La Narrazione contro l'Aastrazione di Amy Sillman
L'attuale mostra di Amy Sillman alla galleria Gladstone 64 di New York mi sta facendo girare la testa. Intitolata Amy Sillman: Mostly Drawing, presenta una nuova serie di opere su carta che, come suggerisce il titolo, giocano con la loro stessa identificazione. Contengono pittura acrilica, quindi sono dipinti, giusto? Ma sono realizzati su carta, non su tela, quindi sono disegni, giusto? Inoltre, sono parzialmente serigrafati. Quindi significa che sono stampe? Se conoscete Sillman, sapete che intende che questo titolo sembri tanto beffardo quanto sincero. Dal lato sincero, è semplicemente diretta: queste immagini sono davvero, per lo più, disegni. Dal lato beffardo, richiama l'attenzione sull'assurdità di preoccuparsi di come vengano chiamate. Nel suo recente saggio, On Color, Sillman cita il pioniere della Pop Art Peter Saul, che una volta disse: “[The] cosa principale a cui penso è far emergere l'idea, o il contenuto letterario, o come lo si voglia chiamare, davanti ai materiali artistici.” In altre parole, se tutto ciò di cui possiamo parlare guardando un'opera d'arte è di cosa è fatta, o se dovrebbe essere chiamata dipinto o disegno, perché ne stiamo parlando? In questo spirito, ho considerato le opere di questa mostra solo per la forza delle immagini stesse. È questo che mi fa girare la testa. Sono mosso dalla loro potenza, dalla loro presenza e dall'energia che infondono nel dibattito sul mistero dell'astrazione contro il valore della narrazione e dello spiegare tutto nei dettagli.
Ciò che vede un occhio
La prima cosa che ho notato di queste nuove opere di Sillman è la loro immediatezza. Ogni immagine è come uno schiaffo in faccia: audace, sorprendente e lucida. Qualsiasi di queste immagini avrebbe potuto adornare la copertina fatta a mano di una cassetta di una band garage nel 1979. Ma allo stesso tempo, sembrano provenire dal futuro, come sfregi di paesaggi urbani demoliti, che documentano le cicatrici di battaglie che ci avvertono di evitare. Ho poi avuto una reazione viscerale alle texture che queste immagini trasmettono, che ricordano tanti vicoli e muri urbani. I loro segni mi dicono di pensare in fretta e andare al punto. I loro strati parlano di tempo, sussurrando che nulla è nuovo—e che a volte è impossibile capire cosa sia successo prima. Infine, ho notato la tavolozza. Dico tavolozza e non colore perché concordo con ciò che Sillman ha detto sul colore: “Il fatto finale inconfutabile del colore è che non si può mai sapere davvero cosa vede un altro occhio.”
Amy Sillman - Mostly Drawing, mostra personale a Gladstone 64, vista dell'installazione, 26 gen - 3 mar 2018, foto per gentile concessione di Gladstone 64
Per questo corpus di opere, Sillman ha utilizzato una gamma di colori basata sulla luminosità e l'oscurità. La tavolozza conferisce alla mostra il suo atteggiamento, che è di indiscutibile sicurezza. Ho prima osservato la mostra nel suo insieme, da lontano; poi ho guardato le opere da vicino; poi da una distanza media, raggruppando le immagini. Ogni prospettiva è stata guidata dal dialogo tra ombra e tono—neri e bianchi. Gli altri colori affermano la loro individualità solo in relazione all'oscurità e alla luminosità. Diventano più che colore; più che forma e più che linea. Diventano parte della storia delle immagini. Ciò non significa che queste immagini siano figurative. È l'ultima cosa che sono. Sono indiscutibilmente astratte. Ma ogni immagine sembra—o a volte quasi suona—come una storia: una storia senza fiato raccontata da qualcuno che è eccitato, in difficoltà, frenetico o che ride a crepapelle. SK20 mi sembra dire, “Sono corso qui—ero inseguito.” SK28 appare arrabbiato, ma a un secondo sguardo sembra spaventato. SK30 reclama la mia attenzione, come se stesse urlando, “Dimentica quello! Non importa! Guarda qui! Ascoltami!”
Amy Sillman - Mostly Drawing, mostra personale a Gladstone 64, vista dell'installazione, 26 gen - 3 mar 2018, foto per gentile concessione di Gladstone 64
Fare pace con la guerra
Il linguaggio visivo complessivo di queste immagini mi attrae e mi fa desiderare di possedere una parte di esse per me. Non intendo necessariamente dire che voglio possederle, come acquistare una delle opere, anche se lo farei se potessi. Ma intendo dire che voglio rivendicare una parentela con il loro spirito. Questo desiderio ha solo in parte a che fare con le immagini stesse. Sì, sono le mie immagini preferite che Sillman abbia mai realizzato. Ma questa è una dichiarazione così personale. Questo desiderio ha più a che fare con le universalità. Ha a che fare con ciò che percepisco come la storia più ampia che questo corpus di opere racconta. Ognuna di queste immagini è stranamente narrativa, ma nel modo più indecifrabile. La loro narrazione deve essere colta intuitivamente, ma una volta percepita non può essere dimenticata.
Amy Sillman - Mostly Drawing, mostra personale a Gladstone 64, vista dell'installazione, 26 gen - 3 mar 2018, foto per gentile concessione di Gladstone 64
Come gruppo queste opere parlano di un tema più ampio—una comunione tra ciò che si potrebbe chiamare la natura selvaggia dell'immaginazione e la gabbia d'acciaio della cultura. Perdona questo riferimento pop, ma ricordi quella scena in Arancia Meccanica, quando il protagonista Alex e i suoi compagni irrompono in una casa di lusso e iniziano a devastare lo spazio modernista, facendo quello che vogliono con l'arte? Quel momento parla così graficamente del divario tra il monello e lo snob che coesistono simultaneamente negli esseri umani contemporanei. E c'è qualcosa di altrettanto punk in queste nuove opere di Sillman. La casa a schiera in cui sono esposte è stata progettata da un'icona del Modernismo—Edward Durell Stone, che ha anche progettato il Museum of Modern Art e il Radio City Music Hall. Queste opere sono come nuovi compagni inseriti in questo mondo colto e alieno. Ma invece di distruggere il luogo, coesistono in qualche modo con esso. Sono una sorta di riconoscimento pittorico che in certi modi la realtà di oggi è ancora più strana del futuro distopico preannunciato nel nostro passato collettivo. Ma sono anche affermazioni potenti della vittoria della creatività sull'ordine—della volontà dell'artista sull'autorità del mondo.
Amy Sillman - Mostly Drawing, mostra personale a Gladstone 64, vista dell'installazione, 26 gen - 3 mar 2018, foto per gentile concessione di Gladstone 64
Immagine in evidenza: Amy Sillman - Mostly Drawing, mostra personale a Gladstone 64, vista dell'installazione, 26 gen - 3 mar 2018, foto per gentile concessione di Gladstone 64
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio
