रयान फोर्स्टर का बहुपरकारी फोटोग्राफिक अभ्यास

संरक्षण फोटोग्राफी के मूल विचारों में से एक है। वास्तविकता की एक दृष्टि को कैद करें। इसे फिसलने न दें और समय बर्बाद न करें। क्षण के एक टुकड़े को संरक्षित करें ताकि वह क्षण गुजर जाने के बाद भी अनुभव किया जा सके। संरक्षण की प्रेरणा आंशिक रूप से Ryan Foerster को उनकी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बनाती है। फोर्स्टर पारंपरिक अर्थों में फोटोग्राफिक संरक्षण दिखाते हैं, अर्थात् वे वास्तविक दुनिया की तस्वीरें लेते हैं और फिल्में बनाते हैं, ताकि वास्तविकता की छवियाँ दूसरों के देखने के लिए संरक्षित रहें। लेकिन वे अन्य तरीकों से भी संरक्षण करते हैं। वे सामग्री का संरक्षण करते हैं, अपने प्रोजेक्ट्स से बचे टुकड़ों के लिए नए उपयोग खोजते हैं। वे अपनी समुदाय की अवशेषों का संरक्षण करते हैं, ब्राइटन बीच, न्यूयॉर्क में अपने अपनाए हुए घर के आसपास चलते हुए कचरा उठाते हैं। वे ऊर्जा का संरक्षण करते हैं, प्रकृति और समय के तत्वों को अपनी प्रक्रिया में सहयोग करने देते हैं। और वे निर्णय का संरक्षण करते हैं, इसे कभी व्यर्थ नहीं करते, बल्कि बाद में, बहुत बाद में, शायद कभी नहीं, किसी भी चीज़ को सफलता या असफलता मानने से पहले इंतजार करते हैं। आखिरकार, कलाकार के लिए निर्णय का कोई स्थायी मूल्य नहीं होता। Ryan Foerster के कार्य से पता चलता है कि जो कुछ बर्बाद लगता है वह केवल संक्रमण की स्थिति में हो सकता है; जो कुछ अपव्यय उत्पाद लगता है वह केवल नए उद्देश्य की प्रतीक्षा कर रहा हो सकता है; जो कुछ आपदा जैसा दिखता है वह कुछ अप्रत्याशित की शुरुआत हो सकती है; और जो कुछ भद्दा दिखता है उसे केवल अलग रोशनी में देखा जाना चाहिए।

Ryan Foerster मैनहट्टन का पुनः उपयोग करते हैं

Ryan Foerster का जन्म 1983 में टोरंटो के बाहरी इलाके, न्यूमार्केट, ओंटारियो के पूर्व कृषि और औद्योगिक शहर में हुआ था। उनके पहले कलात्मक प्रयास 1990 के दशक के अंत में टोरंटो पंक रॉक दृश्य के इर्द-गिर्द घूमते थे। उन्होंने अपने दोस्तों के साथ जीन प्रकाशित किए, और इस प्रक्रिया में लेखन, फोटोग्राफी, मुद्रण, पत्रकारिता और एनालॉग मीडिया उत्पादन के अन्य सभी पहलुओं के बारे में सीखा। उनके जीन ने उन्हें बैंडों तक पहुंच दी, जिन्हें वे कभी-कभी उनके शो में प्रवेश के बदले साक्षात्कार करते थे, और उन्हें रचनात्मक सहयोगियों के एक समूह के घेरे में लाया। इस अनुभव ने उन्हें कलाकार बनने के लिए प्रेरित किया। विशेष रूप से, वे रचनात्मक प्रक्रिया के एक विशिष्ट पहलू की ओर आकर्षित हुए: फोटोग्राफी।

2005 में, फोर्स्टर न्यूयॉर्क शहर चले गए और इंटरनेशनल सेंटर फॉर फोटोग्राफी (ICP) में कक्षाएं लेने लगे। मिडटाउन मैनहट्टन के दिल में स्थित, ICP खुद को एक महत्वपूर्ण, अग्रणी वातावरण के रूप में प्रस्तुत करता है, जो अग्रगामी फोटोग्राफिक शिक्षाशास्त्र में मार्गदर्शन करता है। और यह शायद सच भी है, लेकिन यह फोर्स्टर के लिए सही जगह नहीं थी। जैसा कि उन्होंने 2015 में BOMB मैगज़ीन को बताया, “मैं बस चीजें बनाना चाहता था और न्यूयॉर्क में रहना चाहता था। इसलिए मैंने छोड़ दिया।” अकादमिक क्रेडिट के बजाय, फोर्स्टर ने कलात्मक विश्वसनीयता अर्जित करने को समर्पित किया। वे लगभग हमेशा कंगाल रहते थे और न्यूयॉर्क में कला बनाने के अपने निर्णय को लेकर लगातार उलझन में थे। लेकिन उनके जीवनशैली की कमी ने सीधे उनके उस भावना को जन्म दिया कि सब कुछ महत्वपूर्ण है, चाहे वह जीवित रहना हो या कला। महंगे कैमरों और नई फिल्म के बजाय वे जो भी सामग्री जुटा सकते थे, उससे काम करते थे, जिसमें अन्य कलाकारों की फिल्म रोल के छूटे हुए टुकड़े, क्षतिग्रस्त फोटो पेपर, फेंके गए प्रिंटिंग प्लेट्स, और अनगिनत मिली-जुली वस्तुएं जैसे खिड़कियां, दर्पण, कबाड़ धातु, पत्थर, सीप, और यहां तक कि स्लैग, धातु गलाने की प्रक्रिया का बचा हुआ उपोत्पाद शामिल था।

Ryan Foerster - न्यूयॉर्क, यूएसए में C L E A R I N G में स्थापना दृश्य, 2014, कूपर कोल गैलरी की अनुमति से

विकास की सौंदर्यशास्त्र

शुरुआत में, फोर्स्टर उन पुराने उपयोग की गई सामग्रियों की कठोर सौंदर्य गुणों से निराश थे जिनका वे उपयोग कर रहे थे। क्षतिग्रस्त फोटो पेपर और फिल्म नेगेटिव से साफ-सुथरे प्रिंट नहीं बनते। लेकिन उनकी निराशा तब खत्म हो गई जब वे अस्थायी स्थिति की औपचारिक सौंदर्य गुणों से अधिक जुड़ गए। क्षतिग्रस्त कागज की अपनी एक सौंदर्य स्थिति होती है, और जब इसे अपनी अंतर्निहित विशेषताओं को व्यक्त करने दिया जाता है तो यह नई खोजों और नए विचारों की ओर ले जा सकता है। क्षय की सौंदर्यशास्त्र से लड़ने के बजाय, फोर्स्टर ने उन्हें पुनर्जन्म की सौंदर्यशास्त्र के रूप में अपनाया। उन्होंने सभी फेंकी गई और कम मूल्यांकित सामग्रियों को केवल ऐसी सामग्री के रूप में देखना शुरू किया जो अपने निर्धारित उपयोग से अधिक समय तक जीवित रही हो, लेकिन जिनमें कलात्मक हस्तक्षेप के माध्यम से नई पहचान पाने की क्षमता हो।

फोर्स्टर ने तब से अपनी मिली, विरासत में मिली, और पुनः प्रयुक्त सामग्रियों के लिए खोजे गए संभावनाओं की सीमा विशाल है। एक बार उन्होंने एक मुद्रण कंपनी को समाचारपत्र पर एक जीन छापने के लिए काम पर रखा, तो उन्होंने कूड़े से प्रिंटिंग प्लेट्स को वापस लिया और उन्हें अपने काम में शामिल किया। एक बार जब उन्होंने फोटो पेपर की एक शीट पर पानी का कप रखा, तो उन्होंने देखा कि पानी ने कागज के रंग और बनावट को कैसे बदला और इस प्रक्रिया के साथ प्रयोग करना शुरू किया। जब हरिकेन सैंडी ने उनके तहखाने को बाढ़ से भर दिया और कई तस्वीरों को नम किया, तो वे पहले से ही पानी से क्षतिग्रस्त इमल्शन की सौंदर्य संभावनाओं को अपनाने के लिए तैयार थे, और वे उन क्षतिग्रस्त प्रिंट्स को बचा सके और उन्हें उनके मूल उद्देश्य से परे सौंदर्य घटनाओं में पुनर्निर्देशित कर सके।

