अमेरिकी अमूर्तता में महिलाएँ, 1930-1950

अमेरिकी अमूर्त कलाकारों को 1930 और 1940 के दशक में कई बाधाओं का सामना करना पड़ा। एक ऐसे अनुशासन में प्रवेश करते हुए जो अभी भी यथार्थवाद द्वारा प्रभुत्व में था और शक्तिशाली कला आलोचकों और संस्थानों द्वारा शासित था, अमूर्त कलाकारों को अपने काम को बढ़ावा देने और एक बढ़ते हुए अशांत विश्व में स्वीकृति प्राप्त करने के लिए रचनात्मक तरीके खोजने पड़े। अग्रिम पंक्ति में साहसी, प्रतिभाशाली महिला कलाकार थीं जिन्हें पूर्व- और पश्चात-युद्ध काल के दौरान जटिल सामाजिक और सांस्कृतिक गतिशीलताओं को भी नेविगेट करना पड़ा। आज तक, प्रारंभिक अमेरिकी अमूर्तता में उनके योगदान अक्सर पुरुष अग्रदूतों के पक्ष में अनदेखा कर दिए गए हैं। हालाँकि, कला के इतिहास को पूरी तरह से समझने के लिए, हमें उन महिलाओं को पहचानना चाहिए जिन्होंने अपनी रचनात्मकता, सौंदर्यशास्त्र और वकालत के माध्यम से अमूर्तता के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

प्रारंभिक अमूर्तन

अभstraction को व्यापक रूप से यह मान्यता प्राप्त है कि यह उन्नीसवीं सदी के अंत में यूरोप में शुरू हुआ, जब कुछ कलाकार यथार्थवाद से दूर हो गए और आकारों, बनावटों और टोन का अधिक विस्तार से अन्वेषण करने लगे। तकनीकी प्रगति, जिसमें संचार और यात्रा में वृद्धि शामिल है, ने यूरोपीय और अमेरिकी कलाकारों को पहले से कहीं अधिक विचारों का आदान-प्रदान करने की अनुमति दी। इसी तरह, कई यूरोपीय कलाकार जो विश्व युद्ध I और विश्व युद्ध II के आतंक से भाग रहे थे, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में नई तकनीकों और सिद्धांतों को लाया। इससे अमेरिकी कलाकारों का एक उभरता हुआ समूह बना, जो अभstraction में रुचि रखते थे, जिनमें से कई ने यूरोप में कलाकारों का दौरा किया था या संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने वाले यूरोपीय शरणार्थियों से पाठ्यक्रम लिए थे। हालाँकि, अमेरिकी कला प्रतिष्ठान द्वारा अभstraction को विशेष रूप से नापसंद किया गया, जिसने अमूर्त कलाकारों को गैलरियों और संग्रहालयों में प्रदर्शित करने से रोका, प्रेस में उन्हें काली सूची में डाल दिया, और उन्हें फलदायी करियर का पीछा करने से रोका।

महिलाओं के लिए अवसर

1930 के दशक का अराजकता, आश्चर्यजनक रूप से, अमेरिका में अमूर्त कलाकारों के लिए दरवाजे खोल दिया। ग्रेट डिप्रेशन के दौरान कला समुदाय में उच्च बेरोजगारी के जवाब में, संयुक्त राज्य सरकार ने वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन (WPA) फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट बनाया। सभी पृष्ठभूमियों के कलाकारों (महिलाएं और अमूर्त कलाकार शामिल) को डिप्रेशन और युद्धकाल के वर्षों के दौरान सरकारी प्रायोजित कला परियोजनाओं पर भुगतान की गई पदों की पेशकश की गई। हजारों कलाकारों को काम पर रखा गया, जिनमें भविष्य के पथप्रदर्शक जैसे Lee Krasner, डॉर बोथवेल, और Louise Nevelson शामिल थे, जिन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका के संस्थानों को भित्ति चित्रों, चित्रों और अन्य डिज़ाइन के साथ सुंदर बनाया। अन्य कलाकारों, जैसे कि आइरीन राइस पेरेरा, ने वंचित छात्रों को कला कक्षाएं प्रदान करने के लिए संघीय वित्त पोषित कला स्कूल स्थापित करने में मदद की। इन अनोखे कार्यक्रमों का लाभ उठाते हुए, महिला कलाकारों ने कला के माध्यम से आय अर्जित की और शिक्षण, कला निर्माण और सार्वजनिक जुड़ाव में महत्वपूर्ण अनुभव प्राप्त किया। ये कौशल उनके लिए अमूर्तता के विविध अनुशासन और अपने स्वयं के करियर को बनाने, प्रबंधित करने और बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण होंगे।

अन्य महिलाओं में एलीस ट्रंबुल मेसन, एस्फायर स्लोबोडकिना, और रे काइज़र (बाद में ईम्स) ने एक नई संगठन, अमेरिकन एब्स्ट्रैक्ट आर्टिस्ट्स (AAA), की स्थापना की, जिसका उद्देश्य जनता के सामने अमूर्त कला को बढ़ावा देना और कलाकारों के लिए प्रदर्शनी स्थान प्रदान करना था। 1936 में न्यूयॉर्क सिटी में स्थापित, AAA का गठन उसी वर्ष आयोजित आधुनिक कला संग्रहालय की अमूर्त कला पर पहली प्रदर्शनी के जवाब में किया गया था। इस प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक क्यूबिज़्म और एब्स्ट्रैक्ट आर्ट था, लगभग विशेष रूप से यूरोपीय कलाकारों को प्रदर्शित किया गया - जो अमेरिकी अमूर्त कलाकारों के प्रति और अधिक संस्थागत अस्वीकृति का गठन करता है। स्लोबोडकिना ने AAA का ऐतिहासिक रूपरेखा लिखा, जो आज भी उनकी वेबसाइट पर प्रकाशित है, जिसमें इस समूह की अत्यधिक आवश्यकता का सारांश दिया गया है: "इस अद्वितीय संगठन के उभरने और तेजी से जड़ें जमाने की परिस्थितियाँ क्या थीं? . . . वर्ष 1936 था। स्थान - न्यूयॉर्क सिटी। अवधि - आर्थिक मंदी, और सामान्य जनता का वर्तमान उन्नत सौंदर्य प्रवृत्तियों के साथ सभी संपर्क से व्यावहारिक रूप से पूर्ण अलगाव।"

एक वर्ष के भीतर, AAA ने न्यूयॉर्क के स्क्विब गैलरी में अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की। हालांकि शो में अच्छी भीड़ थी और इसे आमतौर पर सकारात्मक सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिली, प्रेस ने फिर भी शत्रुतापूर्ण प्रतिक्रिया दी। हालांकि, AAA ने कई स्थानीय स्थलों पर प्रदर्शन करना जारी रखा, धीरे-धीरे प्रशंसकों और संग्रहकर्ताओं का एक बढ़ता आधार जुटाते हुए, जबकि महान मंदी और द्वितीय विश्व युद्ध ने मनोबल को कम किया और जेबों को हल्का किया। महिलाएं AAA में प्रमुख खिलाड़ी थीं, प्रदर्शनों में मुख्य भूमिका निभाते हुए, समीक्षाएँ लिखते हुए, और नेतृत्व की भूमिकाएँ निभाते हुए - जिसमें संस्थापक मेसन और स्लोबोडकिना शामिल हैं, जिन्होंने AAA के अध्यक्ष के रूप में कार्यकाल भी निभाया।

चार्मियन वॉन विएगंड (1896-1983), बिना शीर्षक, लगभग 1942। कोलाज किया हुआ कागज, अपारदर्शी जल रंग और पेन और स्याही कागज पर, 8 1/2 × 8 1/16 इंच (21.6 × 20.5 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; ऐलिस और लियो यामिन का उपहार 91.84.5। © चार्मियन वॉन विएगंड की संपत्ति; माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी LLC, न्यूयॉर्क, NY की सौजन्य।

आलोचनात्मक स्वीकार्यता

हालांकि, जब अमरीकी संस्कृति में अमूर्तता ने पैर जमाना शुरू किया, तब भी महिलाओं को महत्वपूर्ण कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। युद्ध के दौरान कुछ प्रगति के बावजूद, जिसने महिलाओं को घर के बाहर काम करने की अनुमति दी, महिला कलाकारों को उस काम के लिए जांचा गया जो न तो पूरी तरह से घरेलू था और न ही युद्ध से संबंधित। इस अवधि के कई अग्रदूतों को उनके प्रसिद्ध पतियों के लिए अधिक याद किया जाता है, न कि अमूर्तता में उनके योगदान के लिए, जिसमें रे काइज़र (बाद में ईम्स, चार्ल्स ईम्स से विवाहित), Lee क्रास्नर (जैक्सन पोलॉक से विवाहित) और एलेन डे कूनिंग (विलेम डे कूनिंग से विवाहित) शामिल हैं। हालांकि, उनके पतियों पर उनका कलात्मक प्रभाव नकारा नहीं जा सकता। बस काइज़र को देखें, एक उच्च प्रशिक्षित कलाकार जिसने अपने आर्किटेक्ट पति के साथ कई परियोजनाओं पर सहयोग किया। उनके जैविक रूपों का उपयोग और स्थानों के बीच तनाव उनके डिज़ाइन की एक केंद्रीय विशेषता है और यही कारण है कि ईम्स का नाम इतना प्रसिद्ध हुआ। इसी तरह, क्रास्नर के प्रयासों के कारण पोलॉक की विरासत को उनके असामयिक निधन के बाद 1956 में बढ़ावा देने के लिए, आज उनके काम की इतनी प्रशंसा की जाती है।

