Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनका कार्य इंटरैक्टिव रंग और अनुपात की खोज करता है, जो उनके संभावित संकेतात्मक अर्थ के साथ तनाव में है। वह एक स्वतंत्र क्यूरेटर और लेखक भी हैं, जो नियमित रूप से द ब्रुकलिन रेल में योगदान करते हैं। इसके अलावा, कलाकार ब्यूटीफुल फील्ड्स के संस्थापक निदेशक हैं, जो सामाजिक रूप से संलग्न क्यूरेटोरियल परियोजनाओं के लिए समर्पित एक संगठन है। वह वर्तमान में न्यूयॉर्क शहर में पार्सन्स न्यू स्कूल ऑफ डिज़ाइन में पढ़ा रहे हैं।
वह NYC क्षेत्र में रहता और काम करता है।
शिक्षा
1958 में जन्मे, कलाकार ने छोटी उम्र में चित्रण में रुचि विकसित की। उनके परिवार ने उनकी प्रतिभा को प्रोत्साहित किया और अंततः उन्होंने न्यू जर्सी के रामापो कॉलेज में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने 1980 में प्रिंटमेकिंग में BFA प्राप्त किया। 1996 में, कलाकार ने हंटर कॉलेज से पेंटिंग में MFA प्राप्त किया। अपने बीसवें दशक में एक अंडरग्रेजुएट छात्र के रूप में, वह कला और साहित्य दोनों से प्रभावित हुए, विशेष रूप से कलाकार रॉबर्ट स्मिथसन और कवि विलियम कार्लोस विलियम्स के कामों से, जिन्होंने NJ में अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण और अर्थपूर्ण हिस्सा बिताया, जहाँ McGlynn बड़े हुए।
तकनीक
चित्रकार अपने भौतिक वातावरण से प्राप्त रूपों की एक भाषा का उपयोग करता है। संकेतों, लोगो, वास्तुशिल्प पैटर्न और अन्य समकालीन दृश्य पैटर्न और आकृतियों से प्रेरित होकर, वह सामान्य चित्रणों के नए, संक्षिप्त व्याख्याएँ प्रस्तुत करता है। उसकी शैली स्पष्ट रूप से औपचारिकवादी है, या, अधिक सटीकता से, पोस्ट-मिनिमलिस्ट है, लेकिन इन लेबलों के परे, वह काम को उनकी तात्कालिकता और अद्भुत (दृष्टिगत और स्पर्शीय) उपस्थिति के संदर्भ में सोचता है। वह अपने काम को सख्ती से हाथ से रंगता है, धीरे-धीरे लकड़ी के पैनल, कैनवास या कागज पर ऐक्रेलिक की परतें लगाता है। पहली नज़र में, काम बहुत सटीक लग सकता है कि इसे हाथ से नहीं बनाया गया है, लेकिन करीब से देखने पर कलाकार के हाथ द्वारा छोड़े गए ब्रश स्ट्रोक और सूक्ष्म स्पर्शीय बदलाव प्रकट होते हैं। उसके वर्तमान कार्य का ढांचा मुख्य रूप से समर्थन के आयताकार प्रारूप द्वारा निर्धारित होता है। कलाकार चीजों को औपचारिक रूप से सरल रखना पसंद करता है ताकि अर्थ की निहित जटिलता निकाली जा सके, इस प्रकार कलाकार के अस्तित्वात्मक अनुभव को उसके दर्शक के अपने अनुभव के लिए खोलता है।...
