लुईस फिशमैन की रोमांचक क्रांति

लुईस फिशमैन को पहले भी एक क्रांतिकारी कहा गया है। यह एक ऐसा लेबल है जो उन्हें अनगिनत बार दिया गया है, जिनका उनसे बहुत कम लेना-देना है, और अधिकतर उस संस्कृति से है जो स्थिति को बनाए रखने वाले लोगों को वर्गीकृत करने के लिए बाध्य महसूस करती है। लेकिन सामाजिक विरोध की राजनीति को अलग रखकर, फिशमैन ने एक कला करियर के दौरान, जो अब तक छह दशकों से अधिक का है, वास्तव में कुछ क्रांतिकारी किया है: उन्होंने अपनी कला में ईमानदारी से खुद को व्यक्त किया है। यह कैसे क्रांतिकारी है? ईमानदार आत्म-अभिव्यक्ति एक सरल, आसान उपलब्धि लग सकती है। लेकिन यह जितना सुनाई देता है उससे कहीं अधिक कठिन है। खुद को ईमानदारी से व्यक्त करने के लिए, हमें पहले यह जानने और समझने की इच्छा और क्षमता होनी चाहिए कि हम वास्तव में क्या हैं, और इसके लिए हमें उन अनगिनत प्रभावों से निपटना पड़ता है जिन्होंने हमें जन्म के क्षण से ही प्रभावित किया है।

अतीत को समझना

फिशमैन के लिए, अपनी कला में ईमानदारी से खुद को व्यक्त करने के रहस्य को समझने का सफर 1965 में शुरू हुआ, जब उन्होंने इलिनॉय विश्वविद्यालय, चैंपेन से अपनी एमएफए प्राप्त की और न्यूयॉर्क शहर चली गईं। वह अपने साथ शक्तिशाली प्रभावों की एक विस्तृत विरासत लेकर आईं: उनकी यहूदी परवरिश; एक माँ और एक चाची द्वारा पाली गई परिवार की विरासत जो दोनों कलाकार थीं; पुरुष प्रधान क्षेत्र में एक महिला कलाकार के रूप में उनके प्रति लिंग आधारित पूर्वाग्रह; और उनकी समलैंगिक पहचान से जुड़ी मुख्यधारा की कलंक। इसके ऊपर, उन्होंने अपना जीवन कला और कला इतिहास के अध्ययन में बिताया था, और उन सभी कलाकारों के प्रभाव को महसूस किया जो उनसे पहले आए थे।

यहीं, कला इतिहास के क्षेत्र में, उनकी व्यक्तिगत क्रांति वास्तव में खिलने लगी। उन्हें यह एहसास हुआ कि उन्होंने स्कूल में जिन सभी कलाकारों का अध्ययन किया था, वे सभी पुरुष थे। जो कुछ भी उन्हें सिखाया गया था, वह इस धारणा पर आधारित था कि वह अपने लिंग के कारण कला की दुनिया में नहीं आतीं। यह वही अंतर्निहित पक्षपात था जो इतिहास में महिला कलाकारों के खिलाफ इस्तेमाल किया गया था, जिसने उनके कार्यों को साझा होने से रोका और उनके नामों को अज्ञात रखा। फिशमैन ने इस एहसास को एक आंदोलन के रूप में लिया। उन्होंने अपने काम करने के तरीके को रोक दिया और फिर से शुरू किया, इस बार कला को बाहरी प्रभावों के दृष्टिकोण से नहीं, बल्कि वास्तव में यह खोजने के दृष्टिकोण से कि वह कौन हैं, ईमानदारी से और अनूठे रूप में।

लुईस फिशमैन - सान स्टाए 2017, लिनेन पर तेल, 72 × 96 इंच, 182.9 × 243.8 सेमी, फोटो क्रेडिट्स चेम & रीड, न्यूयॉर्क

अतीत को तोड़ना

जब वह पहली बार न्यूयॉर्क शहर गईं, फिशमैन एक अमूर्त चित्रकार थीं जो अपने समय के प्रचलित तरीकों में काम कर रही थीं, जो ज्यामितीय अमूर्तता और न्यूनतावाद की ओर झुके हुए थे। लेकिन यह खुलासा कि उन्होंने जो कुछ भी चित्रकला के बारे में सीखा था वह एक विशाल पितृसत्तात्मक साजिश से निकला था जो वास्तविकता को जटिल बनाती थी, ने उन्हें यह विश्वास दिलाया कि प्रचलित प्रवृत्तियों का पालन करना औसतता और समानता की ओर ले जाता है। ब्रश, कैनवास, सहायक सामग्री, तकनीकें, शैलियाँ: ये सब एक झूठे अतीत से विरासत में मिली थीं।

उन्होंने कुछ चित्रों को काट दिया जिन पर वह काम कर रही थीं और फिर, हालांकि पहले उन्हें ऐसी चीजों की कोई जरूरत नहीं थी, उन्होंने खुद को ऐतिहासिक स्त्रीत्व से जुड़ी कारीगरी जैसे सिलाई और रजाई बनाना सिखाया, और उन कौशलों का उपयोग करके अपने कटे हुए चित्रों के टुकड़ों को नए कार्यों में सिल दिया। नए टुकड़े प्राचीन वस्त्र या कंबल की याद दिलाते थे। वे कच्चे और व्यक्तिगत थे। वे कला की प्रारंभिक शुरुआत की ओर लौटने की बात करते थे: आखिरकार, पहले कलाकार महिलाएं थीं। और वे एक शक्तिशाली रूपक भी व्यक्त करते थे: एक नई सौंदर्य स्थिति जो सचमुच टूटे-फूटे, असत्य अतीत के मिथक से पुनः प्राप्त और पुनर्निर्मित की गई थी।

लुईस फिशमैन - शार्प्स एंड फ्लैट्स, 2017, लिनेन पर तेल, 70 × 90 इंच, 177.8 × 228.6 सेमी, फोटो क्रेडिट्स चेम & रीड, न्यूयॉर्क

आगे बढ़ने का रास्ता खोजना

इसी समय के दौरान, फिशमैन न्यूयॉर्क के सामाजिक, सांस्कृतिक और राजनीतिक परिदृश्यों में भी सक्रिय रूप से शामिल थीं। वह एक कार्यकर्ता थीं जो नारीवादी आदर्शों के लिए लड़ रहे विभिन्न प्रत्यक्ष कार्रवाई गठबंधनों में भाग लेती थीं। वह समलैंगिक समुदाय के भीतर भी मुखर समर्थक थीं। ये गतिविधियाँ स्वयं और अपने समुदाय की रक्षा के लिए आवश्यक थीं। लेकिन ये उस बड़ी विरासत का भी प्रतिनिधित्व करती थीं जिसमें वह जन्मी थीं। हमारा लिंग, हमारी यौनिकता, हमारी राजनीति, हमारा धर्म और हमारा पारिवारिक इतिहास वास्तव में हमें कौन बनाते हैं? क्या हम अपने जीवन को नियंत्रित करने और अपनी कला को प्रभावित करने के लिए ऐसे तत्वों को अनुमति देकर उन्हीं सांस्कृतिक मिथकों के हाथों खेल रहे हैं जिनका हम विरोध कर रहे हैं?

ऐसे सवालों के बीच अपना रास्ता खोजते हुए, फिशमैन ने एक कलाकार के रूप में अपनी अनूठी सौंदर्य स्थिति खोजने के लिए काम करना जारी रखा। उन्होंने अपने काम के लिए एक प्रयोगात्मक दृष्टिकोण अपनाया। वह लोअर मैनहट्टन के एक ऐसे हिस्से में रहती थीं जहाँ अनगिनत मिली-जुली वस्तुएं, अजीब सामग्री, और असामान्य उपभोक्ता उत्पाद उपलब्ध थे। पारंपरिक, पूर्वानुमेय, विरासत में मिली कला बनाने के तरीकों पर निर्भर रहने के बजाय, उन्होंने जो कुछ भी अपने आस-पास था उसे अपनाया, अपनी प्रामाणिक मौजूदगी की भौतिक वास्तविकता से काम बनाया। उन्होंने बड़े, छोटे, द्वि-आयामी, त्रि-आयामी: जो कुछ भी उनके वातावरण और क्षण से उभरा, उस पर काम किया। उन्होंने कला बनाने के लिए एक विविध दृष्टिकोण विकसित किया जो कला के इतिहास से कम और उसकी आत्मा से अधिक जुड़ा था।

लुईस फिशमैन - बिना शीर्षक, 2011, जंग लगे धातु पर ऐक्रेलिक, 1 1/4 × 8 1/2 × 7 1/4 इंच, 3.2 × 21.6 × 18.4 सेमी, आईसीए फिलाडेल्फिया, फिलाडेल्फिया, फोटो क्रेडिट्स चेम & रीड, न्यूयॉर्क

चित्रकला की ओर वापसी

अंततः, उनके सौंदर्य प्रयोगों ने फिशमैन को फिर से चित्रकला की ओर लौटाया। लेकिन उनकी चित्रकला के साथ नई संलग्नता पहले से अधिक ईमानदार और व्यक्तिगत थी। उन्होंने ऐसे सतहों का उपयोग किया जो उनके व्यक्तिगत चरित्र को संप्रेषित करती थीं और ऐसे माध्यमों का उपयोग किया जिनकी ओर वे व्यक्तिगत रूप से आकर्षित थीं, जिससे काम में अंतर्निहित भावनाओं की परतें व्यक्त होती थीं। उन्होंने चित्रकला स्टूडियो के सामान्य क्षेत्र के बाहर के उपकरणों और तकनीकों का उपयोग किया। और जिन विषयों को उन्होंने अपने काम में संबोधित किया, वे भी विकसित हुए थे। उन्होंने गुस्सैल चित्रों का एक समूह बनाया, जो सीधे, सरल पाठ घोषणाओं का उपयोग करके महिला भावनाओं के प्रति सांस्कृतिक प्रतिक्रियाओं को चुनौती देते हैं। और जर्मनी के एकाग्रता शिविरों की यात्रा के बाद, उन्होंने एक ऐसा कार्य समूह विकसित किया जो उनके पारिवारिक इतिहास, उनके यहूदी अतीत, और उन कई अन्य तरीकों के बारे में उनके व्यक्तिगत भावनाओं का सामना करता है जिनसे वे ऐसे स्थानों में व्यक्त उत्पीड़न से गहराई से जुड़ी हैं।

आज उनका काम परिपक्व, कालातीत सच्चाई व्यक्त करता है। ईमानदार आत्म-अभिव्यक्ति की अपनी दशकों लंबी यात्रा के दौरान, फिशमैन ने चित्रकला को एक व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में पुनः आविष्कार किया है। उन्होंने इसे इसकी जड़ों तक वापस ले जाकर फिर से समय के साथ आगे बढ़ाया, अब वे इसके मार्गदर्शक हैं, न कि इसके विपरीत। इस रास्ते में उन्होंने एक उल्लेखनीय विविध कृति बनाई है, और बनाती रहती हैं, जिसमें कागज पर कार्य, छोटे चित्र, पाठ आधारित कार्य, अमूर्त भावात्मक चित्र, मूर्तिकला वस्तुएं, और कई अन्य सौंदर्य घटनाएं शामिल हैं। सभी कार्यों में रंग और कणों की एक एकीकृत सौंदर्य भाषा है। मानवता इसकी त्रुटि और सटीकता के बीच सामंजस्यपूर्ण उतार-चढ़ाव में स्पष्ट है। उनके बदलते रंग पैलेट के माध्यम से एक सूक्ष्म, लेकिन दिल से निकली भावनाओं की श्रृंखला व्यक्त होती है।

लुईस फिशमैन - बिना शीर्षक, 2011-2013, जलरंग, 7 1/8 × 10 1/4 इंच, 18.1 × 26 सेमी, © लुईस फिशमैन, गैलरी नॉस्को | फ्रेमलेस और चेम & रीड की अनुमति से

एक जीवित विरासत

व्यक्तिगत रूप से, उनकी कलात्मक योगदान के अलावा, जितना अधिक मैं लुईस फिशमैन के बारे में पढ़ता हूँ, उतना ही अधिक मैं और जानना चाहता हूँ। उनका नाम एक छोटी, घूमती हुई सूची में शामिल हो गया है जो लगातार मेरे मन में घूमती रहती है: ऐसे लोग जिन्हें मैं एक अंतिम कॉकटेल पार्टी में आमंत्रित करना चाहूंगा, जहाँ हम बाकी लोग बिना देखे कमरे में घूम सकते हैं, प्रबुद्ध आवाज़ों को सुन सकते हैं, उनकी बुद्धिमत्ता और चतुराई पर विचार कर सकते हैं। फिशमैन एक प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार हैं जो समकालीन कला जगत में 40 वर्षों से अधिक समय से प्रभावशाली रही हैं। लेकिन यही कारण नहीं है कि वे मेरे लिए महत्वपूर्ण हैं। वास्तव में, मैंने उनका नाम पहली बार एक कला दीर्घा में नहीं, बल्कि 1960 और 70 के दशक के प्रतिरोधी प्रत्यक्ष कार्रवाई समूहों के बारे में इंटरनेट पर शोध करते हुए सुना था। फिशमैन ने विभिन्न समयों पर सामाजिक सुधार के लिए काम करने वाले कई गठबंधनों से जुड़ाव किया है। जब मैंने उनका नाम पहली बार पढ़ा, तो वह W.I.T.C.H. था, या महिला अंतरराष्ट्रीय आतंकवादी साजिश से नरक।

W.I.T.C.H. ने सार्वजनिक कार्य किए जो समाज की संरचना पर आधारित पितृसत्तात्मक ढांचे को उलटने के उद्देश्य से थे। यह अकेले ही कुछ ऐसा है जिसके बारे में मैं और सुनना चाहूंगा। लेकिन जब मैं उनके बारे में पढ़ रहा था, तो जो बात मुझे सबसे अधिक प्रभावित करती थी वह थी 2015 में एलेक्सा गॉटहार्ट के साथ एक साक्षात्कार में उनका दिया गया एक उद्धरण । W.I.T.C.H. जैसे समूहों में अपने अनुभव के बारे में बात करते हुए, फिशमैन ने कहा, “उन समूहों में, हर किसी को बोलना पड़ता था, हम सभी बराबर थे, और जो कुछ भी हमने कहा उसे सवाल नहीं किया जा सकता था। यह गवाही थी: यहाँ मेरी एक महिला के रूप में, और एक महिला कलाकार के रूप में मेरी अनुभव है।” यह गवाही का विचार, खुद को ईमानदारी से, बिना सवाल के व्यक्त करने का मौका—यही मैं फिशमैन के बनाए काम को देखकर महसूस करता हूँ। यह सीधे और गंभीर है, और जटिल भी। यह मेरी नजर को आकर्षित करता है और सतह पर सावधानी से ले जाता है। उनके रचनाएँ दृश्य समयरेखा की तरह प्रस्तुत होती हैं, अमूर्त अनुभवात्मक डायरी। उनका संदेश यह है कि इन्हें सवाल नहीं किया जाना चाहिए। वे मान्यता मांगती हैं न कि हम उन्हें क्या समझते हैं, न कि हम उन्हें क्या चाहते हैं, बल्कि वे वास्तव में क्या हैं।

मुख्य छवि: लुईस फिशमैन - बिना शीर्षक, 2011-2013, जलरंग, 12 × 17 7/8 इंच, 30.5 × 45.4 सेमी, © लुईस फिशमैन, गैलरी नॉस्को | फ्रेमलेस और चेम & रीड की अनुमति से

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा