रॉबर्ट मंगोल्ड का जटिल न्यूनतावाद

कला में जादू व्यक्तिगत होता है। यह तब शुरू होता है जब कोई व्यक्ति एक सौंदर्य अनुभव के माध्यम से परिवर्तित होता है, और फिर प्रेरित होकर दुनिया को बदलने के लिए प्रेरित होता है। कई दर्शक रॉबर्ट मैनगोल्ड की कला को जादुई मानते हैं क्योंकि यह सूक्ष्म, चिंतनशील तरीकों से उनके देखने के तरीके को आकारों और पैटर्नों में बदलने में मदद करती है। उनका काम न्यूनतम है, जो स्थान में रूपों की सरलता को व्यक्त करता है। फिर भी यह अपनी सौंदर्य गहराई में भी भव्य है। यह उस व्यक्तिगत सौंदर्य अनुभव की बात करता है जो मैनगोल्ड ने न्यूयॉर्क शहर में पहली बार जाने के बाद किया। शहरी परिदृश्य ने उनके चारों ओर की चीजों को देखने के तरीके पर एक परिवर्तनकारी प्रभाव डाला। उन्होंने इमारतों, चौकों, सड़कों और पुलों को केवल कार्यात्मक संरचनाओं के रूप में नहीं, बल्कि अदृश्य आकारों के रूप में भी देखना शुरू किया। उन्होंने इमारतों के बीच के खाली स्थानों को भी रूपों के रूप में देखा, जो उनके भौतिक समकक्षों के समान मूल्य के थे। उन्होंने इसे इस तरह से वर्णित किया, "वास्तुकला के टुकड़े जो ठोस और वायवीय दोनों हैं। एक तरह से समान रूप एक इमारत के बीच का अंतर हो सकता है और दूसरी तरह से एक इमारत हो सकती है।" शहर की सौंदर्य में कुछ ऐसा था जिसने उनकी आंखों को अराजक दृश्य पहेली को सरल बनाने में मदद की, इसे जीवित ज्यामितीय रूपों की एक समझने योग्य दुनिया में बदल दिया, जैसे जादू।

कटौती

मंगोल्ड 1961 में न्यूयॉर्क चले गए, जब वह 24 वर्ष के थे। उन्होंने येल में अपना बीएफए पूरा किया था और साथी कलाकार सिल्विया प्लिमैक से शादी की थी। उन्होंने मोमा में सुरक्षा गार्ड के रूप में नौकरी की, जो उस समय रचनात्मक लोगों के लिए सामान्य था। संग्रहालय ने अच्छा भुगतान किया और घंटे भी उचित थे, और इसने कलाकारों को समकालीन कला के महान कार्यों के सामने रहने का अवसर प्रदान किया। अपनी पीढ़ी के कई अन्य लोगों की तरह, मंगोल्ड सक्रिय रूप से विचारों की तलाश कर रहे थे। वह कुछ नया शुरू करने का एक तरीका खोज रहे थे।

अमेरिकी कलाकारों की पिछली पीढ़ी पर एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म और कॉन्सेप्चुअल आर्ट का प्रभुत्व था। चीजों को कम करने का विचार कई कलाकारों के मन में था, और यह मंगोल्ड के लिए भी सही लगा। उसने शहर की अपनी सौंदर्य दृष्टि को न्यूनतम, आकारित, मोनोक्रोमैटिक रूपों में अनुवादित किया। 1965 में, जब उसके कामों को न्यूयॉर्क के यहूदी संग्रहालय में न्यूनतम कला की पहली प्रमुख प्रदर्शनी में शामिल किया गया, तो उसके प्रयासों को पुरस्कृत किया गया। तब से, मंगोल्ड ने अपने दृश्य वातावरण की ठोस फिर भी वायुमंडलीय वास्तुकला की खोज जारी रखी है। उसकी प्रतिष्ठित कृति ने न्यूनतमवाद को परिभाषित करने में मदद की है। और फिर भी, कुछ तरीकों से, इसने इसके सबसे पवित्र दार्शनिक आधारों को भी चुनौती दी है।

Robert Mangold - Yellow Wall (Section I and II), 1964. Oil and acrylic on plywood and metal. © Robert Mangold

न्यूनतम दिशा

आज न्यूनतावाद की जड़ों पर नज़र डालते हुए, हम आसानी से उन नियमों में फंस सकते हैं जो इस आंदोलन के प्रतीत होते हैं। हम पढ़ते हैं कि प्रारंभिक न्यूनतावादियों ने क्या किया, और हम कलाकारों के साथ साक्षात्कार पढ़ते हैं जब वे उस समय के अपने विचारों पर विचार करते हैं। अंततः, उन पूर्वदृष्टि के विचार मिलकर आंदोलन को परिभाषित करते हैं, कम से कम शैक्षणिक दृष्टिकोण से। लेकिन हम भूल जाते हैं कि इसके प्राथमिक चरण में यह एक आंदोलन नहीं था। यह एक दृष्टिकोण था, समान विचारधारा वाले कलाकारों द्वारा साझा की गई एक सामान्य सांस्कृतिक दृष्टि जो कुछ अभिव्यक्ति के तरीकों की ओर आकर्षित थी। उस मानसिकता से, प्रवृत्तियाँ उभरीं। लेकिन पहले, कम से कम, कोई नियम नहीं थे।

रॉबर्ट मंगोल्ड का ऐसा लगना कि वह न्यूनतमवाद को परिभाषित और चुनौती दोनों देते हैं, उन कथित नियमों के कारण है। उनका काम न्यूनतम है, जिसका अर्थ है कि इसे कम किया गया है और सरल बनाया गया है। लेकिन पारंपरिक रूप से, न्यूनतमवादियों को अपने काम से अपनी व्यक्तिगतता के सभी सबूत हटाने चाहिए। न्यूनतमवाद अहंकार और भावनात्मक जटिलता को अस्वीकार करता है। लेकिन मंगोल्ड ऐसा काम करते हैं जो अत्यधिक, हालांकि सूक्ष्म रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण है। यह उनके व्यक्तिगत दृष्टिकोण से सूचित है और यह एक अद्वितीय, विशेष आवाज में संवाद करता है। इसके अतिरिक्त, न्यूनतमवाद परिपूर्ण सतहों, जीवंत रंगों और निर्मित रूपों को पसंद करता है। मंगोल्ड अपूर्ण, हस्तनिर्मित कलाकृतियाँ बनाते हैं जो उन रंगों को शामिल करती हैं जिन्हें वह सामान्य रंग कहते हैं। उनके ब्रश स्ट्रोक स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं और यह स्पष्ट है कि उन्हें एक मानव द्वारा बनाया गया है, न कि एक मशीन द्वारा। लेकिन नियमों को चुनौती देने के बजाय, मंगोल्ड कह रहे हैं कि कोई नियम नहीं हैं। न्यूनतमवाद मुख्य रूप से सरल बनाने के बारे में है; कम अभिव्यक्ति दिखाना, कोई नहीं।

Robert Mangold - Ring Image H, 2009. Acrylic and pencil on canvas. © Robert Mangold

जहां भी तुम जाओ

न्यू यॉर्क में स्थानांतरित होने के तुरंत बाद, मंगोल्ड और उनकी पत्नी को देश में एक दोस्त के लिए घर की देखभाल करने, या बल्कि फार्म की देखभाल करने का अवसर मिला। मंगोल्ड का मानना था कि एक कलाकार के काम करने के लिए केवल शहर ही सही स्थान है। उन्हें डर था कि अमेरिका के ग्रामीण हिस्सों में संस्कृति की कमी है, जिससे एक कलाकार के लिए समुदाय की भावना पाना मुश्किल हो जाएगा। इसके अलावा, उनकी कला शहरी परिदृश्य की वास्तुशिल्प ज्यामिति पर आधारित थी, इसलिए उन्हें चिंता थी कि प्रकृति से घिरे रहने से उन्हें प्रेरणा नहीं मिलेगी।

लेकिन ग्रामीण क्षेत्र में पहुँचने के बाद, उसने जल्दी ही प्राकृतिक लैंडस्केप में कई समान पैटर्न और रूप देखे जो उसने शहर में देखे थे। उन्हें बस सरल बनाने की आवश्यकता थी। उसके नए ग्रामीण परिवेश के बारे में उसने जो सबसे तत्काल बात नोट की, वह थी वक्रों की उपस्थिति। प्रकृति के जैविक, भारी वक्रों के साथ काम करने के बजाय, उसने उन्हें उनके सार के अधिक सटीक अभिव्यक्ति के लिए अनुकूलित करने के लिए एक कंपास का उपयोग किया। परिणामी काम कुछ प्राकृतिक और कुछ निर्मित, कुछ सरल और कुछ जटिल के एक साथ आने को व्यक्त करता है।

Robert Mangold - 1-2 Brown Curved Area, Series V, 1968. Screenprint. © Robert Mangold

वहां आप हैं

सादगी और जटिलता का यह मिश्रण कुछ ऐसा है जिसे मंगोल्ड ने अपने करियर के दौरान लगातार विकसित किया है। उसके काम में अधिकांश जटिलता इस तथ्य से आती है कि वह कभी भी अपने कला में कलाकार की उपस्थिति को प्रदर्शित करने से नहीं कतराते। डिस्टॉर्टेड सर्कल विदिन अ पॉलीगॉन (ग्रीन) जैसे चित्रों में वह उस असमानता और सटीकता के विवाह को संबोधित करते हैं जो मानव संबंध को प्रकृति और कला के साथ परिभाषित करता है। और इर्रेगुलर येलो-ऑरेंज एरिया विद अ ड्रॉयन एलीप्स जैसे चित्रों में वह काम के हस्तनिर्मित पहलू को सामने लाते हैं, इसे शीर्षक में शामिल करते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि दर्शक इस तथ्य पर विचार करें कि एक व्यक्ति ने इस टुकड़े को बनाया।

Robert Mangold - Distorted Circle Within a Polygon (Green), 1973. © Robert Mangold

अपने अद्वितीय न्यूनतावाद के दृष्टिकोण के माध्यम से, मंगोल्ड ने एक तुरंत पहचानने योग्य सौंदर्यशास्त्र हासिल किया है। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने संतुलन की एक सौंदर्यात्मक अभिव्यक्ति भी हासिल की है। उनका काम हस्तनिर्मित और यांत्रिक, ज्यामितीय और प्राकृतिक, पूर्ण और असामान्य के बीच एक मध्य भूमि पर स्थित है। वह औपचारिक चिंताएँ जिनका वह सामना करते हैं, नकारात्मक नहीं हैं, जैसे संरचना में शक्ति और एक सामंजस्यपूर्ण रूप की अंतर्निहित शांत शक्ति। उनके ब्रश स्ट्रोक की अभिव्यक्तिपूर्ण विनम्रता, उनके विचारों की आरामदायक आत्मविश्वास, और उनकी रचनाओं की चिंतनशील गहराई भी नकारात्मक नहीं है।

Robert Mangold - Irregular Yellow-Orange Area with a Drawn Ellipse, 1987. © Robert Mangold

रॉबर्ट मंगोल्ड का प्रभाव

मांगोल्ड द्वारा बनाई गई सबसे बड़ी विरासत यह है कि समकालीन न्यूनतम कलाकारों को परंपरा के तथाकथित नियमों से परे विस्तार करने की स्वतंत्रता का अनुभव होता है। स्विस कलाकार Daniel Göttin अपने न्यूनतम कार्यों के माध्यम से महान आनंद व्यक्त करते हैं। उनके सामग्री और सतहें न्यूनतम जड़ों को दर्शाती हैं, जबकि उनके अद्वितीय निर्माणों की बुद्धि और चंचलता परंपरा की व्याख्या को फिर से परिभाषित करती है। इसी तरह, ब्रिटिश कलाकार Richard Caldicott अपने अंतःविषय कार्यों में न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र को एक अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण खुलापन और अस्पष्टता के साथ जोड़ते हैं जो ध्यान की आमंत्रणा देता है। और डच चित्रकार जोसे हीर्केंस कच्ची भौतिकता, बनावट और हाथ से पेंट की गई सतहों को अपनाकर न्यूनतम परंपरा की सीमाओं का विस्तार करती हैं। उनकी पेंटिंग्स रेखा और रूप की एक न्यूनतम भाषा का उपयोग करती हैं जबकि प्रणालियों, ऊर्जा और संतुलन जैसे अधिक अस्थायी मुद्दों की खोज करती हैं।

अपने पहले कला कार्य के दिनों से, जब वह एक संग्रहालय के गार्ड थे, रॉबर्ट मंगोल्ड ने कला की दुनिया में एक उचित रूप से प्रमुख स्थान हासिल किया है। उनकी पहली एकल संग्रहालय प्रदर्शनी गुगेनहाइम में थी, और वह व्हिटनी बिएनियल में चार बार दिखाई दे चुके हैं, हाल ही में 2004 में। उनका लगातार व्यक्तिगत आत्मविश्वास सभी रचनात्मक लोगों के लिए प्रेरणा है, और 79 वर्ष की आयु में वह समकालीन न्यूनतमवादियों पर एक सक्रिय प्रभाव बने हुए हैं। यह कहना गलत हो सकता है कि मंगोल्ड ने अकेले न्यूनतम परंपरा की सीमाओं को ढीला करने के लिए प्रेरित किया। लेकिन न्यूनतम कला को यह दिखाने के प्रति उनकी प्रतिबद्धता के माध्यम से कि यह भी जटिल हो सकती है, उन्होंने हमें न्यूनतम चिंताओं से जुड़ी सख्त सीमाओं और हास्यहीनता से कम से कम मुक्त करने में मदद की है। और उन्होंने हमें जादू भी दिया है।

विशेष छवि: रॉबर्ट मंगोल्ड - एक्स विथिंग एक्स (लाल, पीला, नारंगी), 1981। ऐक्रेलिक और काले पेंसिल पर कैनवास। © रॉबर्ट मंगोल्ड
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा