Margaret Neill
1956
(USA)
AMERICAN
Margaret Neill ओहायो की एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं, जो वक्रों तथा गैर-प्रतिनिधित्वात्मक आकृतियों और रूपों से प्रेरित गीतात्मक, हाव-भावपूर्ण चित्रात्मकता रचने के लिए विभिन्न माध्यमों का उपयोग करती हैं। वह ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

शिक्षा
Neill ने 1978 में हिराम, ओहायो स्थित हिराम कॉलेज से बैचलर ऑफ आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की। इसके बाद 1984 में उन्होंने न्यूयॉर्क स्थित ब्रुकलिन कॉलेज से पेंटिंग में मास्टर ऑफ फाइन आर्ट की डिग्री प्राप्त की।

तकनीक
Neill कैनवास, लिनन और कागज़ पर ग्रेफाइट, रंगीन पेंसिल, चारकोल और पेंट सहित विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके रचनाएँ बनाती हैं। उनकी प्रक्रिया में सतह पर सहज रूप से निशान बनाना शामिल है, जिसके परिणामस्वरूप निरंतर, एक-दूसरे में गुंथी रेखाएँ और टेढ़ी-मेढ़ी ज्यामितीय संरचनाएँ बनती हैं।
यह कार्य गीतात्मक अमूर्तन के अनेक गुणों को संदर्भित करता है। उनकी प्रक्रिया सहज और गैर-प्रतिनिधित्वात्मक है। यह कार्य वस्तुनिष्ठ व्याख्या से परे जाकर दर्शक को समय और स्थान के साथ कलाकार के संबंध की पड़ताल में रचना के माध्यम से सहभागी बनने का आमंत्रण देता है। किसी विशेष स्थान के क्षणों के साथ हाव-भावपूर्ण अंतःक्रियाओं के रूप में Neill की रचनाएँ लगभग स्थानापन्न स्मृतियों, समय और स्थान के किसी क्षण के संवेदनात्मक अवशेषों की तरह काम करती हैं।
प्रेरणा
Neill वक्र और रेखा के प्रवाही ज्यामितीय गुणों से प्रेरित हैं, विशेष रूप से इस बात से कि पृथ्वी और आकाश के प्राकृतिक गुण वस्तु और वास्तुकला के शहरी तत्वों के साथ किस तरह घुल-मिल जाते हैं। इमारतों, मानचित्रों और मौसम के प्रतिरूपों जैसी मानवीय और प्राकृतिक घटनाओं में पाए जाने वाले प्रत्यक्ष पैटर्न से आंशिक रूप से प्रभावित यह कार्य एक क्षणभंगुर, अंतर्ज्ञानात्मक अवस्था से उभरता है और ऐसी वस्तुओं तथा छवियों का रूप लेता है जो जटिलता, शांति और परिवर्तनशीलता का एहसास कराती हैं।