Ryan Foerster - बिना शीर्षक के बगीचे के प्रिंट, 2014, अद्वितीय C-प्रिंट, 61 x 51 सेमी, (बाएं) और बिना शीर्षक के बगीचे के प्रिंट, 2014, अद्वितीय C-प्रिंट, 61 x 51 सेमी, (दाएं), फोटो: गर्ट जान वैन रूज, उपस्ट्रीम गैलरी की अनुमति से

प्राकृतिक प्रक्रियाएं

Ryan Foerster के लिए सामग्री के पुनः उपयोग का सबसे महत्वपूर्ण अनुभव 2009 में आया, जब उनकी एक तस्वीर एक गैलरी में प्रदर्शनी के दौरान क्षतिग्रस्त हो गई। अधिकांश कलाकार ऐसे घटना के बाद टूट जाते, क्रोधित होते, या कम से कम मुआवजे की मांग करते, लेकिन फोर्स्टर ने अपने विश्वास पर कायम रहे कि दुर्घटनाएं उपयोगी हो सकती हैं और सामग्री अपने मूल उद्देश्य से अधिक समय तक जीवित रह सकती है: भले ही वह सामग्री एक मूल कलाकृति हो। फोर्स्टर ने क्षतिग्रस्त तस्वीर को अपनी छत पर बाहर रखा और बारिश को उस पर गिरने दिया। परिणामस्वरूप एक नया कार्य बना जिसे उन्होंने Universe/Night Swim नाम दिया। यह छवि आसानी से रात के आकाश की तस्वीर के रूप में पढ़ी जा सकती है, दूर के तारे और फटते हुए आकाशगंगाओं से भरी, जैसे दूरबीन से देखा गया हो। लेकिन सफेद बिंदु वास्तव में केवल बारिश के कारण क्षतिग्रस्त इमल्शन हैं।

2012 में, फोर्स्टर ने इस विचार को और विकसित किया कि प्राकृतिक प्रक्रियाओं को अपने काम में हस्तक्षेप करने दिया जाए, एक सहयोगी परियोजना में जो उन्होंने शूट द लॉबस्टर गैलरी के साथ किया। इस परियोजना के लिए, फोर्स्टर ने मियामी, फ्लोरिडा में एक परित्यक्त शहरी भूखंड पर कब्जा किया और अपने कार्यों की एक बाहरी स्थापना की। कार्यों को इस तरह से साइट पर इकट्ठा किया गया कि वे तथाकथित प्राकृतिक वातावरण के साथ घुलमिल गए। फोर्स्टर द्वारा उपयोग की गई सामग्री जैसे कबाड़ लकड़ी, धातु, पत्थर, और पुराने प्रिंटिंग प्लेट्स की सौंदर्य गुण परित्यक्त शहरी दृश्य की दृश्य भाषा के साथ पूरी तरह मेल खाते थे। एक बार स्थापित होने के बाद, फोर्स्टर ने काम को मौसम, जानवरों, या गुजरने वाले लोगों जैसे तत्वों द्वारा प्रभावित होने दिया।

Ryan Foerster - न्यूयॉर्क, यूएसए में C L E A R I N G में स्थापना, 2014, कूपर कोल गैलरी की अनुमति से

