6 fatti sul Cubismo che devi sapere

Oggi, il Cubismo è ampiamente considerato un movimento artistico innovativo e intellettualmente stimolante. Ammiriamo le opere cubiste per la loro unicità e bellezza. Ma i fatti sul Cubismo raccontano una storia diversa sui primi giorni del movimento. Le origini del Cubismo furono tumultuose. I critici deridevano inizialmente lo stile, e molti nel pubblico consideravano i dipinti cubisti ripugnanti. Ecco sei fatti sul Cubismo per aiutare a spiegare la natura e le origini di questo stile frainteso, che divenne uno dei movimenti più influenti dell'arte astratta.

1. Il Cubismo è stato inventato da Pablo Picasso

Il dipinto di Picasso Les Demoiselles d'Avignon, dipinto nel 1907, è considerato il dipinto "proto-Cubista" essenziale. L'opera ha combinato tre elementi che sono diventati fondamentali per l'approccio cubista: piattezza, riduzione geometrica e una molteplicità di prospettive. La piattezza è stata raggiunta attraverso l'assenza di ombreggiature, unendo lo sfondo e il primo piano senza dare preferenza a nessuno dei due. L'uso di forme geometriche ha semplificato le forme, riducendo il vocabolario visivo del soggetto. L'uso di più prospettive ha mostrato i soggetti da diversi punti di vista simultanei.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243,9 cm × 233,7 cm (96 in × 92 in), Museo di Arte Moderna

2. Picasso è stato ispirato da Seurat e Cézanne

Nel 1884, Georges Seurat originò uno stile pittorico chiamato Chromoluminarismo (alias Divisionismo), che prevedeva la composizione di un'immagine interamente di piccoli punti o macchie di colore, nel tentativo di ottenere la massima luminosità. Questo fu l'inizio del tentativo di raggiungere una realtà più realistica attraverso l'astrazione. Nel 1906, Paul Cézanne morì, e Picasso prestò nuova attenzione alle sue opere successive, notando in particolare la loro perfetta manifestazione della piattezza post-impressionista. Per secoli, i pittori usarono la prospettiva per ottenere profondità e dare ai loro dipinti qualità tridimensionali. Cézanne abbracciò pienamente la natura bidimensionale della pittura, abbandonando la profondità per portare attenzione alla superficie, evidenziando la differenza essenziale tra i dipinti e la realtà.

3. Il Cubismo è considerato il primo movimento artistico astratto

Sebbene Seurat, Cézanne e molti altri si fossero avvicinati all'astrazione fin dalla fine del 1800, il Cubismo è considerato il primo movimento mirato a tentativi espliciti di astrarre il soggetto dei dipinti. Il Cubismo era un approccio scientifico specifico che prevedeva una tavolozza di colori limitata, forme ridotte a forme geometriche, ombreggiature limitate per appiattire la superficie e la presentazione del soggetto da più prospettive simultanee. I risultati erano intenzionalmente, ineluttabilmente astratti. Questa alterazione sicura e intenzionale delle informazioni visive influenzò ogni altro movimento artistico astratto a venire.

Fernand Leger - Modello nudo nello studio, 1912-13, olio su juta, 128,6 x 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

4. Il Cubismo è in realtà una forma di Realismo

Il paradosso del Cubismo è che l'obiettivo del suo approccio astratto è raggiungere un maggiore senso di realtà. Pensa al tentativo di Seurat di ottenere una maggiore luminosità non mescolando in anticipo i colori, ma piuttosto creando la sensazione di colori unificati attraverso piccoli punti e macchie di colori diversi. Allo stesso modo, il Cubismo postulava che la realtà non è percepita da un unico punto di vista. Gli esseri umani percepiscono gli oggetti guardandoli da ogni possibile prospettiva. Combiniamo quelle prospettive con i ricordi di come gli oggetti appaiono in diversi momenti della giornata, in diverse illuminazioni, sia mentre siamo fermi che mentre ci muoviamo. Le nostre menti combinano quindi quei punti di vista per arrivare a concetti rappresentativi della realtà. Il Cubismo è stato un tentativo di raggiungere quella stessa sensazione iper-realistica della vita attraverso l'astrazione. In un certo senso, lo stile era quattro-dimensionale combinando lunghezza, area, volume e il passaggio del tempo.

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, oil on canvas, 92.4 x 65.1 cm, Private Collection

5. Il Cubismo Era Originariamente Considerato Scandaloso

L'idea che i pittori non replicassero oggettivamente il mondo suscitava ansia nei critici d'arte all'inizio del XX secolo. L'astrazione era considerata eretica. Il critico d'arte francese Louis Vauxcelles si riferiva in modo offensivo ai dipinti di Picasso e Georges Braques come composti da “piccole cubi.” Ma un altro critico, Guillaume Apollinaire, abbracciò il termine, usando il Cubismo per descrivere il lavoro del Gruppo di Puteaux, i principali cubisti francesi, che esposero insieme per la prima volta pubblicamente nel 1911, al Salon des Indépendants di Parigi.

Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in

6. La prima esposizione pubblica del Cubismo non includeva Picasso

Il Salon des Indépendants del 1911 non includeva ironicamente Picasso o Braque, i due padri fondatori del Cubismo. Includeva invece molti dei loro associati, tra cui Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay e una delle poche cubiste, Marie Laurencin. Questo influente gruppo di pittori si chiamava il Gruppo di Puteaux perché si incontravano regolarmente e parlavano d'arte nello studio di Marcel Duchamp e dei suoi due fratelli, situato nel sobborgo parigino di Puteaux.

Immagine in evidenza: Georges Braque - Violino e candeliere, 1910, olio su tela, 60,96 x 50,17 cm, Museo d'Arte Moderna di San Francisco (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parigi
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio