रयान फोर्स्टर का बहुपरकारी फोटोग्राफिक अभ्यास
संरक्षण फोटोग्राफी के मूल विचारों में से एक है। वास्तविकता का एक दृष्टिकोण कैद करें। इसे फिसलने देने में समय बर्बाद न करें। क्षण का एक अंश संरक्षित करें ताकि इसे उस क्षण के बाद अनुभव किया जा सके जब वह चला गया हो। संरक्षण की प्रवृत्ति आंशिक रूप से रयान फोर्स्टर को अपनी पीढ़ी के सबसे आकर्षक कलाकारों में से एक बनाती है। फोर्स्टर सामान्य अर्थ में फोटोग्राफिक संरक्षण का प्रदर्शन करते हैं, जिसका अर्थ है कि वह वास्तविक दुनिया की फोटोग्राफिक छवियाँ लेते हैं और फिल्में शूट करते हैं, दूसरों के लिए बाद में देखने के लिए वास्तविकता की छवियों को संरक्षित करते हैं। लेकिन वह अन्य तरीकों से भी संरक्षण का अभ्यास करते हैं। वह सामग्रियों को संरक्षित करते हैं, अपने प्रोजेक्ट्स से बचे हुए टुकड़ों के लिए नए उपयोग खोजते हैं। वह अपने समुदाय के अवशेषों को संरक्षित करते हैं, अपने गोद लिए हुए घर ब्राइटन बीच, न्यूयॉर्क के चारों ओर चलते समय मलबा उठाते हैं। वह ऊर्जा को संरक्षित करते हैं, प्रकृति और समय के तत्वों को अपने प्रक्रिया में सहयोग करने की अनुमति देते हैं। और वह निर्णय को संरक्षित करते हैं, इसे कभी बर्बाद नहीं करते, बल्कि बाद में, बहुत बाद में, शायद कभी नहीं, किसी भी चीज़ को सफलता या असफलता मानने से पहले इंतज़ार करते हैं। आखिरकार, एक कलाकार के लिए निर्णय का कोई स्थायी मूल्य नहीं होता। जैसा कि रयान फोर्स्टर का काम दर्शाता है, जो बर्बाद हुआ प्रतीत होता है वह केवल संक्रमण की स्थिति में हो सकता है; जो अपशिष्ट उत्पाद जैसा लगता है वह केवल एक नए उद्देश्य की प्रतीक्षा कर रहा हो सकता है; जो आपदा जैसी लगती है वह कुछ अप्रत्याशित की शुरुआत हो सकती है; और जो भद्दा लगता है वह केवल अलग रोशनी में देखने की आवश्यकता हो सकती है।
रयान फोर्स्टर ने मैनहट्टन का पुनः उपयोग किया
रयान फोर्स्टर का जन्म 1983 में, टोरंटो के बाहरी इलाके में, ओंटारियो के पूर्व कृषि और औद्योगिक शहर न्यूमार्केट में हुआ था। उनकी पहली कलात्मक कोशिशें 1990 के दशक के अंत में टोरंटो पंक रॉक दृश्य के चारों ओर घूमती थीं। उन्होंने अपने दोस्तों के साथ ज़ाइन प्रकाशित किए, और इस प्रक्रिया में लेखन, फोटोग्राफी, प्रिंटिंग, पत्रकारिता और एनालॉग मीडिया उत्पादन के अन्य सभी पहलुओं के बारे में सीखा। उनके ज़ाइन ने उन्हें बैंडों तक पहुँच प्रदान की, जिनका उन्होंने कभी-कभी उनके शो में प्रवेश के बदले साक्षात्कार लिया, और उन्हें रचनात्मक सहयोगियों के एक समूह के चारों ओर लाया। इस अनुभव ने उन्हें एक कलाकार बनने के लिए प्रेरित किया। विशेष रूप से, वह रचनात्मक प्रक्रिया के एक विशेष पहलू: फोटोग्राफी की ओर प्रेरित महसूस करते थे।
2005 में, फोएरस्टर न्यूयॉर्क शहर चले गए और इंटरनेशनल सेंटर फॉर फोटोग्राफी (ICP) में कक्षाओं में नामांकित हुए। मिडटाउन मैनहट्टन के दिल में स्थित, ICP खुद को एक महत्वपूर्ण, अत्याधुनिक वातावरण के रूप में प्रस्तुत करता है, जो अग्रणी फोटोग्राफिक शिक्षा में मार्गदर्शन करता है। और यह शायद वास्तव में ऐसा ही है, लेकिन यह फोएरस्टर के लिए सही जगह नहीं थी। जैसे कि उन्होंने 2015 में BOMB Magazine को बताया, "मैं सिर्फ चीजें बनाना चाहता था और न्यूयॉर्क में रहना चाहता था। इसलिए मैंने पढ़ाई छोड़ दी।" शैक्षणिक क्रेडिट के बजाय, फोएरस्टर ने कलात्मक विश्वसनीयता अर्जित करने में खुद को समर्पित किया। वह लगभग हमेशा गरीब थे और न्यूयॉर्क में कला बनाने के अपने निर्णय के बारे में निरंतर भ्रम की स्थिति में थे। लेकिन उनके जीवनशैली की कमी ने सीधे उनके इस एहसास की ओर ले गई कि सब कुछ महत्वपूर्ण है, चाहे वह जीवित रहने में हो या कला में। महंगे कैमरों और नए फिल्म का उपयोग करने के बजाय, उन्होंने जो भी सामग्री वे इकट्ठा कर सकते थे, उसके साथ काम किया, जिसमें अन्य कलाकारों के फिल्म रोल के बचे हुए टुकड़े, क्षतिग्रस्त फोटो पेपर, फेंके गए प्रिंटिंग प्लेट और अनगिनत पाए गए वस्तुएं जैसे खिड़कियाँ, दर्पण, स्क्रैप धातु, पत्थर, शेल और यहां तक कि स्लैग, धातु गलाने की प्रक्रिया का बायप्रोडक्ट शामिल था।
रयान फोर्स्टर - C L E A R I N G, न्यू यॉर्क, अमेरिका में स्थापना दृश्य, 2014, कर्टसी कूपर कोल गैलरी
विकास की सौंदर्यशास्त्र
पहले, फोएरस्टर को उन हाथ से मिले सामग्रियों की कठोर सौंदर्यात्मक विशेषताओं से निराशा हुई, जिनका वह उपयोग कर रहे थे। क्षतिग्रस्त फोटो पेपर और फिल्म नेगेटिव्स निर्दोष प्रिंट का परिणाम नहीं देते। लेकिन जैसे-जैसे वह क्षणिक स्थिति की औपचारिक सौंदर्यात्मक विशेषताओं से अधिक जुड़े, उनकी निराशा समाप्त हो गई। क्षतिग्रस्त पेपर की अपनी एक सौंदर्यात्मक स्थिति होती है, और जब इसे अपनी अंतर्निहित विशेषताओं को व्यक्त करने की अनुमति दी जाती है, तो यह नए आविष्कारों और नए विचारों की ओर ले जा सकता है। क्षय की सौंदर्यात्मकता से लड़ने के बजाय, फोएरस्टर ने उन्हें पुनर्जन्म की सौंदर्यात्मकता के रूप में अपनाया। उन्होंने सभी फेंके गए और कम मूल्यांकित सामग्रियों को बस ऐसे सामग्रियों के रूप में देखना शुरू किया जो अपनी निर्धारित उपयोगिता से परे जा चुके थे, लेकिन जिनमें कलात्मक हस्तक्षेप के माध्यम से एक नई पहचान दी जा सकती थी।
फोर्स्टर ने अपने पाए गए, विरासत में मिले और पुनः उपयोग किए गए सामग्रियों के लिए जो संभावनाओं की श्रृंखला खोजी है, वह विशाल है। एक प्रिंटिंग कंपनी को समाचार पत्र पर एक ज़ीन प्रिंट करने के लिए नियुक्त करने के बाद, उसने कचरे से प्रिंटिंग प्लेटों को पुनः प्राप्त किया और उन्हें अपने काम में शामिल किया। एक फोटो पेपर पर पानी का एक कप रखकर उसने देखा कि पानी ने पेपर के रंग और बनावट को कैसे बदल दिया और उसने अपने काम में उस प्रक्रिया के साथ प्रयोग करना शुरू किया। जब तूफान सैंडी ने उसकी बेसमेंट को बाढ़ में डुबो दिया और उसकी कई तस्वीरों को नम कर दिया, तो वह पहले से ही पानी से क्षतिग्रस्त इमल्शन की सौंदर्यात्मक संभावनाओं को अपनाने के लिए तैयार था, और वह उन क्षतिग्रस्त प्रिंटों को बचाने और उन्हें उनके मूल इरादे से परे सौंदर्यात्मक घटनाओं में पुनर्निर्देशित करने में सक्षम था।
रयान फोर्स्टर - बिना शीर्षक गार्डन प्रिंट, 2014, अद्वितीय सी-प्रिंट, 61 x 51 सेमी, (बाएं) और बिना शीर्षक गार्डन प्रिंट, 2014, अद्वितीय सी-प्रिंट, 61 x 51 सेमी, (दाएं), फोटो द्वारा गर्ट जान वान रूइज, उपस्ट्रीम गैलरी की कृपा से
प्राकृतिक प्रक्रियाएँ
रयान फोर्स्टर के लिए सामग्रियों के पुन: उपयोग के साथ सबसे महत्वपूर्ण अनुभवों में से एक 2009 में आया, जब एक प्रदर्शनी में उनके द्वारा खींची गई एक फोटो क्षतिग्रस्त हो गई। अधिकांश कलाकार इस तरह की घटना के बाद निराश, गुस्से में, या कम से कम मुआवजे की मांग करने के लिए उत्सुक होते, लेकिन फोर्स्टर ने अपने विश्वास के प्रति सच्चे रहे कि दुर्घटनाएँ उपयोगी हो सकती हैं और सामग्रियाँ अपनी मूल मंशा से परे जीवित रह सकती हैं: भले ही जिस सामग्री की बात की जा रही है वह एक मूल कलाकृति हो। फोर्स्टर ने क्षतिग्रस्त फोटो को अपनी छत पर बाहर रखा और बारिश को उस पर गिरने दिया। परिणाम एक नई कृति थी जिसे उन्होंने Universe/Night Swim का नाम दिया। यह छवि आसानी से रात के आकाश की तस्वीर के रूप में पढ़ी जा सकती है, जो दूर के सितारों और विस्फोटक आकाशगंगाओं से भरी हुई है, जैसे कि एक दूरबीन के माध्यम से देखी गई हो। लेकिन सफेद बिंदु वास्तव में केवल गिरती हुई बारिश के कारण क्षतिग्रस्त इमल्शन हैं।
2012 में, फोर्स्टर ने अपने काम में प्राकृतिक प्रक्रियाओं को हस्तक्षेप करने की इस विचार को विस्तारित किया एक सहयोगात्मक परियोजना में जो उन्होंने शूट द लॉबस्टर गैलरी के साथ किया। इस परियोजना के लिए, फोर्स्टर ने मियामी, फ्लोरिडा में एक परित्यक्त शहरी स्थल पर कब्जा कर लिया और इसे अपने कामों की एक बाहरी स्थापना से भर दिया। कामों को इस तरह से साइट पर इकट्ठा किया गया कि वे所谓 प्राकृतिक वातावरण के साथ मिश्रित हो गए। फोर्स्टर द्वारा उपयोग की गई सामग्रियों की सौंदर्यात्मक विशेषताएँ, जैसे कि स्क्रैप लकड़ी, धातु, चट्टानें, और पुरानी प्रिंटिंग प्लेटें, परित्यक्त शहरीता की दृश्य भाषा के साथ एकदम सही संवाद करती थीं। एक बार स्थापित होने के बाद, फोर्स्टर ने काम को उन तत्वों द्वारा बर्बाद होने के लिए छोड़ दिया जो इसके साथ बातचीत करना चाहते थे, चाहे वह मौसम हो, जानवर हों, या लोग जो पास से गुजर रहे हों।
रयान फोर्स्टर - C L E A R I N G, न्यू यॉर्क, अमेरिका में स्थापना, 2014, कूपर कोल गैलरी की कृपा से
रिश्ते संबंधी सलाह