कई गैलरियों और संग्रहालयों ने भी महिला कलाकारों को प्रदर्शित करने से इनकार कर दिया: गैलरिस्ट सैमुअल कूट्ज, जो एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म के बड़े समर्थक थे, ने कथित तौर पर कहा कि इसका कारण यह था कि वे बहुत परेशानी थीं। दूसरी ओर, कई आलोचक प्रारंभ में महिला एब्स्ट्रैक्ट कलाकारों के कामों का सकारात्मक जवाब देते थे - जब तक कि उन्हें पता नहीं चलता कि रचनाकार एक महिला है। क्रास्नर ने बताया कि एक आलोचक ने उसके काम के बारे में कहा: "हमें पता चला कि कलाकार एक महिला थी, ताकि हम अपनी उत्साह को जांच सकें।" इसके परिणामस्वरूप, कई कलाकारों ने अपनी पहचान को छिपाने के लिए अपने नामों में बदलाव किया। आइरीन राइस पेरेरा ने अपने गतिशील ज्यामितीय चित्रों को I. Rice Pereira के नाम से प्रदर्शित किया। इसी तरह, कलाकार डॉर बोथवेल ने अपने स्यूरियलिस्ट कामों के लिए आलोकों से अधिक अनुकूल प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए अपना नाम डोरिस से बदलकर रखा। यह कहते हुए, आंदोलन के कई पुरुष नेता अभी भी इन कलाकारों के कामों को उनकी स्त्रीत्व के संदर्भ में फ्रेम करते थे। प्रसिद्ध हंस हॉफमैन, जिन्होंने कई महिला एब्स्ट्रैक्ट कलाकारों को प्रशिक्षित किया, ने एक बार कहा कि क्रास्नर का काम "इतना अच्छा था कि आप नहीं जान पाएंगे कि यह एक महिला द्वारा किया गया था।" उनके काम की स्पष्ट गुणवत्ता के बावजूद, महिला कलाकारों को लगातार याद दिलाया जाता था कि स्त्रीत्व एक ऐसा उपकरण था जिसका उपयोग उनके खिलाफ किया गया था ताकि कला जगत के उनके शिल्प के अस्वीकृति को सही ठहराया जा सके।

अवधारणा में स्वतंत्रता

वास्तव में, विडंबना यह है कि अमूर्तता - इसके विविधता के अभिव्यक्ति, ठोस रूपों की कमी, और विषयों की अनगिनतता - आमतौर पर पुरुष या महिला के रूप में वर्गीकृत नहीं की जाती है। एक अमूर्त कला के काम को देखते समय, एक दर्शक के लिए उस कलाकार के लिंग की पहचान करना कठिन होगा जिसने इसे बनाया। उदाहरण के लिए, ऐलिस ट्रंबुल मेसन का 1945 का प्रिंट 'लैबिरिंथ ऑफ क्लोज़्ड फॉर्म्स', गोल और आयताकार आकृतियों का एक समूह एक छायांकित पृष्ठभूमि के ऊपर। यह काम ग्रेस्केल, सफेद स्थान, और आकृतियों के बीच इंटरैक्शन के साथ खेलता है - इस काम के बारे में कुछ भी मेसन की महिला पहचान को नहीं दर्शाता। इसी तरह, एलेन डी कूनिंग ने अपने रंगीन, एथेरियल ब्रश स्ट्रोक्स में चित्रण के तत्वों को अपनाया, जैसे कि कई पुरुष इंप्रेशनिस्ट कलाकारों ने कुछ दशकों पहले प्रकाश के साथ किया था। अमूर्तता के माध्यम से, महिलाओं ने 'महिला' सौंदर्यशास्त्र के विचारों को चुनौती दी और पिछले ढांचों से बाहर निकलने का प्रयास किया। हालाँकि, कलात्मक समुदाय के भीतर वास्तविक स्वीकृति प्राप्त करना elusive बना रहा - शायद अब तक।

1930 और 1940 के दशक की महिला अमूर्त कलाकारों के बारे में जो बात उल्लेखनीय है, वह है उनकी लचीलापन और अपने शिल्प के प्रति प्रतिबद्धता। आर्थिक आपदा और वैश्विक युद्ध के दौरान, उन्होंने प्रेरित, संलग्न और अपने क्षेत्र में सक्रिय रहने के तरीके खोजे। परिणामस्वरूप, उनका काम और विरासत आज भी जीवित है। इस अद्भुत समय में इन व्यक्तियों की उपलब्धियों को पहचानने के लिए अभी भी देर नहीं हुई है।

व्हिटनी अमेरिकी कला संग्रहालय न्यू यॉर्क सिटी में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया है जो युद्ध पूर्व और युद्ध पश्चात की अवधि के दौरान कई महिला अमेरिकी अमूर्त कलाकारों के काम और उपलब्धियों का अन्वेषण करती है। "फार्म्स का भूलभुलैया: महिलाएं और अमूर्तता, 1930-1950" मार्च 2022 तक प्रदर्शित होगी।

एमेलिया लेहमैन द्वारा

विशेष चित्र: Lee क्रास्नर (1908-1984), स्टिल लाइफ, 1938। कागज पर तेल, 19 × 24 3/4 इंच (48.3 × 62.9 सेमी)। व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; चार्ल्स सिमोन के सम्मान में खरीद, उनके दोस्तों द्वारा सालोमन ब्रदर्स से दिए गए फंड के साथ उनके 75वें जन्मदिन के अवसर पर, और एक गुमनाम दाता और ड्राइंग कमेटी से फंड के साथ 90.19। © 2021 द पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क