संबंध सलाह

Ryan Foerster अक्सर अपनी प्रक्रिया की तुलना खाद बनाने से करते हैं। जैसे कोई अपने कूड़े से खाद्य अवशेष इकट्ठा करता है और उन्हें पिछवाड़े के बगीचे में फैलाता है, वैसे ही वे समाज के अपशिष्ट उत्पादों को इकट्ठा करते हैं, उन्हें अपनी गतिविधियों के उपोत्पादों के साथ मिलाते हैं और फिर इस मिश्रण का उपयोग नए विचारों की अंकुरण के लिए करते हैं। ठीक वैसे ही जैसे उनके गृह नगर के पुराने खेतों में कभी फसल उगाई जाती थी, उनकी प्रक्रिया के तथाकथित तैयार उत्पाद केवल अगले चरण के प्रतिनिधि हैं, जो एक बहुत लंबी, प्राचीन, कभी न खत्म होने वाली प्रक्रिया का हिस्सा हैं। औपचारिक रूप से, कार्य अमूर्त है। इसकी भाषा जीवंत रंगों, प्रलयकारी बनावटों, अजीब आकृतियों और अनियमित रचनाओं की है, जो कभी-कभी भूतों या यादों की तरह दिखने वाले आकृतिगत तत्वों के साथ संतुलित होती है, जो प्राचीन ऊर्जा के विस्फोटों के बीच बिखरे होते हैं। लेकिन वास्तविकता में, कार्य कभी पूरा नहीं होता। यह समय के एक क्षण को कैद करता है, जैसे एक तस्वीर, लेकिन तत्व कभी इसे काम करना, बदलना, और कुछ नया बनाना बंद नहीं करते।

यहाँ तक कि फोर्स्टर भी अंततः यह नहीं कह सकते कि उनके कार्य अंततः क्या बनेंगे। स्थापना के दौरान भी वे अपने कार्यों की समझ को उनके आपसी संबंधों और उनके परिवेश के आधार पर समझने की कोशिश कर रहे हैं। और इस तथ्य में कार्य का सबसे महत्वपूर्ण पहलू निहित है। यह संबंधों के बारे में है। यह कलाकार के सामग्री के साथ संबंध को व्यक्त करता है। यह संस्कृति के उपभोग के साथ संबंध की जांच करता है। यह प्राकृतिक प्रक्रियाओं के साथ गुजरते हुए संबंधों में संलग्न होता है। यह कलाकार और नियंत्रण की इच्छा के बीच संबंध की पड़ताल करता है। सबसे प्रभावशाली रूप से, यह दर्शकों को इन सभी तत्वों के साथ नए संबंधों में आमंत्रित करता है। निश्चित रूप से, मिली हुई कला, पुनर्नवीनीकृत सामग्री, और प्राकृतिक तत्वों को रचनात्मक प्रक्रिया में सहयोग करने देना कोई नई बात नहीं है। लेकिन Ryan Foerster इन सभी विचारों के साथ एक ऐसा तरीका अपनाते हैं जो निर्विवाद रूप से समकालीन है। उनका कार्य विनम्र है क्योंकि यह स्वीकार करता है कि कलाकार का अहंकार केवल एक बड़े आयोजन का हिस्सा है, और कभी-कभी कलाकार को संपादक की भूमिका तक सीमित कर देता है। ऐसी विनम्रता हमें दर्शकों के रूप में यह अनुमति देती है कि हमारे पास सभी उत्तर न हों, बल्कि हम केवल कुछ चल रहे, हमसे बड़े, और अंततः उस से बहुत अलग हो सकते हैं, जिसमें हम कभी कल्पना भी नहीं कर सके, में भागीदार बनें।

Ryan Foerster - हरे बगीचे के प्रिंट, 2013, अद्वितीय क्रोमोजेनिक प्रिंट, कूपर कोल गैलरी की अनुमति से

मुख्य छवि: Ryan Foerster - बिना शीर्षक के बगीचे के प्रिंट, 2014, दो अद्वितीय C-प्रिंट, प्रत्येक 61 x 51 सेमी, फोटो: गर्ट जान वैन रूज, उपस्ट्रीम गैलरी की अनुमति से
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा