रॉबर्ट मंगोल्ड का जटिल न्यूनतावाद

कला में जादू व्यक्तिगत होता है। यह तब शुरू होता है जब कोई व्यक्ति सौंदर्यात्मक अनुभव से परिवर्तित होता है, और फिर प्रेरित होकर दुनिया को बदलने का प्रयास करता है। कई दर्शक Robert Mangold की कला को जादुई मानते हैं क्योंकि इसने उन्हें दुनिया में आकृतियों और पैटर्न को देखने के तरीके को सूक्ष्म, चिंतनशील रूप से बदलने में मदद की है। उनका कार्य न्यूनतम है, जो अंतरिक्ष में रूपों की सरलता को व्यक्त करता है। फिर भी यह अपनी सौंदर्यात्मक गहराई में भव्य भी है। यह उस व्यक्तिगत सौंदर्यात्मक अनुभव की बात करता है जो मंगोल्ड को न्यूयॉर्क शहर में पहली बार आने के बाद हुआ। शहरी परिदृश्य ने उनके आस-पास की चीजों को देखने के तरीके को बदल दिया। उन्होंने इमारतों, चौकों, सड़कों और पुलों को केवल कार्यात्मक संरचनाओं के रूप में नहीं, बल्कि अलौकिक आकृतियों के रूप में भी देखा। उन्होंने इमारतों के बीच के खाली स्थानों को भी रूपों के रूप में देखा, जो उनके भौतिक समकक्षों के बराबर मूल्यवान थे। उन्होंने इसे इस तरह वर्णित किया, “ऐसी वास्तुकला के टुकड़े जो ठोस और वायुमंडलीय दोनों हैं। एक ही रूप एक ओर इमारत और दूसरी ओर इमारत और उसके बीच का अंतराल हो सकता है।” शहर की सौंदर्यात्मकता ने उनकी आँखों को उस अराजक दृश्य पहेली को सरल बनाने में मदद की, जिससे वह एक समझदार जीवित ज्यामितीय रूपों की दुनिया में बदल गई, जैसे जादू।

सरलता की ओर

मंगोल्ड 1961 में न्यूयॉर्क आए, जब उनकी उम्र 24 वर्ष थी। उन्होंने अभी अपना बीएफए येल से पूरा किया था और साथी कलाकार सिल्विया प्लिमैक से विवाह किया था। उन्होंने MoMA में सुरक्षा गार्ड का काम लिया, जो उस समय रचनात्मक लोगों के लिए सामान्य था। संग्रहालय अच्छी तनख्वाह देता था और काम के घंटे उचित थे, और यह कलाकारों को समकालीन कला के महान कार्यों के निकट रहने का अवसर देता था। अपनी पीढ़ी के कई अन्य लोगों की तरह, मंगोल्ड भी सक्रिय रूप से नए विचारों की तलाश में थे। वह कुछ नया शुरू करने का तरीका खोज रहे थे।

अमेरिकी कलाकारों की पिछली पीढ़ी पर अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और वैचारिक कला का प्रभुत्व था। चीजों को कम करने का विचार कई कलाकारों के मन में था, और यह मंगोल्ड को भी सही लगा। उन्होंने शहर की अपनी सौंदर्यात्मक दृष्टि को न्यूनतम, आकारित, एकरंगी रूपों में अनुवादित किया। उनके प्रयासों को 1965 में पुरस्कृत किया गया, जब उनके कार्य न्यूयॉर्क के यहूदी संग्रहालय में न्यूनतम कला की पहली प्रमुख प्रदर्शनी में शामिल किए गए। तब से, मंगोल्ड ने अपने दृश्य पर्यावरण की ठोस फिर भी वायुमंडलीय वास्तुकला का अन्वेषण जारी रखा है। उनका प्रतिष्ठित कार्य न्यूनतावाद को परिभाषित करने में मदद करता है। और फिर भी कुछ मायनों में यह इसके सबसे पवित्र दार्शनिक आधारों को चुनौती भी देता है।

Robert Mangold - Yellow Wall (Section I and II), 1964। प्लाईवुड और धातु पर तेल और ऐक्रेलिक। © Robert Mangold