रयान फोर्स्टर अक्सर अपनी प्रक्रिया की तुलना खाद बनाने से करते हैं। जैसे कोई अपने कचरे से खाद्य अवशेष इकट्ठा करता है और उन्हें पिछवाड़े के बाग में फैलाता है, वह समाज के अपशिष्ट उत्पादों को इकट्ठा करता है, उन्हें अपनी गतिविधियों के उपोत्पादों के साथ मिलाता है और फिर इस मिश्रण का उपयोग नए विचारों की एक नई पीढ़ी के अंकुरण को पोषित करने के लिए करता है। ठीक उसी तरह जैसे उसके गृहनगर के पुराने खेतों पर एक बार फसलें काटी जाती थीं, उसकी प्रक्रिया के तथाकथित तैयार उत्पाद केवल एक और, बहुत लंबे, प्राचीन, कभी न खत्म होने वाली प्रक्रिया के अगले चरण के प्रतिनिधि हैं। औपचारिक रूप से, काम अमूर्त है। इसकी भाषा जीवंत रंगों, प्रलयकारी बनावटों, अजीब रूपों और बेतरतीब संरचनाओं की है, जिसे कभी-कभी प्रकट होने वाले चित्रात्मक तत्वों के साथ संतुलित किया गया है, जो भूतों या यादों की तरह दिखाई देते हैं, जो प्राचीन ऊर्जा के विस्फोटों के बीच बिखरे होते हैं। लेकिन वास्तव में, काम कभी खत्म नहीं होता। यह समय के एक क्षण को कैद करता है, जैसे एक तस्वीर, लेकिन तत्व कभी भी उस पर काम करना बंद नहीं करते, उसे बदलते हैं, उसे कुछ नए में विकसित करते हैं।
फोर्स्टर यह नहीं कह सकते कि उनके काम अंततः क्या बनेंगे। जब वे स्थापित हो रहे हैं, तब भी वह उनके बीच और उनके चारों ओर के संबंधों के आधार पर उनकी समझ को बातचीत कर रहे हैं। और इस तथ्य में काम का सबसे महत्वपूर्ण पहलू निहित है। यह संबंधों के बारे में है। यह उस संबंध को व्यक्त करता है जो कलाकार का सामग्रियों के साथ है। यह उस संबंध की जांच करता है जो संस्कृति का उपभोग के साथ है। यह प्राकृतिक प्रक्रियाओं के साथ पारित संबंधों में संलग्न होता है। यह कलाकार और नियंत्रण की इच्छा के बीच के संबंध की जांच करता है। सबसे आकर्षक रूप से, यह दर्शकों को इन सभी तत्वों के साथ नए संबंधों में आमंत्रित करता है। बेशक, खोजी गई कला, पुनर्नवीनीकरण सामग्री, और प्राकृतिक तत्वों को रचनात्मक प्रक्रिया में सहयोग करने की अनुमति देने का विचार कुछ नया नहीं है। लेकिन रयान फोर्स्टर इन सभी विचारों के साथ एक ऐसे तरीके से जुड़ते हैं जो निस्संदेह समकालीन है। उनका काम विनम्र है इस अर्थ में कि यह स्वीकार करता है कि कलाकार का अहंकार केवल एक बड़े घटना का एक हिस्सा है, और कभी-कभी कलाकार को संपादक की भूमिका में भी डाल देता है। ऐसी विनम्रता हमें दर्शकों के रूप में यह अनुमति देती है कि हम भी सभी उत्तर नहीं जानते, बल्कि बस खुद को कुछ चल रहे, हमसे बड़े, और कुछ ऐसा होने की अनुमति दें जो अंततः उस तरह से बहुत अलग हो सकता है जैसा कि इसे इरादा किया गया था, या जैसा कि हमने कभी कल्पना की थी।
रयान फोर्स्टर - ग्रीन गार्डन प्रिंट्स, 2013, अद्वितीय क्रोमोज़ोनिक प्रिंट्स, कर्टसी कूपर कोल गैलरी
विशेष छवि: रयान फोर्स्टर - अनटाइटल्ड गार्डन प्रिंट्स, 2014, दो अद्वितीय सी-प्रिंट, प्रत्येक 61 x 51 सेमी, फोटो द्वारा गर्ट जान वान रूइज, उपस्ट्रीम गैलरी की सौजन्य से
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
