीएफए की डिग्री प्राप्त की, और फिर न्यूयॉर्क के ब्रुकलिन म्यूजियम आर्ट स्कूल में, जहाँ उन्होंने पेंटिंग कक्षाओं में नामांकन कराया। उनके पहले के कलाकृतियाँ प्रकृति और इसके तरीकों की नकल करती थीं, जो एक कला करियर की नींव रखती थीं जो आज भी सामग्रियों और प्राकृतिक दुनिया के प्रति एक आवश्यक जिज्ञासा द्वारा मार्गदर्शित है।
हालाँकि उन्हें लगभग सार्वभौमिक रूप से एक मूर्तिकार के रूप में वर्णित किया जाता है, लिंडा बेंग्लिस खुद को मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में वर्णित करती हैं। उनके त्रि-आयामी रूप वास्तव में मूर्तिकला की जगह में मौजूद हैं, लेकिन उन्हें तरल माध्यम और चित्रण की भौतिक गति का उपयोग करके बनाया गया है। ये कैनवास के बिना, पूर्वनिर्धारित सतहों के बिना, बिना किसी बंधनों के चित्र हैं: चित्र जिनमें माध्यम, इशारा, रंग, रेखा, आकृति, रंग, रूप और संरचना को स्वतंत्रता दी गई है। ये उनके सपने का परिणाम हैं कि वे यह खोजें कि चित्रकला और क्या हो सकती है।
Lynda Benglis - Peitho, 2017, Cast polyurethane with pink pigment, © Lynda Benglis - Licensed by VAGA, New York, New York
क्रियाशील सामग्री
लिंडा बेंग्लिस के लिए प्रशंसा प्राप्त करने वाले सबसे शुरुआती कार्यों में से एक एक 30-फुट लंबा, बहु-रंगीन ड्रिप था जो रंगित लेटेक्स का था और फर्श पर लंबाई में प्रदर्शित किया गया था। इसका शीर्षक फॉलन पेंटिंग था, इस कार्य का प्रभाव कई स्तरों पर था। यह प्रदर्शन कला, क्रियात्मक चित्रकला और वैचारिक कला जैसे कई प्रचलित सौंदर्य संबंधी स्थितियों के साथ बातचीत करता था। इसने प्राकृतिक प्रक्रियाओं की नकल करने के अपने हस्ताक्षर दृष्टिकोण को भी परिभाषित किया, क्योंकि उसने तरल सामग्रियों को स्थान में रूप के निर्माण की दिशा में निर्देशित किया जबकि उनकी प्राकृतिक प्रवृत्तियों को अप्रत्याशित तरीकों से व्यक्त करने की अनुमति दी।
और इसके सौंदर्यात्मक प्रभाव के अलावा, फॉलन पेंटिंग का एक सांस्कृतिक प्रभाव भी था। शीर्षक एक गिरी हुई महिला के विचार का संदर्भ था। रंग डालना, टपकाना और फेंकना एक प्रवृत्ति थी जिसे उस समय के आलोचकों ने एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म के साथ जोड़ा, एक आंदोलन जिसे उन ही आलोचकों ने व्यापक रूप से, और गलत तरीके से, पुरुष-प्रेरित बताया। इस कृति के साथ, बेंग्लिस ने आंदोलन में महिला उपस्थिति को फिर से स्थापित किया जबकि इसे कुछ नए में आगे बढ़ाया जिसे वह परिभाषित करने में मदद कर सकती थी। यह बयान अब तक उनके जीवन में दिए गए कई चतुर, आत्मविश्वासी सांस्कृतिक आलोचनाओं में से पहला था, जिसने उन्हें कला की दुनिया में लिंग समानता के लिए तर्क करने वाली एक अग्रणी आवाज के रूप में प्रतिष्ठा दिलाई।
Lynda Benglis - Fallen Painting 1968, pigmented latex rubber, © Lynda Benglis - Licensed by VAGA, New York, New York
गतिशील बल
लिंडा बेंग्लिस ने अपने काम में डालने, टपकाने और फेंकने के अलावा अन्य बलों की एक विशाल श्रृंखला का अन्वेषण किया है। उन्होंने सामग्रियों को मोड़ने और निचोड़ने, और गुरुत्वाकर्षण और संवेग के साथ प्रयोग किया है। उनके सभी कामों में एक सामान्य भावना है कि ये बल समय में जमे हुए हैं, उनके प्रभाव एकesthetic स्थिति में निलंबित हैं जो मानव ध्यान के लिए उपयुक्त है। इसका एक प्रमुख उदाहरण उनका 1971 का इंस्टॉलेशन Phantom Five है, जिसमें पांच पॉलीयूरेथेन, दीवार पर लगे तरंग रूप हैं। ये रूप बनने की प्रक्रिया में प्रतीत होते हैं। वे दीवार से बाहर निकलते हुए लग सकते हैं, या वे अंतरिक्ष में ऊपर की ओर विस्फोट कर सकते हैं। वे तरल या ठोस हो सकते हैं। ये अज्ञात रूप हैं, फिर भी ये आंतरिक रूप से, तुरंत पहचानने योग्य हैं।
कई लोगों के लिए, बेंग्लिस द्वारा बनाए गए काम स्वाभाविक रूप से अमूर्त हैं, क्योंकि उनके अंतिम रूप कभी ज्ञात नहीं होते जब तक कि वे प्रकट नहीं होते। लेकिन एक और अर्थ में, प्राकृतिक प्रक्रियाओं के माध्यम से उत्पन्न होने वाले रूपों से अधिक वस्तुनिष्ठ कुछ नहीं हो सकता। हम उसके कामों को जो भी व्याख्या दें, बेंग्लिस चाहती हैं कि हम इसे व्यक्त करें। वह मानती हैं कि कलाकृतियाँ तब तक पूरी नहीं होतीं जब तक दर्शक उन्हें वह अर्थ नहीं देते जिसका वे इंतजार कर रही हैं। यह केवल उनकी मंशा है कि उनके कामों को एक अहंकार के परिणाम के रूप में नहीं देखा जाए जो अपनी दृष्टि के लिए पूर्वनिर्धारित स्मारकों को प्रकट कर रहा है। बल्कि, ये प्रक्रियाओं का परिणाम हैं—कुछ मानव, कुछ प्राकृतिक—और जिज्ञासा का: जो हम सभी में हमारे सबसे स्वाभाविक, बालसुलभ अवस्था में निहित है।
Lynda Benglis - Phantom Five, 1972, installation view at New Museum, New York, 2011
विशेष छवि: लिंडा बेंग्लिस - द वेव ऑफ द वर्ल्ड, 1983-84, न्यू ऑरलियन्स सिटी पार्क में स्थापित कांस्य फव्वारा, फोटो क्रेडिट क्रिस्टा रॉक
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