कलाकार का वक्तव्य
"अपने कार्य में मैं एक ऐसे बौद्धिक और भौतिक स्थान के भीतर चक्कर लगाती हूँ, जिसका संबंध शहरी और प्राकृतिक, दोनों संसारों से है। आज हम जिस तरह जीते हैं, जैसे तीव्र परिवर्तन के दौर में, ये रचनाएँ अस्तित्व के ऐसे तरीके की तलाश करती हैं जो शांत, निरंतर और जीवंत हो।...
मेरी पेंटिंग्स मेरी सामग्रियों के साथ जुड़ाव से उभरती हैं और न तो कथा से संबंधित हैं, न छवि से, बल्कि अस्तित्व की एक अवस्था का वर्णन करने का प्रयास करती हैं। रंग और रूप मेरे हाल के कार्य के विषय हैं और पेंटिंग की प्रक्रिया के विमर्श तथा भौतिकता में वे एक-दूसरे से बदलते रहते हैं। मुझे गति, संचलन और पैमाने के विचारों के साथ खेलना पसंद है। मैं समय और स्थान के भौतिक तथा आध्यात्मिक संसारों के विलय के रूपांतरणकारी गुणों का अन्वेषण करना चाहती हूँ।
कार, बस या ट्रेन में यात्रा करते समय जिस तेज़ी से पीछे छूटते परिदृश्य से हम गुजरते हैं, उसने मुझे हमेशा आकर्षित किया है। और परिवहन के विभिन्न साधन हमें कुछ समय के लिए भारहीन महसूस कराते हैं, मानो हम बिना किसी प्रयास के अंतरिक्ष में आगे बढ़ रहे हों। यह कुछ-कुछ उस तरह है जैसे कोई कॉर्मोरेंट या बगुला आसानी से हवा और पानी, दोनों में गति कर सकता है। पेंटिंग मुझे ऐसा अनुभव रचने देती है जो इन विचारों के साथ खेलता है।"
संग्रह
Neill का कार्य विभिन्न संग्रहालयों के साथ-साथ अनेक अंतरराष्ट्रीय और कॉर्पोरेट संग्रहों में भी शामिल है, जिनमें द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट लाइब्रेरी, मार्टिन ब्रेस्ट, लॉस एंजिलिस और अमेरिकी विदेश विभाग शामिल हैं।
प्रदर्शनियाँ
Neill ने देशभर के संग्रहालयों और दीर्घाओं में अनेक एकल और समूह प्रदर्शनियों में अपनी पेंटिंग्स और चित्र व्यापक रूप से प्रदर्शित की हैं।
Neill का कार्य व्यापक रूप से प्रकाशित हुआ है और उनके बारे में ब्लॉगों, टीवी कार्यक्रमों तथा रेडियो कार्यक्रमों में जानकारी दी गई है; प्रेस में भी उनके कार्य पर विस्तार से लिखा गया है।
दीर्घाएँ
केनिस बार्न्स फाइन आर्ट, केंट, कनेक्टिकट

कला और अमूर्तता के बीच एक सुंदर संबंध
कैलिग्राफी वह स्थान है जहाँ चिन्ह और इशारा मिलते हैं। मूल रूप में, कैलिग्राफी लेखन है। यह लेखक के पारंपरिक उपकरणों का उपयोग करता है: कलम और स्याही, या ब्रश और रंग। लेकिन लेखन का उद्देश्य पूर्वनिर्...
और पढ़ें
गुआश कला की खोज करें जिसे आप संग्रहित कर सकते हैं
हमने पहले ग्वाश कला के बारे में लिखा है, जिसमें इसके समृद्ध इतिहास और अमूर्तता से संबंधित परंपराओं का अन्वेषण किया गया है। ग्वाश एक बहुमुखी रंग माध्यम है जो कई अन्य माध्यमों के कुछ सबसे वांछनीय गु...
और पढ़ें
लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन की परिभाषा
लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन एक ऐसा शब्द है जो स्वयं को परिभाषित करता प्रतीत होता है, फिर भी पीढ़ियों से इसके मूल और अर्थ पर बहस होती रही है। अमेरिकी कला संग्राहक लैरी एल्ड्रिच ने 1969 में इस शब्द का उपयो...
और पढ़ें
अविस्मरणीय अमूर्त चित्रण के दस उदाहरण
चित्रांकन कला बनाने के सबसे सरल और सुलभ तरीकों में से एक है। लगभग कोई भी इसे कर सकता है। इसके लिए केवल एक लेखन उपकरण और एक सपाट सतह की आवश्यकता होती है। फिर भी, जितना सरल यह माध्यम हो सकता है, कुछ...
और पढ़ें
पेंटिंग में इशारीय अमूर्तता क्या है?
शब्द gestural abstraction कला बनाने के एक तरीके को दर्शाता है। यह एक प्रक्रिया है, कोई आंदोलन नहीं। एक अमूर्त gestural चित्रकला में, महत्वपूर्ण यह नहीं होता कि क्या चित्रित किया जाता है। महत्वपूर्...
और पढ़ें







