Un'intervista con il fotografo australiano George Byrne, basato a Los Angeles

George Byrne ha un occhio per riconoscere i modelli visivi formali della vita quotidiana. Nella sua città adottiva di Los Angeles, vaga per la città catturando composizioni fotografiche che imitano i linguaggi visivi dell'arte astratta modernista. Forme geometriche; schemi lineari; campi di colore; forme biomorfiche; illusioni ottiche—ovunque guardi vede l'interazione tra tutte queste cose. Attraverso il suo obiettivo, l'ambiente estetico a volte banale della città si trasforma in un universo di intrigo ed emozione. Come il fotografo italiano Franco Fontana e gli artisti concettuali tedeschi Bernd e Hilla Becher, Byrne ha un dono innato per usare la macchina fotografica non solo per catturare ciò che è chiaramente visibile a chiunque, ma anche per rivelare il mondo nascosto di bellezza e complessità che molti di noi potrebbero altrimenti perdere mentre attraversiamo le nostre vite quotidiane. Recentemente abbiamo avuto l'opportunità di parlare con Byrne e ascoltare i suoi pensieri sul suo lavoro, la sua pratica e il rapporto che ha tra fotografia e arte astratta.

IdealArt: Alcune delle tue fotografie sono i ritratti della città e del paesaggio, ma le forme piatte sono dominanti in esse, quindi appaiono più astratte nella loro intenzione. Raccontaci un po' di più sul tuo lavoro in generale e perché sei attratto dalla fotografia come mezzo?

George Byrne: Quando ho iniziato a scattare foto nella mia adolescenza, dipingevo e disegnavo, quindi penso che questo mi abbia portato ad approcciare la fotografia in modo piuttosto aperto fin dall'inizio. Ero interessato a come le fotografie di semplici oggetti pronti potessero rappresentare un sentimento o un'atmosfera come potrebbe fare un dipinto astratto. Ho sempre scattato in luce naturale. Non ho mai avuto molta fortuna con il lavoro commerciale, ma nel corso degli anni ho sperimentato con molte fotocamere diverse e ho provato di tutto, dal ritratto a paesaggi in bianco e nero più tradizionali.
È stato il trasferimento a Los Angeles 8 anni fa che mi ha portato lungo il percorso su cui mi trovo attualmente. Il paesaggio qui ha colpito profondamente il mio cuore; non appena sono arrivato, potevo letteralmente vedere tutte queste immagini che volevo catturare, era come se fossero tutte servite su un piatto. Ero (e sono ancora) completamente affascinato dal posto. Attraverso molti tentativi ed errori (e guidando) sono riuscito a mettere insieme una serie che sembra continuare a evolversi.

George Byrne - Tenda Blu con Giallo

IA: Puoi descrivere il tuo processo creativo?

IT: Al momento sto preparando due mostre, quindi sono nel mio studio immerso fino alla vita in negativi di fronte a un enorme pannello di sughero coperto di immagini cercando di mettere insieme le immagini. Il processo creativo avviene in cicli, ma è sempre in ebollizione. Sto costantemente scattando.
"Ogni esposizione prende il DNA della precedente e ci costruisce sopra. Sono ancora abbastanza nuovo a tutto il concetto di fare questo a tempo pieno, quindi sto ancora affinando il processo. Ma è divertente e mi sento molto fortunato a fare questo per vivere."

IA: Quali artisti hanno influenzato il tuo lavoro?

IT: Così tanti - ma per citarne alcuni, a braccio: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (sorella), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius e la banda del Bauhaus.

George Byrne - New Order, Hollywood Blvd

IA: Quali sono le gallerie con cui lavori a stretto contatto? Dove possono i nostri lettori trovare il tuo lavoro?

IT: Attualmente lavoro ed espongo con le seguenti gallerie: Olsen Gallery a Sydney, Olsen Gruin a NYC, BAU XI Gallery a Vancouver. Le persone sono anche benvenute a contattare direttamente il mio studio all'indirizzo contact@georgebyrne.com. Facciamo visite in studio su appuntamento.

IA: Cosa ne pensi dell'astrazione?

IT: Penso che sia fantastico, è magico. Per me, rappresenta la quarta dimensione del pensiero e della percezione umana consapevole. Niente in esso deve davvero avere un senso razionale, semplicemente è. Sono segni tracciati in reazione ad altri segni e o funziona o non funziona.

George Byrne - Composizione Angolare, Palm Springs

IA:Credi che l'arte abbia un potere trasformativo, per fare qualche differenza nella società di oggi? (Se sì, in che modo precisamente).

IT: Mi piacerebbe pensarlo. Ho spesso riflettuto su queste cose, poiché l'arte è ciò su cui trascorro il 99% del mio tempo. Spesso mi chiedo il valore o il senso di tutto ciò. Penso che in alcune situazioni l'arte possa svolgere un ruolo nella trasformazione della cultura, ma alla fine penso che aiuti a far sentire qualcosa alle persone, il che penso sia una cosa positiva. È semplicemente un ingrediente vitale e necessario per il complesso stufato dell'umanità e della cultura. È anche un grande indicatore storico.

IA: Hai qualche esposizione in programma a breve?

IT: Sì! Ho un paio di mostre in arrivo. Una alla Bau Xi Gallery di Vancouver che apre a ottobre, e un'altra all'Olsen Gallery di Sydney, che apre all'inizio di febbraio 2019. Il modo migliore per rimanere aggiornati è sul mio account Instagram @george_byrne.

Immagine in evidenza: George Byrne - Echo Park

Tutte le immagini sono gentilmente fornite dall'artista