क्यों कला आलोचक रोसलिंड क्रॉस अब्स्ट्रैक्शन के लिए अभी भी महत्वपूर्ण हैं

रोसालिंड क्रॉस को कई कलाकारों, कला शिक्षकों और कला जगत के पेशेवरों द्वारा जीवित सबसे महत्वपूर्ण कला आलोचक माना जाता है। और जबकि यह निस्संदेह है कि अपने लेखन के माध्यम से उसने पिछले पचास वर्षों में कुछ सबसे प्रभावशाली कला सिद्धांतों को फैलाया है, मुझे समझ में नहीं आता कि उसे उस शब्द से क्यों लेबल किया गया है: आलोचक। मेरी समझ के अनुसार, क्रॉस एक आलोचक नहीं हैं। वह एक एंटी-क्रिटिक हैं। वह कला के बारे में गहराई से सोचने वाली और इसके बारे में लिखने वाली हैं, लेकिन वह यह नहीं परिभाषित करतीं कि हम में से बाकी लोगों को इसे कैसे मूल्यांकित करना चाहिए। वह एक कला लेखिका हैं। वह एक कला समर्थक हैं। वह एक कला रक्षक हैं। लेकिन आलोचना? किसे इसकी आवश्यकता है? कलाकारों को निश्चित रूप से आलोचना की कोई आवश्यकता नहीं है। एक कलाकार को सुनने के लिए केवल एक चीज़ चाहिए, वह है प्रशंसा। आलोचना बाजार के लिए है। यह स्वाद के मानकों को बनाए रखने का एक तरीका है। लेकिन "अच्छी" कला या "बुरी" कला जैसी कोई चीज़ नहीं होती। कला आलोचकों द्वारा वास्तव में किया जाने वाला एकमात्र काम बहस शुरू करना, मज़ा खराब करना और संभावनाओं को सीमित करना है। वे जनसाधारण के बीच में व्यक्तिपरक और अक्सर असत्यापित मूल्य निर्णय फैलाते हैं। वे एक अल्पसंख्यक के एक के विचारों के आधार पर जनमत को प्रभावित करते हैं। लेकिन मेरे विचार में, क्रॉस ने अपने जीवन का अधिकांश समय इसके विपरीत किया है। उसने कलाकारों की संभावनाओं का विस्तार किया है। उसने स्थिति को चुनौती दी है, और पिछले पांच दशकों से लगातार लोगों को कला को देखने, उसके बारे में बात करने और लिखने के लिए सशक्त महसूस करने के तरीके को बढ़ाया है। मेरे लिए, क्रॉस ने अपने लेखन के माध्यम से मुझे सिखाया कि कला के एक काम की सेवा में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ जो मैं कर सकता हूँ, वह है उसका वर्णन करना। उसने मुझे दिखाया कि विचारशील, सटीक वर्णन एक कलाकार या कला कार्य को देने के लिए सबसे बड़ा प्रशंसा है, जो कि निर्णय चरण में पहुँचने से कहीं अधिक है: यह कहना कि कुछ "अच्छा" है, या कि मुझे कुछ "पसंद" है। स्वाद व्यक्तिपरक है। निर्णय हेरफेर करने वाला है। सटीक वर्णन यह दर्शाता है कि किसी ने काम का सम्मान किया है कि उसे ध्यान से देखा जाए, और इसे ईमानदारी से साधारण भाषा में अनुवादित किया जाए जिसे हर कोई समझ सके।

यंग रोसालिंड क्रॉस

रोसालिंड क्रॉस का जन्म 1941 में वाशिंगटन, डी.सी. में हुआ था। उनके पिता संयुक्त राज्य अमेरिका के न्याय विभाग के लिए एक वकील थे। वह अक्सर रोसालिंड को नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट का दौरा कराने ले जाते थे। वहीं पर उसने आधुनिक कला के मूल्य के बारे में बौद्धिक रूप से बात करने की इच्छा और क्षमता विकसित करना शुरू किया। 2016 में आर्टस्पेस के लिए डायलन केर के साथ एक साक्षात्कार में, क्रॉस ने याद किया कि उनके पिता आधुनिक कला के प्रति आलोचनात्मक थे। लेकिन एक युवा महिला के रूप में भी, वह काम का बचाव करने के लिए प्रेरित महसूस करती थीं। उसे यह विचार था कि यह महत्वपूर्ण है, और वह नियमित रूप से अपने पिता के सामने इसका समर्थन करती थीं जब वह संग्रहालय का दौरा करती थीं। "मैंने एक निश्चित सैन्य भावना अपनाई," वह कहती हैं, "क्योंकि मुझे अपने पिता को यह समझाने की कोशिश करनी थी कि ये आधुनिक कला के काम नकली नहीं हैं, कि ये वास्तव में महत्वपूर्ण हैं। इससे मेरी व्याख्या करने की इच्छा और तेज हो गई।"

1958 में वेल्सली कॉलेज में नामांकन लेने के बाद, उसने कला के महत्व को समझाने के विचार के प्रति समर्पित एक जीवनभर की विद्वान् करियर की शुरुआत की। उसने कला इतिहास का अध्ययन किया, और गंभीरता से यह पढ़ना शुरू किया कि अन्य कला लेखकों ने उस समय के प्रचलित रुझानों के बारे में क्या कहा। यह अमेरिकी कला के लिए एक रोमांचक समय था। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद अपने चरम पर था, और ऐसे कलाकार जो इसके खिलाफ थे या इससे प्रेरित थे, अमेरिकी कला परिदृश्य को कई आकर्षक दिशाओं में ले जा रहे थे: वैचारिक कला, स्थापना कला, पृथ्वी कार्य और भूमि कला, प्रदर्शन कला, प्रकाश और स्थान कला, और मिनिमलिज़्म, बस कुछ नाम। क्रॉस चतुर और संवेदनशील थीं। हालांकि वह इतिहास का त्वरित अध्ययन कर रही थीं, उन्होंने अपने अध्ययन के बारे में अपने विचार भी विकसित किए। और इस प्रक्रिया में उन्होंने उस समय की एक कठोर वास्तविकता का सामना किया: कला के बारे में बात करने के लिए स्वीकार्य तरीके का संकीर्ण दृष्टिकोण, और इसे परिभाषित करने वाली प्रभावशाली आवाजों की छोटी संख्या।

Rosalind Krauss - The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths (MIT Press), book cover

द बर्ग्स

20वीं सदी के मध्य के दो सबसे प्रभावशाली कला आलोचक हारोल्ड रोसेनबर्ग और क्लेमेंट ग्रीनबर्ग थे। क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने पोस्ट वार अवधि के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के करियर बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वह सबसे अधिक सफेद, पुरुष एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट जैसे जैक्सन पोलॉक और विलेम डी कूनिंग का समर्थन करने के लिए जाने जाते हैं, और महिलाओं और रंग के कलाकारों की अनदेखी करने के लिए। ग्रीनबर्ग द्वारा कला के बारे में लिखने के तरीके का सबसे सरल वर्णन यह है कि वह एक औपचारिकतावादी थे। उन्होंने पेंटिंग के बारे में उनके सामग्री, उनकी कथा, या उनके सांस्कृतिक अर्थ के संदर्भ में नहीं, बल्कि रंग, रेखा, आकार, रूप, सतह गुण और माध्यम विशिष्टता के संदर्भ में बात की।

हैरोल्ड रोसेनबर्ग ने कला के बारे में अलग भाषा का उपयोग किया जो क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने की थी। रोसेनबर्ग को सबसे सरलता से एक ऐसे आलोचक के रूप में वर्णित किया जा सकता है जो कला के काव्यात्मक तत्वों पर ध्यान केंद्रित करते थे। उन्होंने कुछ कलाकारों की ध्यानात्मक कार्य बनाने की क्षमता के बारे में लिखा, और उनके कला के पारलौकिक गुणों के बारे में लिखा। ग्रीनबर्ग और रोसेनबर्ग दोनों को व्यापक रूप से सम्मानित किया गया, और आज भी उन्हें गंभीरता से लिया जाता है। एक बड़े पैमाने पर, वे नायक हैं क्योंकि उन्होंने अमेरिकी चेतना में अमूर्तता को वैधता प्रदान की। अपने-अपने तरीके से, इन दोनों आलोचकों ने पोस्ट वॉर अमेरिकियों को सिखाया कि अमूर्त कला उस समय अधिकांश लोगों के लिए जितनी बड़ी, गहरी और जटिल थी, उससे कहीं अधिक थी। उन्होंने अमूर्तता को उन यथार्थवादी कला के समान प्रतिष्ठा पर उठाया जो संग्रहालयों और इतिहास की किताबों में भरी हुई थी। लेकिन एक और तरीके से, इन दोनों आलोचकों ने कला के बारे में बात करने के एक पुराने तरीके का प्रतिनिधित्व किया। वे इसे अतीत की परंपराओं में निहित एक संरचित तरीके से संलग्न कर रहे थे। उन्होंने इसका मूल्यांकन किया और समाज की मौजूदा शक्ति संरचना में खेलते हुए एजेंडों के आधार पर मूल्य निर्णय किए, और इस तरह उन्होंने यह सीमित किया कि कला क्या बन सकती है।

Rosalind Krauss - Perpetual Inventory (October Books), book cover

पोस्ट-स्ट्रक्चरलिस्ट आर्ट राइटिंग

वेल्सली से स्नातक होने के बाद, रोसलिंड क्रॉस हार्वर्ड गईं, जहाँ से उन्होंने 1969 में अपनी पीएच.डी. प्राप्त की। जबकि वह अभी भी छात्रा थीं, उन्होंने आर्टफोरम में कला के बारे में लिखना शुरू किया। प्रारंभ में, उन्हें क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के काम के प्रति एक झुकाव था। लेकिन समय के साथ, उन्होंने एक पोस्ट-स्ट्रक्चरलिस्ट दृष्टिकोण को अपनाया। मूल रूप से, स्ट्रक्चरलिज्म यह विचार है कि दुनिया को पहचानने योग्य, वर्णन करने योग्य संरचनाओं के संदर्भ में समझा जा सकता है जो बदले में सब कुछ समझने में मदद करती हैं। इतिहास को अक्सर घटनाओं की एक संरचित श्रृंखला के रूप में बात की जाती है जो अनिवार्य रूप से आज की दुनिया की ओर ले जाती है। एक स्ट्रक्चरलिस्ट कला आलोचक मानता है कि एक कलाकृति के हर तत्व को इस संदर्भ में समझा जा सकता है कि यह एक मौजूदा, संरचित सोच प्रणाली से कैसे संबंधित है। और इसके विपरीत, पोस्ट-स्ट्रक्चरलिज्म मूल रूप से उस विचार को चुनौती देता है।

पोस्ट-स्ट्रक्चरलिस्ट कला लेखन आलोचना नहीं है क्योंकि यह किसी कला के काम के अंतिम निर्णय के बाद नहीं है। पोस्ट-स्ट्रक्चरलिज्म कई व्याख्याओं को आमंत्रित करता है। यह व्यक्तिगत मूल्यांकन का समर्थन करता है। यह विरासत में मिली संरचनाओं के अधिकार को अस्वीकार करता है। यह उन तरीकों से बात करने का समर्थन करता है जो स्थिति को प्रश्न में डालते हैं। यह स्वीकार करता है कि ऐतिहासिक सामाजिक संरचनाएँ एक ऐसे देखने और दुनिया के साथ बातचीत करने के तरीके का समर्थन करती हैं जो शक्ति के दलालों की मौजूदा कथाओं के साथ मेल खाती हैं। पोस्ट-स्ट्रक्चरलिस्ट मानते हैं कि उन देखने और दुनिया के साथ बातचीत करने के तरीकों को चुनौती देकर, एक अधिक विविध, समान, प्रयोगात्मक और दिलचस्प दुनिया उभर सकती है: एक जो अंततः अधिक सत्य भी होगी।

Rosalind Krauss - Bachelors, book cover

ग्रिड पर

आर्टफोरम के लिए दस साल तक लिखने के बाद, रोसलिंड क्रॉस ने एनेट मिशेलसन के साथ एक नया कला पत्रिका सह-स्थापित करने के लिए छोड़ दिया, जिसका नाम ऑक्टोबर है। ऑक्टोबर का विचार कला के बारे में सोचने के नए तरीकों को आगे बढ़ाना था। इस पत्रिका का नाम उस महीने के नाम पर रखा गया था जिसने बोल्शेविक क्रांति की शुरुआत को चिह्नित किया। ऑक्टोबर के पन्नों में, क्रॉस ने अपनी सबसे प्रभावशाली कला लेखन प्रकाशित की है। वॉल्यूम 8 में, उन्होंने अपना निबंध "स्कल्प्चर इन द एक्सपैंडेड फील्ड" प्रकाशित किया, जिसने मूर्तिकला के एक विशाल रूप से विस्तारित दृष्टिकोण को समझाया। इस निबंध ने मूर्तिकला को परिभाषित करने का एक विशिष्ट तरीका नहीं बताया, बल्कि यह एक बातचीत की शुरुआत की कि प्लास्टिक कला प्रवृत्तियों के बारे में बात करने का एक तरीका खोजा जाए बिना यह तय किए कि वे क्या हैं। यह निबंध आज के प्रयोगात्मक, बहु-विषयक कलाकारों के लिए एक जीवन रेखा के रूप में बना हुआ है।

और अक्टूबर के वॉल्यूम 9 में, क्रॉस ने एक निबंध प्रकाशित किया जिसका नाम ग्रिड्स है, जिसे आज कई लोग 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण निबंधों में से एक मानते हैं जो अमूर्तता को समझाते हैं। यह निबंध कला में ग्रिड के उपयोग के इतिहास की खोज करता है, और विचार करता है कि कलाकारों ने अपने काम को ग्रिड के अन्वेषणों में कैसे घटित किया है। मेरे विचार में, इस निबंध की जो बातRemarkable है, वह यह है कि यह शैक्षणिक रूप से सूचित और अत्यधिक वर्णनात्मक होने के बावजूद, यह खुला है और कुछ निष्कर्षों पर पहुँचता है। एक सामान्यीकरण जिस पर क्रॉस पहुँचती है, वह यह है कि ग्रिड अंततः प्रतीकात्मक होते हैं। लेकिन वे क्या प्रतीकित करते हैं, यह खुला छोड़ दिया गया है। क्रॉस कई उदाहरण प्रस्तुत करती हैं, कई संभावनाएँ खोलती हैं, और उन्हें शिक्षित उदाहरणों के साथ समर्थन करती हैं। लेकिन अंत में वह अधिक वर्णन करती हैं जितना वह न्याय करती हैं। और यह, मेरे लिए, उनकी सबसे बड़ी विरासत है। वह अगले के लिए दरवाजा खोलती हैं, और कला के भविष्य को इस तरह से खुलने देती हैं जैसे वह चाहती है।

Rosalind Krauss - The Optical Unconscious, book cover

विशेष छवि: रोसालिंड क्रॉस, फोटो द्वारा जूडी ओलॉसन, लगभग 1978

फिलिप Barcio द्वारा