लुईस फिशमैन की रोमांचक क्रांति

लुईज़ फिशमैन को पहले भी एक क्रांतिकारी कहा गया है। यह एक ऐसा लेबल है जो उसे अनगिनत बार फेंका गया है, इसके पीछे के कारणों का उसकी अपनी पहचान से बहुत कम लेना-देना है, और एक ऐसी संस्कृति से बहुत अधिक है जो उन लोगों को वर्गीकृत करने के लिए मजबूर महसूस करती है जो स्थिति को चुनौती देते हैं। लेकिन सामाजिक विरोध की राजनीति को एक तरफ रखते हुए, फिशमैन ने एक कला करियर के दौरान वास्तव में कुछ क्रांतिकारी हासिल किया है जो अब तक छह दशकों तक फैला है: उसने अपनी कला में ईमानदारी से खुद को व्यक्त किया है। यह क्रांतिकारी कैसे है? ईमानदार आत्म-व्यक्तित्व एक साधारण, आसान चीज़ की तरह लग सकता है। लेकिन यह सुनने में जितना आसान लगता है, उससे कहीं अधिक कठिन है। ईमानदारी से खुद को व्यक्त करने के लिए, हमें पहले यह समझने के लिए तैयार और सक्षम होना चाहिए कि हम वास्तव में क्या हैं, और इसके लिए उन अनगिनत प्रभावों के साथ समझौता करना आवश्यक है जिन्होंने हमें जन्म के क्षण से ही प्रभावित किया है।

अतीत को उजागर करना

फिशमैन के लिए, अपने कला में ईमानदारी से खुद को व्यक्त करने के रहस्य का खुलासा 1965 में अपने चरम पर पहुंच गया, वह वर्ष जब उसने यूनिवर्सिटी ऑफ़ इलिनोइस, चंपेन से अपना MFA प्राप्त किया और न्यूयॉर्क शहर में चली गई। उसने अपने साथ शक्तिशाली प्रभावों की एक विस्तृत श्रृंखला की विरासत लाई: उसकी यहूदी परवरिश; एक माँ और एक चाची द्वारा पाले जाने के कारण उसका पारिवारिक विरासत, जो दोनों कलाकार थीं; एक पुरुष-प्रधान क्षेत्र में एक महिला कलाकार के रूप में उसके प्रति निर्देशित लिंग पूर्वाग्रहों का प्रभाव; और एक समलैंगिक के रूप में उसकी यौन पहचान से जुड़ी मुख्यधारा की कलंक। इसके अलावा, उसने अपने जीवन का अधिकांश समय कला और कला इतिहास का अध्ययन करते हुए बिताया, और उन सभी कलाकारों के प्रभाव को महसूस किया जो उसके पहले आए थे।

यह वहीं था, कला इतिहास के क्षेत्र में, कि उसकी व्यक्तिगत क्रांति वास्तव में खिलने लगी। उसे यह एहसास हुआ कि उसने स्कूल में जो भी कलाकारों का अध्ययन किया था, वे सभी पुरुष थे। जो कुछ भी उसे सिखाया गया था, वह इस धारणा की ओर था कि वह अपने लिंग के कारण कला की दुनिया में नहीं आती। यह वही अंतर्निहित पूर्वाग्रह था जो इतिहास में महिला कलाकारों के खिलाफ इस्तेमाल किया गया था, जिसने उनके काम को साझा करने से रोका और उनके नामों को ज्ञात होने से रोका। फिशमैन ने उस एहसास को एक एकत्रित बिंदु के रूप में लिया। उसने अपने काम करने के तरीके को रोक दिया और फिर से शुरू किया, इस बार कला को बाहरी प्रभावों के दृष्टिकोण से नहीं, बल्कि वास्तव में यह खोजने के दृष्टिकोण से कि वह अद्वितीय और ईमानदारी से कौन है।

Louise Fishman - San Stae 2017, Oil on linen, 72 × 96 in, 182.9 × 243.8 cm, photo credits Cheim & Read, New York