McGlynn की तकनीक द्वारा बनाई गई अपूर्ण-हालांकि बारीकी से बनाई गई-आकृतियाँ कुछ आधुनिक, नियंत्रित, परिचित और एक साथ परिवर्तनशील को उजागर करती हैं। वह वर्तमान में एक नए चित्रों के समूह पर काम कर रहे हैं जो कलाकार की सांस्कृतिक अनुभव और स्मृति के सरल गेस्टाल्ट अनुभव में रुचि को विकसित और विस्तारित करते हैं। इसके अतिरिक्त, कलाकार ने वास्तुकला, संकेत और स्थानीय रंग के साथ अपने दैनिक औपचारिक इंटरैक्शन का एक नोटबुक के रूप में कार्य करने वाले साधारण फ़ोटोग्राफ़ों का एक विशाल संग्रह बनाना जारी रखा है।
प्रेरणा
न्यूयॉर्क शहर के कलाकार को फेनोमेनोलॉजी में रुचि है, जो मानव चेतना की संरचनाओं का अध्ययन है जैसे कि वे अनुभवों के माध्यम से प्रकट होती हैं। सामान्य समकालीन रूपों को अमूर्त करके, उन्हें इस तरह से पुनर्व्यवस्थित करके जो एक भावनात्मक प्रतिक्रिया को जगाने के लिए Intended है, वह उस प्रक्रिया में संलग्न है जिसे वह "समकालीन यथार्थवाद का एक रूप" के रूप में वर्णित करता है।...
कलाकार संस्कृति के दृश्य परिदृश्य, जिसमें मीडिया, वास्तुकला, विज्ञापन और शहरी पृष्ठभूमि के विभिन्न तत्व शामिल हैं, को "मध्यस्थता की चेतना का संचयित तल" कहते हैं। वह इस "तल" के साथ एक कच्चे माल के रूप में काम करते हैं, इसे अमूर्त करते हैं और परिणामी चित्रण को कैद करते हैं, इसे समय और स्थान में अलग करते हैं। दृश्य अनुभव की कुलता के अधिकतम संभावित अंत कलाकार के काम में न्यूनतम साधनों के माध्यम से संभव होते हैं।
वह अपने कलात्मक प्रभावों में कासिमिर मालेविच, एल्सवर्थ केली, मैरी हाइलमैन, बार्नेट न्यूमैन, और Peter हैली को गिनता है। McGlynn को भी द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के अमेरिका में बड़े होने और इसके विशिष्ट ज़ाइटगेस्ट से प्रभावित किया गया है - जिसे कैडी नोलैंड ने एक विशिष्ट, गेस्टाल्ट अनुभव के रूप में वर्णित किया है - साथ ही अन्य समकालीन कलाकारों जैसे ओलिवियर मोस्सेट, राचेल व्हाइटरीड, सैडी बेनिंग, जैकब कास्से, मोना हैटौम, डग एशफोर्ड, डेविड हैमन्स और लियाम गिलिक, आदि से भी।
संग्रह
कलाकार की पेंटिंग्स कई स्थायी संस्थागत संग्रहों में शामिल हैं, जिनमें लंदन का विक्टोरिया और अल्बर्ट म्यूजियम, व्हिटनी म्यूजियम, और न्यूयॉर्क का मोमा शामिल हैं।
प्रदर्शनियों
कलाकार ने व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है और अमेरिका भर में कई साइट-विशिष्ट स्थापना और समूह परियोजनाओं में भाग लिया है। दिसंबर 2015 में, उनका अद्भुत कार्य Seltsame Kinder शो में शामिल किया गया था, जो मनीरे नॉयर, बर्लिन में आयोजित किया गया था। उनके टुकड़े Artforum के कवर पर दिखाई दिए हैं और उनकी प्रदर्शनियों की समीक्षा न्यू यॉर्क टाइम्स में की गई है। 2016 की शरद और सर्दियों में, उनकी नवीनतम पेंटिंग्स में शामिल की जाएंगी, जो QuadArt Dornbirn, डॉर्नबीरन, ऑस्ट्रिया में एक शो है औरकिलरॉय मेटल सीलिंग स्पेस, ब्रुकलिन, NY में।
दीर्घाओं
रिक वेस्टर गैलरी, न्यू यॉर्क सिटी
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