लिंडा बेंग्लिस के जैविक रूपों का आकर्षण

1980 के दशक की शुरुआत में, लिंडा बेंगलिस ने लुइसियाना विश्व प्रदर्शनी के लिए एक फव्वारे का डिज़ाइन एक कला प्रतियोगिता में प्रस्तुत किया, जो गर्मियों 1984 में होने वाली थी। खुद लुइसियाना की निवासी, बेंगलिस बहुत खुश हुईं जब उनका डिज़ाइन चुना गया। उन्होंने इसे न्यूयॉर्क के क्वीनस में आधुनिक कला फाउंड्री में बनाना शुरू किया। यह प्रक्रिया जोखिम भरी और समय लेने वाली थी। सबसे पहले, बेंगलिस ने चिकन वायर, एक मौसम गुब्बारा, और प्लास्टिक आवरण से एक विशाल, हिलता-डुलता, जैविक आकार बनाया। फिर, हज़मैट सूट पहने, उन्होंने धीरे-धीरे विषैला, तरल, पॉलीयूरीथेन फोम उस विशाल कंकाल जैसी वस्तु पर डाला। जैसे ही एक परत सूखती, बेंगलिस दूसरी जोड़तीं। यह मेहनती, अनिश्चित और कभी-कभी खतरनाक तरीका था, जो बेंगलिस ने अपने बचपन में झील चार्ल्स के हरे-भरे, जलमग्न शहर में प्रकृति को नदी और समुद्र की उठती-गिरती लहरों के साथ जमीन के आकार को समायोजित करते हुए देखा था, उसी प्रक्रिया की नकल करता था। जब एक छवि उभरी जो उन्हें पसंद आई, तो बेंगलिस और उनकी टीम ने पॉलीयूरीथेन खोल से एक साँचा बनाया, जिससे एक कांस्य मूर्ति बनाई गई। फिर फव्वारे के यंत्र जोड़े गए, और यह कृति, जिसका नाम Wave of the World था, विश्व प्रदर्शनी के लिए न्यू ऑरलियन्स भेजी गई। अभी तक पूरी तरह समझ में न आने वाले कारणों से, यह प्रदर्शनी आर्थिक रूप से असफल रही: इतिहास की एकमात्र विश्व मेला जिसने खुला रहते हुए दिवालियापन घोषित किया। बाद में, स्थल से लगभग सब कुछ हटा दिया गया: जिसमें Wave of the World भी शामिल था। बेंगलिस ने सोचा कि उनका काम तूफान में समुद्र में बह गया होगा। लेकिन तीन दशकों बाद यह फिर से प्रकट हुआ: एक भंडारण सुविधा के पीछे, अन्य विभिन्न अनियमित वस्तुओं के साथ बाहर रखा हुआ। आज, Wave of the World को पुनर्स्थापित किया गया है और अब यह न्यू ऑरलियन्स सिटी पार्क के बिग लेक को शोभा देता है। इसका अजीब सफर प्रकृति की शक्तियों और मानवीय हस्तक्षेप के मिश्रित प्रक्रिया-आधारित दृष्टिकोण का एक सूक्ष्म रूप है, जिसे बेंगलिस ने अपने कार्य में लंबे समय से अपनाया है। जैसा कि उन्होंने एक बार इस दर्शन का वर्णन किया था, जिसे उन्होंने बनाए रखने के लिए कड़ी मेहनत की है: “मैं एक उदार कलाकार हूं। मैं चीजों को होने देता हूं।”

चित्रकारी क्या हो सकती है

लिंडा बेंगलिस का जन्म 1941 में हुआ था। उन्होंने अपने बचपन में अपने गृह नगर की नदियों और दलदलों की खोज की, और उन अनेक प्रक्रियाओं को देखकर आश्चर्यचकित हुईं जो धीरे-धीरे और थके बिना रहस्यमय दिखने वाली, काई से ढकी, कीचड़ भरी, जीवन से भरी भूमि बनाती थीं। हाई स्कूल के बाद, उन्होंने अपनी उस खोजी प्रवृत्ति का पालन करते हुए पहले न्यू ऑरलियन्स के न्यूकॉम्ब कॉलेज में दाखिला लिया, जहां से उन्होंने 1964 में बीएफए प्राप्त किया, और फिर न्यूयॉर्क के ब्रुकलिन म्यूजियम आर्ट स्कूल में पेंटिंग कक्षाओं में नामांकन किया। उनकी शुरुआती कलाकृतियां प्रकृति और उसके तरीकों की नकल करती थीं, जो आज भी सामग्री और प्राकृतिक दुनिया के प्रति उनकी मौलिक जिज्ञासा द्वारा निर्देशित एक कला करियर की नींव रखती हैं।

हालांकि उन्हें लगभग सर्वत्र एक मूर्तिकार के रूप में वर्णित किया जाता है, लिंडा बेंगलिस खुद को मुख्य रूप से एक चित्रकार बताती हैं। उनके त्रि-आयामी रूप मूर्तिकला स्थान में मौजूद हैं, लेकिन वे तरल माध्यम और चित्रकारी की शारीरिक गतियों का उपयोग करके बनाए जाते हैं। ये कैनवास के बिना, पूर्वनिर्धारित सतहों के बिना, बंधनों के बिना चित्रकारी हैं: ऐसी चित्रकारी जिनमें माध्यम, अभिव्यक्ति, रंग, रेखा, आकार, रंग-छटा, रूप और रचना को स्वतंत्र कर दिया गया है। ये उनके उस सपने का परिणाम हैं कि चित्रकारी और क्या हो सकती है।

लिंडा बेंगलिस - Peitho, 2017, गुलाबी रंग के साथ कास्ट पॉलीयूरीथेन, © लिंडा बेंगलिस - VAGA, न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क द्वारा लाइसेंस प्राप्त

सामग्री की क्रिया

लिंडा बेंगलिस को प्रशंसा मिलने वाले शुरुआती कार्यों में से एक 30 फुट लंबा, बहुरंगी रंगीन लेटेक्स की बूंद थी, जो फर्श पर लंबवत प्रदर्शित की गई थी। इसे Fallen Painting नाम दिया गया था, और इस कृति का प्रभाव कई स्तरों पर था। यह कई प्रचलित सौंदर्यवादी दृष्टिकोणों जैसे प्रदर्शन कला, क्रियात्मक चित्रकारी और वैचारिक कला के साथ संवाद करता था। इसने उनके प्राकृतिक प्रक्रियाओं की नकल करने के विशिष्ट दृष्टिकोण को भी परिभाषित किया, क्योंकि उन्होंने तरल सामग्रियों को स्थान में रूप बनाने के लिए निर्देशित किया था, जबकि उनकी प्राकृतिक प्रवृत्तियों को अप्रत्याशित तरीकों से व्यक्त होने दिया।

और इसके सौंदर्य प्रभाव के अलावा, Fallen Painting का सांस्कृतिक प्रभाव भी था। इसका शीर्षक एक गिरती हुई महिला के विचार का संदर्भ था। उस समय आलोचकों द्वारा रंग डालने, टपकाने और फेंकने की प्रवृत्ति को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से जोड़ा जाता था, जिसे वे आलोचक व्यापक रूप से और गलत तरीके से पुरुष-प्रधान आंदोलन बताते थे। इस कृति के साथ, बेंगलिस ने आंदोलन में महिला उपस्थिति को पुनः स्थापित किया और इसे कुछ नया बनाने की दिशा में आगे बढ़ाया, जिसे वे परिभाषित कर सकती थीं। यह वक्तव्य उनके जीवन में अब तक की कई चतुर, दृढ़ सांस्कृतिक आलोचनाओं में से पहला था, जिसने उन्हें कला जगत में लिंग समानता के लिए एक अग्रणी आवाज के रूप में प्रतिष्ठा दिलाई।

लिंडा बेंगलिस - Fallen Painting 1968, रंगीन लेटेक्स रबर, © लिंडा बेंगलिस - VAGA, न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क द्वारा लाइसेंस प्राप्त

गतिशील शक्तियां

रंग डालने, टपकाने और फेंकने के अलावा, लिंडा बेंगलिस ने अपने कार्य में अन्य कई शक्तियों का भी अन्वेषण किया है। उन्होंने सामग्रियों को मोड़ने और निचोड़ने, गुरुत्वाकर्षण और संवेग के साथ प्रयोग किया है। उनकी सभी कृतियों में एक समानता यह है कि ये शक्तियां समय में जमी हुई हैं, उनके प्रभाव एक ऐसे सौंदर्यात्मक अवस्था में निलंबित हैं जो मानव चिंतन के लिए उपयुक्त है। इसका एक प्रमुख उदाहरण उनकी 1971 की स्थापना Phantom Five है, जिसमें पांच पॉलीयूरीथेन, दीवार पर लगे तरंगाकार रूप हैं। ये रूप बनने की प्रक्रिया में प्रतीत होते हैं। वे दीवार से बहते हुए लग सकते हैं, या वे अंतरिक्ष में ऊपर की ओर फटते हुए हो सकते हैं। वे तरल या ठोस हो सकते हैं। वे अज्ञात रूप हैं, फिर भी वे सहज, तुरंत पहचाने जाने वाले हैं।

कई लोगों के लिए बेंगलिस की कृतियां स्वाभाविक रूप से अमूर्त हैं, क्योंकि उनके अंतिम रूप तब तक ज्ञात नहीं होते जब तक वे प्रकट न हों। लेकिन एक अन्य अर्थ में, प्राकृतिक प्रक्रियाओं से उत्पन्न रूपों से अधिक वस्तुनिष्ठ कुछ नहीं हो सकता। हम उनकी कृतियों की जो भी व्याख्या करें, बेंगलिस चाहती हैं कि हम उसे व्यक्त करें। उनका मानना है कि कलाकृतियां तब तक पूरी नहीं होतीं जब तक दर्शक उन्हें वह अर्थ न दें जिसकी वे प्रतीक्षा कर रही हों। उनकी मंशा केवल यह है कि उनकी कृतियां किसी अहंकार के पूर्वनिर्धारित स्मारकों के रूप में न देखी जाएं। बल्कि, वे प्रक्रियाओं—कुछ मानवीय, कुछ प्राकृतिक—और जिज्ञासा का परिणाम हैं: जो हम सभी में हमारे सबसे स्वाभाविक, बालसुलभ अवस्था में अंतर्निहित है।

लिंडा बेंगलिस - Phantom Five, 1972, न्यू म्यूजियम, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2011

मुख्य छवि: लिंडा बेंगलिस - The Wave of the World, 1983-84, कांस्य फव्वारा जैसा कि न्यू ऑरलियन्स सिटी पार्क में स्थापित है, फोटो क्रेडिट क्रिस्टा रॉक
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा