Elementi Astratti dell'Oeuvre di Marcel Broodthaers

Ha senso quando un poeta si interessa all'arte astratta. Entrambi i metodi di espressione sono intenzionalmente, gioiosamente indiretti. Poeti e artisti astratti sfidano entrambi l'ovvio e il banale nel tentativo di connettersi con qualcosa di intuitivo e universale. Il poeta belga Marcel Broodthaers ha trascorso i primi 40 anni della sua vita a costruire la sua poesia con le parole. Poi, nel 1964, all'età di 40 anni, iniziò a creare poesia con altre cose: come superfici, materiali, prodotti e spazi. I centinaia di oggetti e esperienze inquietanti che Broodthaers ha dato vita nel corso della sua carriera di 12 anni come artista visivo erano così pieni di romanticismo, mistero e bella confusione che ha avuto un impatto immediato sulla scena artistica globale. Nonostante non avesse alcuna formazione artistica formale, al momento della sua morte all'età di 52 anni, Broodthaers aveva creato un corpus di opere che ha cambiato il modo in cui molti artisti, collezionisti e musei percepiscono il loro ruolo all'interno del mondo dell'arte.

Verità e ombre

Una delle poesie del libro di Marcel Broodthaers Pense-Bête inizia con le parole: “La verità. Le ombre. Il lucertolo fugge con la lucertola. La pietra è nuda.” Le parole evocano meraviglia riguardo alla fonte segreta del significato; ciò che è reale e ciò che è illusione, ciò che è duraturo e ciò che è effimero. La frase Pense-Bête si traduce come “aiuto alla memoria.” E questo è anche il nome del primo oggetto d'arte di Broodthaers, che consiste in dozzine di copie invendute di Pense-Bête racchiuse nel cemento. L'oggetto stesso è poetico. Il cemento rende i libri illeggibili. Ci sono ancora poesie dentro? Se non possiamo leggerle, ha importanza se ci sono? Le poesie illeggibili possiedono ancora significato? Sono questi libri o simboli? O nessuno dei due? È la composizione astratta, completamente aperta all'interpretazione?

Un'altra possibile interpretazione di Pense-Bête potrebbe essere che il cemento assomigli a un gigantesco uovo rotto. Forse l'uovo conteneva i libri, i "figli del cervello" del poeta. O forse qualcuno ha lanciato l'uovo contro i libri, un insulto contro le poesie. Oppure, è un'affermazione su un uovo come contenitore. Il cemento è anche un contenitore. I libri sono contenitori. I ricordi sono contenitori. Forse qualche significato risiede nell'idea di contenimento. O forse è solo un'ombra.

Marcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964, Books, paper, plaster, and plastic balls on wood base, 11 4/5 × 33 3/10 × 16 9/10 in, 30 × 84.5 × 43 cm, © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels

Marcel Broodthaers Contenuto

Indizi più definiti del linguaggio visivo poetico di Broodthaers provengono da un paio di opere che realizzò nel 1965. La sua assemblage White Cabinet and White Table presenta un armadio e un tavolo antichi riempiti e coperti di gusci d'uovo rotti. I contenitori primordiali della vita sono stati svuotati di ciò che un tempo contenevano, quindi ora il loro unico contenuto è aria. L'armadio, appeso al muro, è un contenitore pieno di contenitori vuoti. Il tavolo, posato sul pavimento, sostiene altri contenitori vuoti. È simbolico che i due pezzi siano antiquati e pieni di vuoto, e che la promessa di vita sia stata persa? È significativo che un pezzo sia appeso al muro e l'altro sia posato sul pavimento? Broodthaers sta facendo riferimento alla pittura e alla scultura? È una critica simbolica e arguta, o sono semplicemente astrazioni le uova, i mobili e il colore bianco?

Per il suo lavoro Triomphe de moule I (Trionfo della cozza I), Broodthaers ha nuovamente messo in evidenza il linguaggio del contenimento. L'artista ha riempito eccessivamente una pentola con gusci di cozze vuoti. In francese, la parola moule ha almeno due significati: cozza e stampo. Una cozza contiene una creatura. Uno stampo contiene una forma. Una scultura è una forma e spesso proviene da uno stampo. Il titolo potrebbe riferirsi letteralmente al numero trionfante di cozze. Oppure potrebbe riferirsi al trionfo della pentola, essa stessa uno stampo, nel contenere così tanti gusci di cozze. O potrebbe fare riferimento all'oggetto estetico come un trionfo della scultura. O forse, come con il cemento, i libri, le uova, l'armadio e il tavolo, forse l'opera è un riferimento astratto al potenziale e agli stati fluttuanti di pienezza e vuotezza. È difficile essere certi di quale fosse l'intenzione di Broodthaers. Come con l'artista Arman e le sue accumulazioni, utilizza grandi quantità di oggetti simili in modo tale che vengano ricontestualizzati dal loro scopo originale, diventando occupanti puramente estetici dello spazio, aperti all'interpretazione.

Marcel Broodthaers - White Cabinet and White Table, Painted furniture with eggshells,  Cabinet 33 7/8 x 32 1/4 x 24 1/2in, 86 x 82 x 62 cm, table 41 x 39 3/8 x 15 3/4in, 104 x 100 x 40 cm (Left), 1965, and Triomphe de moule I (Triumph of mussel I), 1965, Painted and enameled iron alloy; mussel shells with paint, 18 1/2 x 19 5/8 x 14 5/8 in, 47 x 49.8 x 37.1 cm, Philadelphia Museum of Art(Right), © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels

La Poesia della Conoscenza

Gran parte dell'opera artistica di Broodthaers si concentrava sulle parole e sul loro apparente significato o sulla loro mancanza. Gli Animali da Fattoria presenta immagini di diversi tipi di mucche, ognuna con il nome di un'automobile popolare stampato sotto di essa. E per la sua opera La Stanza Bianca, Broodthaers costruì una replica a grandezza naturale del suo studio d'arte di Bruxelles, coprendo le pareti bianche con esplosioni di testo nero apparentemente casuali e prive di significato. Parte del divertimento nell'interpretare queste opere deriva non solo dalle parole usate da Broodthaers, ma anche dall'intera idea delle parole. Le parole sono astratte. Una parola non è la cosa che rappresenta, tanto quanto un'immagine non lo è, un punto sollevato da una delle influenze di Broodthaers, René Magritte.

Combinando poeticamente parole e oggetti, Broodthaers ha sfruttato la vulnerabilità essenziale della mente. L'artista ha usato i due tipi di intelligenza l'uno contro l'altro. Ciò che viene chiamato Intelligenza Cristallizzata ci aiuta a comprendere ciò che è oggettivamente reale riguardo al mondo, come la conoscenza che il fuoco è caldo. L'Intelligenza Fluida ci aiuta ad applicare e interpretare la realtà che presumibilmente conosciamo. Broodthaers ha creato un'estetica astratta che abita il terreno di mezzo tra queste due intelligenze, utilizzando il linguaggio visivo della realtà cristallizzata in modi che confondono i nostri tentativi fluidi di interpretarla.

Ali d'aquila

Una delle creazioni estetiche più influenti di Broodthaers è stata il suo museo concettuale chiamato Il Museo di Arte Moderna, Dipartimento delle Aquile, che iniziò nel 1968. Il museo non aveva una sede permanente né una collezione permanente. Piuttosto si manifestava come una serie di mostre itineranti, ognuna delle quali metteva in evidenza una parte della presunta collezione del museo. Queste mostre non includevano l'arte di Broodthaers. Erano costituite da opere di altri artisti, stampe, libri, reperti e oggetti storici legati alle aquile.

Il museo di Broodthaers ha spinto molti nel mondo dell'arte a mettere in discussione il rapporto tra arte, artisti e musei. Lo scultore Richard Serra una volta disse: “L'arte è inutile.” Ma se l'arte non ha funzione, qual è la funzione di un museo se non quella di ospitare cose inutili? Ma se leggiamo i gusci d'uovo, le cozze, le parole e gli oggetti nelle altre opere di Broodthaers come simboli astratti, perché non fare lo stesso con il suo museo? Forse il Museo di Arte Moderna, Dipartimento delle Aquile non era tanto una dichiarazione quanto l'equivalente installativo di una composizione di Kazimir Malevich: un assortimento di forme ricontestualizzate compilate in un arrangiamento privo di significato nello spazio.

Indipendentemente dalle sue intenzioni, la poesia e l'arguzia dell'eredità di Broodthaers sono innegabili. Ha preso un significato fragile, qualcosa di delicato come un guscio d'uovo, e lo ha trasformato in qualcosa di archivistico. Qualunque sia il suo scopo o utilizzo, la sua opera ora funge da ispirazione, il contenitore definitivo per tutte le nostre convinzioni su cosa possa essere l'arte astratta.

Immagine in evidenza: Marcel Broodthaers - Tableau et tabouret avec oeufs (Dipinto e sgabello con uova), © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Bruxelles
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park