अतीत को चीरना

जब उसने पहली बार न्यू यॉर्क सिटी में कदम रखा, फ़िशमैन एक अमूर्त चित्रकार थीं जो अपने समय के प्रचलित तरीकों में काम कर रही थीं, जो ज्यामितीय अमूर्तता और मिनिमलिज़्म की ओर झुकाव रखते थे। लेकिन यह खुलासा कि उसने पेंटिंग के बारे में जो कुछ भी सीखा था, वह एक विशाल पितृसत्तात्मक साजिश से निकला था जो वास्तविकता को जटिल बनाता था, ने उसे यह विश्वास दिलाया कि प्रचलित प्रवृत्तियों का पालन करना औसतता और समानता की ओर ले जाता है। ब्रश, कैनवस, सहारे, तकनीकें, शैलियाँ: इनमें से सब कुछ एक झूठे अतीत से विरासत में मिला था।

उसने उन पेंटिंग्स में से कुछ काट दिए जिन पर वह काम कर रही थी और फिर, हालांकि उसे पहले ऐसी चीजों की कभी आवश्यकता नहीं थी, उसने ऐतिहासिक स्त्रीत्व से संबंधित शिल्प, जैसे कि सिलाई और क्विल्टिंग, सीख ली और उन कौशलों का उपयोग करके अपनी काटी गई पेंटिंग्स के टुकड़ों को नए कामों में सी दिया। नए टुकड़े प्राचीन कपड़ों या कंबलों की याद दिलाते थे। वे कच्चे और व्यक्तिगत थे। वे कला की प्राचीन शुरुआत की ओर लौटने की बात करते थे: आखिरकार, पहले कलाकार महिलाएँ थीं। और उन्होंने एक शक्तिशाली उपमा भी व्यक्त की: एक ताजा सौंदर्यात्मक स्थिति जो शाब्दिक रूप से पुनः प्राप्त की गई, अतीत के टूटे हुए, असत्य मिथक से पुनर्निर्मित।

Louise Fishman - Sharps and Flats, 2017, Oil on linen, 70 × 90 in, 177.8 × 228.6 cm, photo credits Cheim & Read, New York

आगे बढ़ने का रास्ता खोजना

इस समय के दौरान, फिशमैन न्यूयॉर्क के सामाजिक, सांस्कृतिक और राजनीतिक दृश्यों में भी सक्रिय रूप से संलग्न थीं। वह एक कार्यकर्ता थीं जिन्होंने विभिन्न प्रत्यक्ष कार्रवाई गठबंधनों में भाग लिया जो नारीवादी आदर्शों के लिए लड़ रहे थे। वह लेस्बियन समुदाय के भीतर एक मुखर अधिवक्ता भी थीं। ये गतिविधियाँ उनके और उनके समुदाय की रक्षा के लिए आवश्यक थीं। लेकिन वे उस बड़े विरासत का भी प्रतिनिधित्व करती थीं जिसमें वह पैदा हुई थीं। हमारा लिंग, हमारी यौनिकता, हमारी राजनीति, हमारा धर्म और हमारा पारिवारिक इतिहास वास्तव में हमें कौन बनाता है, इसका कितना निर्धारण करता है? क्या हम अपने जीवन को नियंत्रित करने और अपनी कला निर्माण को प्रभावित करने के लिए ऐसे तत्वों को अनुमति देकर, वास्तव में उन सांस्कृतिक मिथकों के हाथों में खेल रहे हैं जिनका हम कथित रूप से विरोध कर रहे हैं?

जब वह ऐसे सवालों के बीच अपने रास्ते की खोज कर रही थी, Fishman ने एक कलाकार के रूप में अपनी अनूठी सौंदर्य स्थिति खोजने के लिए काम करना जारी रखा। उसने अपने काम के लिए एक प्रयोगात्मक दृष्टिकोण अपनाया। वह लोअर मैनहट्टन के एक हिस्से में रहती थी जहाँ अनगिनत खोजे गए वस्तुएँ, अजीब सामग्री, और असामान्य उपभोक्ता उत्पाद उपलब्ध थे। पारंपरिक, पूर्वानुमानित, विरासत में मिली कला बनाने के तरीकों पर निर्भर रहने के बजाय, उसने अपने चारों ओर जो कुछ भी था उसे अपनाया, अपनी वास्तविक अस्तित्व की भौतिक वास्तविकता से काम बनाते हुए। उसने बड़े, छोटे, दो आयामी, तीन आयामी: जो कुछ भी उसके वातावरण और क्षण से उभरा, उस पर काम किया। उसने कला बनाने के लिए एक विविध दृष्टिकोण विकसित किया जो कला के इतिहास से कम और इसके आत्मा से अधिक संबंधित था।