न्यूनतम दिशा

आज न्यूनतावाद की जड़ों को देखते हुए, हम आसानी से उस आंदोलन के नियमों में उलझ सकते हैं। हम शुरुआती न्यूनतावादियों ने क्या किया, इसकी आलोचनात्मक व्याख्याएँ पढ़ते हैं, और कलाकारों के साक्षात्कार पढ़ते हैं जब वे पीछे मुड़कर उस समय के अपने विचारों पर विचार करते हैं। अंततः वे पश्चदृष्टि विचार आंदोलन को परिभाषित करते हैं, कम से कम शैक्षणिक अर्थ में। लेकिन हम भूल जाते हैं कि अपने प्रारंभिक चरण में यह कोई आंदोलन नहीं था। यह एक दृष्टिकोण था, एक सामान्य सांस्कृतिक दृष्टिकोण जो समान विचारधारा वाले कलाकारों द्वारा साझा किया गया था जो कुछ अभिव्यक्ति के तरीकों की ओर आकर्षित थे। उस मानसिकता से प्रवृत्तियाँ उभरीं। लेकिन शुरुआत में, कम से कम, कोई नियम नहीं थे।

कारण कि Robert Mangold न्यूनतावाद को परिभाषित भी करते हैं और चुनौती भी देते हैं, वे हैं वे कथित नियम। उनका कार्य न्यूनतम है, अर्थात इसे कम किया गया और सरल बनाया गया है। लेकिन पारंपरिक रूप से, न्यूनतावादियों को अपने कार्य से अपनी व्यक्तिगतता के सभी प्रमाण हटाने चाहिए। न्यूनतावाद अहंकार और भावनात्मक जटिलता को अस्वीकार करता है। लेकिन मंगोल्ड ऐसा कार्य बनाते हैं जो अत्यंत, यद्यपि सूक्ष्म रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण है। यह उनकी व्यक्तिगत दृष्टि से प्रेरित है और एक अनूठी, विशेष आवाज़ में संवाद करता है। इसके अतिरिक्त, न्यूनतावाद पूर्ण सतहों, जीवंत रंगों और निर्मित रूपों को पसंद करता है। मंगोल्ड अपूर्ण, हस्तनिर्मित कलाकृतियाँ बनाते हैं जिनमें वे सामान्य रंग शामिल करते हैं। उनके ब्रश के निशान स्पष्ट रूप से मानव द्वारा बनाए गए हैं, मशीन द्वारा नहीं। लेकिन नियमों का उल्लंघन करने के बजाय, मंगोल्ड कह रहे हैं कि कोई नियम नहीं हैं। न्यूनतावाद मुख्य रूप से सरल बनाने के बारे में है; कम अभिव्यक्ति दिखाने के लिए, बिल्कुल नहीं।

Robert Mangold - Ring Image H, 2009। कैनवास पर ऐक्रेलिक और पेंसिल। © Robert Mangold

जहाँ भी आप जाएं

न्यूयॉर्क आने के कुछ समय बाद, मंगोल्ड और उनकी पत्नी को एक मित्र के लिए घर की देखभाल, या कहें खेत की देखभाल करने का अवसर मिला। मंगोल्ड का मानना था कि कलाकार के लिए काम करने की एकमात्र जगह शहर है। उन्हें डर था कि अमेरिका के ग्रामीण भागों में संस्कृति की कमी होगी, जिससे कलाकार के लिए समुदाय की भावना पाना कठिन होगा। साथ ही, उनका कला कार्य शहरी परिदृश्य की वास्तुशिल्प ज्यामिति पर आधारित था, इसलिए वे चिंतित थे कि प्रकृति से घिरे होने पर वे प्रेरित नहीं होंगे।

लेकिन ग्रामीण क्षेत्र में पहुँचने के बाद उन्होंने देखा कि प्राकृतिक परिदृश्य में भी वे ही पैटर्न और रूप पाए जाते हैं जो उन्होंने शहर में देखे थे। उन्हें बस सरल बनाने की जरूरत थी। उन्होंने अपने नए ग्रामीण परिवेश में सबसे पहले जो देखा वह वक्रों की उपस्थिति थी। प्रकृति के जैविक, असंगठित वक्रों के बजाय, उन्होंने एक कंपास का उपयोग करके उन्हें उनके सार के अधिक सटीक अभिव्यक्ति में ढाला। परिणामी कार्य कुछ प्राकृतिक और कुछ निर्मित, कुछ सरल और कुछ जटिल के मेल को व्यक्त करता है।

Robert Mangold - 1-2 Brown Curved Area, Series V, 1968। स्क्रीनप्रिंट। © Robert Mangold

वहाँ आप हैं

सरलता और जटिलता का वह मिश्रण कुछ ऐसा है जिस पर मंगोल्ड ने अपने करियर में निरंतर विस्तार किया है। उनके कार्य में जटिलता का अधिकांश हिस्सा इस तथ्य से आता है कि वे कभी भी अपने कला में कलाकार की उपस्थिति को दिखाने से नहीं डरते। Distorted Circle Within a Polygon (Green) जैसे चित्रों में वे अपूर्णता और सटीकता के मेल को संबोधित करते हैं जो प्रकृति और कला के साथ मानव संबंध को परिभाषित करता है। और Irregular Yellow-Orange Area with a Drawn Ellipse जैसे चित्रों में वे कार्य के हस्तनिर्मित पहलू को सीधे तौर पर प्रस्तुत करते हैं, इसे शीर्षक में शामिल करते हैं, जिससे दर्शक इस तथ्य पर विचार करें कि यह कृति किसी व्यक्ति ने बनाई है।

Robert Mangold - Distorted Circle Within a Polygon (Green), 1973। © Robert Mangold

अपने न्यूनतावाद के अनूठे दृष्टिकोण के माध्यम से, मंगोल्ड ने तुरंत पहचाने जाने वाली सौंदर्यात्मकता हासिल की है। इससे भी महत्वपूर्ण, उन्होंने संतुलन की सौंदर्यात्मक अभिव्यक्ति भी प्राप्त की है। उनका कार्य हस्तनिर्मित और यांत्रिक, ज्यामितीय और प्राकृतिक, पूर्ण और असंतुलित के बीच एक मध्य मार्ग पर स्थित है। वे औपचारिक चिंताओं को संबोधित करते हैं, जैसे संरचना में शक्ति और सामंजस्यपूर्ण रूप की अंतर्निहित शांत ताकत। उतनी ही स्पष्ट है उनके ब्रश के निशानों की अभिव्यक्तिपूर्ण विनम्रता, उनके विचारों का सहज आत्मविश्वास, और उनकी रचनाओं की चिंतनशील गहराई।

Robert Mangold - Irregular Yellow-Orange Area with a Drawn Ellipse, 1987। © Robert Mangold

Robert Mangold का प्रभाव

सबसे बड़ा विरासत जो मंगोल्ड ने बनाई है वह है समकालीन न्यूनतम कलाकारों को परंपरा के तथाकथित नियमों से परे विस्तार करने की स्वतंत्रता। स्विस कलाकार Daniel Göttin अपने न्यूनतावादी कार्यों के माध्यम से बड़ी खुशी व्यक्त करते हैं। उनके सामग्री और सतहें न्यूनतावाद की जड़ों को दिखाती हैं, जबकि उनकी अनूठी रचनाओं की चतुराई और कल्पनाशीलता परंपरा की व्याख्या को पुनर्परिभाषित करती है। इसी तरह, ब्रिटिश कलाकार Richard Caldicott अपने अंतःविषय कार्यों में न्यूनतावादी सौंदर्यशास्त्र को अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण खुलापन और अस्पष्टता के साथ जोड़ते हैं जो चिंतन को आमंत्रित करता है। और डच चित्रकार José Heerkens कच्ची सामग्री, बनावट, और हस्तनिर्मित सतहों को अपनाकर न्यूनतावाद की परंपरा की सीमाओं का विस्तार करती हैं। उनकी चित्रकला रेखा और रूप की न्यूनतम भाषा का उपयोग करती है जबकि प्रणाली, ऊर्जा, और संतुलन जैसे अधिक अस्थायी विषयों की खोज करती है।

अपने पहले कला कार्य के रूप में संग्रहालय गार्ड के दिनों से, Robert Mangold ने कला जगत में एक योग्य प्रमुख स्थान प्राप्त किया है। उनका पहला एकल संग्रहालय प्रदर्शनी गुगेनहाइम में था, और वे व्हिटनी बिएनियल में चार बार दिखाई दिए हैं, सबसे हाल ही में 2004 में। उनकी लगातार व्यक्तिगत आत्मविश्वास सभी रचनात्मक लोगों के लिए प्रेरणा है, और 79 वर्ष की आयु में वे समकालीन न्यूनतावादियों पर सक्रिय प्रभाव बनाए हुए हैं। यह कहना गलत होगा कि केवल मंगोल्ड ने न्यूनतावाद की परंपरा की सीमाओं को ढीला किया। लेकिन न्यूनतम कला को जटिल भी हो सकता है यह दिखाने की उनकी प्रतिबद्धता के माध्यम से, उन्होंने कम से कम हमें उन सख्त सीमाओं और हास्यहीनता से मुक्त किया है जो कभी न्यूनतावाद की चिंताओं से जुड़ी थीं। और उन्होंने हमें जादू भी दिया है।

मुख्य छवि: Robert Mangold - X Withing X (Red, Yellow, Orange), 1981। कैनवास पर ऐक्रेलिक और काला पेंसिल। © Robert Mangold
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा