Un'intervista con il fotografo australiano George Byrne, basato a Los Angeles
George Byrne ha un occhio per riconoscere i modelli visivi formali della vita quotidiana. Nella sua città adottiva, Los Angeles, si aggira per la città catturando composizioni fotografiche che imitano i linguaggi visivi dell’arte astratta modernista. Forme geometriche; motivi lineari; campi di colore; forme biomorfiche; illusioni ottiche—ovunque guardi vede l’interazione tra tutte queste cose. Attraverso il suo obiettivo, l’ambiente estetico a volte banale della città si trasforma in un universo di fascino ed emozione. Come il fotografo italiano Franco Fontana e gli artisti concettuali tedeschi Bernd e Hilla Becher, Byrne ha un dono innato nell’usare la macchina fotografica non solo per catturare ciò che è visibile a chiunque, ma anche per rivelare il mondo nascosto della bellezza e della complessità che molti di noi altrimenti potrebbero perdere mentre attraversiamo la vita quotidiana. Recentemente abbiamo avuto l’opportunità di incontrare Byrne e ascoltare i suoi pensieri sul suo lavoro, sulla sua pratica e sul rapporto che ha tra fotografia e arte astratta.
IdealArt: Alcune delle tue fotografie sono ritratti della città e del paesaggio, ma in esse dominano forme piatte, perciò appaiono più astratte nelle loro intenzioni. Raccontaci un po’ del tuo lavoro in generale e perché sei attratto dalla fotografia come mezzo espressivo?
George Byrne: Quando ho iniziato a scattare foto da ragazzo, dipingevo e disegnavo, quindi penso che questo mi abbia portato ad approcciarmi alla fotografia in modo piuttosto aperto fin dall’inizio. Mi interessava come le fotografie di cose semplici e già pronte potessero rappresentare un sentimento o un’atmosfera come farebbe un dipinto astratto. Ho sempre scattato con luce naturale. Non ho mai avuto molto successo con lavori commerciali, ma nel corso degli anni ho sperimentato con molte macchine fotografiche diverse e ho provato di tutto, dal ritratto ai paesaggi in bianco e nero più tradizionali.
Trasferirmi a Los Angeles otto anni fa mi ha portato sulla strada che sto percorrendo ora. Il paesaggio qui mi ha colpito profondamente, appena arrivato vedevo letteralmente tutte queste immagini che volevo scattare, era come se fossero tutte servite su un piatto. Ero (e sono tuttora) completamente affascinato da questo luogo. Attraverso molti tentativi ed errori (e guidando molto) sono riuscito a mettere insieme una serie che sembra continuare a evolversi.
George Byrne - Tenda Blu con Giallo
IA: Puoi descrivere il tuo processo creativo?
GB: Al momento sto preparando due mostre, quindi sono nel mio studio immerso fino alla vita nei negativi davanti a un enorme pannello di sughero coperto di immagini cercando di mettere insieme le fotografie. Il processo creativo avviene a cicli ma è sempre in fermento. Scatto continuamente.
Ogni mostra prende il DNA della precedente e lo sviluppa. Sono ancora abbastanza nuovo nel concetto di fare questo a tempo pieno, quindi sto ancora affinando il processo. Ma è divertente e mi sento molto fortunato a poter vivere di questo.
IA: Quali artisti hanno influenzato il tuo lavoro?
GB: Tantissimi - ma per citarne alcuni, a mente: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (mia sorella), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Piet Mondrian, Picasso, Walter Gropius e il gruppo Bauhaus.
George Byrne - Nuovo Ordine, Hollywood Blvd
IA: Con quali gallerie collabori strettamente? Dove possono trovare il tuo lavoro i nostri lettori?
GB: Attualmente lavoro ed espongo con le seguenti gallerie: Olsen Gallery a Sydney, Olsen Gruin a New York, BAU XI Gallery a Vancouver. Le persone sono anche benvenute a contattare direttamente il mio studio all’indirizzo contact@georgebyrne.com. Facciamo visite su appuntamento.
IA: Cosa pensi dell’astrazione?
GB: Penso che sia fantastica, è magica. Per me rappresenta la quarta dimensione del pensiero e della percezione umana conscia. Nulla in essa deve necessariamente avere un senso razionale, semplicemente è. Sono segni fatti in reazione ad altri segni e funziona o non funziona.
George Byrne - Composizione d’angolo, Palm Springs
IA: Credi che l’arte abbia un potere trasformativo, capace di fare qualche differenza nella società odierna? (Se sì, in che modo precisamente).
GB: Mi piacerebbe pensarlo. Ci ho spesso riflettuto, dato che l’arte è ciò a cui dedico il 99% del mio tempo. Mi chiedo spesso il valore o il senso di tutto questo. Penso che in alcuni casi l’arte possa contribuire a trasformare la cultura, ma in definitiva credo che aiuti le persone a provare qualcosa, e questo è un bene. È un ingrediente vitale e necessario nel complesso miscuglio dell’umanità e della cultura. È anche un ottimo segno storico.
IA: Hai qualche mostra in programma a breve?
GB: Sì! Ho un paio di mostre in arrivo. Una alla Bau Xi Gallery di Vancouver che apre a ottobre, e un’altra alla Olsen Gallery di Sydney, che apre all’inizio di febbraio 2019. Il modo migliore per restare aggiornati è seguire il mio account Instagram @george_byrne.
Immagine in evidenza: George Byrne - Echo Park
Tutte le immagini sono cortesemente fornite dall’artista