Louise Fishman - Untitled, 2011, Acrylic on rusted metal, 1 1/4 × 8 1/2 × 7 1/4 in, 3.2 × 21.6 × 18.4 cm, ICA Philadelphia, Philadelphia, photo credits Cheim & Read, New York

पेंटिंग में लौटना

आखिरकार, उसके सौंदर्यशास्त्रीय प्रयोगों ने फिशमैन को फिर से चित्रकला की ओर लौटा दिया। लेकिन चित्रकला के प्रति उसकी नई संलग्नता पहले से अधिक ईमानदार और व्यक्तिगत थी। उसने ऐसी सतहों का उपयोग किया जो उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं को संप्रेषित करती थीं और उन माध्यमों का उपयोग किया जिनकी ओर वह व्यक्तिगत रूप से आकर्षित थी, जिसने काम में निहित भावनाओं की परतों को संप्रेषित करने में मदद की। उसने चित्रकला के स्टूडियो के सामान्य क्षेत्र के बाहर उपकरणों और तकनीकों का उपयोग किया। और उसके काम में जिन विषयों को उसने संबोधित किया, वे भी विकसित हो गए थे। उसने एंग्री पेंटिंग्स के रूप में ज्ञात एक कार्य का निर्माण किया, जो सीधे, सरल पाठ घोषणाओं का उपयोग करती हैं ताकि महिला भावना के प्रति सांस्कृतिक प्रतिक्रियाओं को चुनौती दी जा सके। और जर्मनी में एक एकाग्रता शिविरों की यात्रा के बाद, उसने एक कार्य का निर्माण किया जो उसके परिवार के इतिहास, उसके यहूदी अतीत और उन कई अन्य तरीकों के बारे में उसकी व्यक्तिगत भावनाओं का सामना करता था, जिनसे वह ऐसे स्थानों में निहित उत्पीड़न से गहराई से संबंधित थी।

आज उसका काम एक परिपक्व, शाश्वत सच्चाई को व्यक्त करता है। ईमानदार आत्म-व्यक्तित्व की ओर उसकी दशकों लंबी यात्रा के दौरान, फिशमैन ने चित्रकला को आत्म-व्यक्तित्व के व्यक्तिगत तरीके के रूप में पुनः आविष्कार किया है। उसने इसे इसकी जड़ों पर वापस ले जाकर फिर से समय में आगे बढ़ाया, अब वह इसके मार्गदर्शक के रूप में है न कि इसके विपरीत। इस यात्रा के दौरान उसने एकRemarkably विविध कृति बनाई है, और बनाना जारी रखा है, जिसमें कागज पर काम, छोटे चित्र, पाठ-आधारित काम, अवास्तविक इशारी चित्रकला, मूर्तिकला वस्तुएं, और कई अन्य सौंदर्यात्मक घटनाएं शामिल हैं। सभी कामों में रंग और गंदगी की एक एकीकृत सौंदर्य भाषा है। मानवता दोष और सटीकता के बीच के सामंजस्यपूर्ण उतार-चढ़ाव में स्पष्ट है। उसके बदलते रंग पैलेट के माध्यम से एक सूक्ष्म, लेकिन दिल से भावनाओं की एक श्रृंखला व्यक्त की गई है।

Louise Fishman - Untitled, 2011-2013, Watercolours, 7 1/8 × 10 1/4 in, 18.1 × 26 cm, © Louise Fishman, courtesy of Gallery Nosco | Frameless and Cheim & Read

एक जीवित विरासत

व्यक्तिगत रूप से, उसकी कलात्मक योगदान के अलावा, जितना मैं लुईस फिशमैन के बारे में पढ़ता हूं, उतना ही मैं और जानने की इच्छा करता हूं। उसका नाम एक छोटे, घूमते हुए सूची में शामिल हो गया है जो लगातार मेरे दिमाग में तैरती रहती है: लोग जिन्हें मैं एक तरह की अंतिम कॉकटेल पार्टी में आमंत्रित करना चाहूंगा, जिसमें बाकी हम अनदेखे होकर कमरे में तैर सकते हैं, प्रबुद्ध लोगों की आवाज़ें सुनते हुए, उनकी बुद्धिमत्ता और चतुराई पर विचार करते हुए। फिशमैन एक प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार हैं जिन्होंने समकालीन कला की दुनिया में 40 से अधिक वर्षों तक प्रभाव डाला है। लेकिन यह केवल शुरुआत है कि वह मेरे लिए क्यों महत्वपूर्ण हैं। वास्तव में, मैंने सबसे पहले उनका नाम एक कला गैलरी में नहीं, बल्कि 1960 और 70 के दशक के काउंटरकल्चर प्रत्यक्ष कार्रवाई समूहों के बारे में इंटरनेट अनुसंधान के एक खरगोश के बिल में अनुसरण करते समय सुना था। फिशमैन ने विभिन्न समयों पर सामाजिक सुधार के लिए काम करने वाले कई गठबंधनों के साथ जुड़ाव रखा है। जब मैंने सबसे पहले उनका नाम पढ़ा, तब मैं जिस समूह के बारे में पढ़ रहा था वह W.I.T.C.H., या द वुमेन्स इंटरनेशनल टेररिस्ट कंस्पिरेसी फ्रॉम हेल था।

W.I.T.C.H. ने सार्वजनिक क्रियाओं में भाग लिया जो समाज की संरचना पर आधारित पितृसत्तात्मक ढांचे को कमजोर करने के उद्देश्य से थीं। यही एक ऐसा विषय है जिसके बारे में मैं और अधिक सुनना चाहूंगी। लेकिन जब मैं उसके बारे में पढ़ रही थी, तो मुझे सबसे अधिक प्रभावित करने वाली बात थी एक उद्धरण जो उसने Alexxa Gotthardt के साथ 2015 में Artsy के लिए एक साक्षात्कार में दिया था । W.I.T.C.H. जैसे समूहों में अपने अनुभव के बारे में बात करते हुए, फिशमैन ने कहा, “उन समूहों में, सभी को बोलना पड़ता था, हम सभी समान थे, और जो कुछ भी हमने कहा उसे सवाल नहीं किया जा सकता था। यह गवाही थी: यहाँ मेरा अनुभव है एक महिला के रूप में, और एक महिला कलाकार के रूप में।” गवाही का यह विचार, खुद को ईमानदारी से, बिना सवाल किए व्यक्त करने का अवसर—यही है जो मैं फिशमैन के काम को देखते समय महसूस करती हूँ। यह सीधा और गंभीर है, और जटिल। यह मेरी नजर को अपनी ओर खींचता है और सतह पर सावधानी से खींचता है। उसकी रचनाएँ दृश्य समयरेखाओं की तरह प्रस्तुत होती हैं, अमूर्त अनुभवात्मक डायरी। उनके साथ जो संदेश है वह यह है कि वे सवाल करने के लिए यहाँ नहीं हैं। वे इस बात के लिए पहचाने जाने की मांग करती हैं कि हम उन्हें क्या समझते हैं, न कि हम उन्हें क्या बनाना चाहते हैं, बल्कि वे वास्तव में क्या हैं।

विशेष छवि: लुईज़ फिशमैन - बिना शीर्षक, 2011-2013, जलरंग, 12 × 17 7/8 इंच, 30.5 × 45.4 सेमी, © लुईज़ फिशमैन, गैलरी नॉस्को | फ्रेमलेस और चेम & रीड की कृपा से

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा